油画鉴赏说课稿.doc

• 油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的,后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感 • 油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等• 发展史• 油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期 • 油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向15世纪的欧洲的文艺复兴运动中，人文主义思想出于 对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。

文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间• 色层语言• 通过油画的发展，可以看到色层美是不断开掘与创造的 • 油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响伦勃朗、鲁本斯都是善于掌握和控制肌理的人，因为肌理直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度所谓肌理的合理表现不仅包括肌理对对象质感的摹仿和再现，还包括对画面的总体情绪的描述与表现在传统写实油画中，肌理很能胜任对质感的再现任务，对象的细腻和粗糙的质地感都可用相应的肌理加以模仿，但这是一种非常被动的行为，而真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律及艺术家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。

这种纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心，成为抽离于具象的色层美从这个意义上讲，它是抽象的但在传统油画中它反过来又附着于写实的对象上，融合于由小至大的总体氛围之中• 怎样给油画起素描稿• 一般人看来，素描稿只是粗略的草稿，用几根随意性的线条勾画出物象的大体外形而已，而决定画面最终效果的是色彩塑造对于采用直接作画法的艺术家来说，素描稿可能如此而对于古典写实绘画的艺术家来说，素描稿则相当重要，它是艺术家造型语言的全部因为素描是最基本的艺术表达方式，是艺术家与自然交流的第一步 • 几种起稿用的工具• （1）炭条炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确 （2）炭笔线条较细，更适于画细部有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来 （3）色粉笔与蜡笔在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定 （4）水彩与丙烯色极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响若要厚涂，就用丙烯色 （5）水墨使用中国书画用水墨，是很有趣的事墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。

（6）复写纸可将纸上的素描稿复印到画布上 在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液另外，各种橡皮、抹布等也是必备品• 油画的素描稿• （1）先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象 （2）在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼 （3）在前两张素描稿连续嬗变和语言净化的基础上进行第三张素描稿的创作这一步强调轮廓线处理，使外形更加丰满，人物在光影的作用下产生一种浮雕感同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上 由此看来，起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿 起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系• 材料和工具• 透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。

它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度 • 　　，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展• 油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等• ① 颜料，分矿物质和化学合成两大类最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和鼻衄内 近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变 • ② 松节油,是一种挥发性医用油在油画的调制中，起稀释颜料的作用一两分钟即可完全挥发，干后无光泽。

将松节油和调色油按照一定比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮 • ③ 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类 • ④ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力 • 油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等• ⑤ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布 • ⑥ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢 • ⑦ 外框，完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展画框的厚薄、大小依作品内容而定。

古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成• 油画技法• 透明覆色法• 即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感 • 不透明覆色法，也称多层次着色法• 作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅    油画• 画作中综合运用表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

• 绘画技巧和方法• 挫：挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味 • 拍：用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱 • 揉：揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用 • 线：线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过纤细、豪放工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

• 扫：扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果 • 跺：指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用 • 拉：拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的 • 擦：擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显 • 抑：抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果 • 砌：砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。

用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感• 划：划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。