德彪西练习曲《为重复音而作》(第九首)解析.docx

德彪西练习曲《为重复音而作》（第九首）解析【摘 要】德彪西是浪漫主义向印 象主义风格过渡时期的重要音乐家他 的钢琴音乐作品独树一帜，特点鲜明， 不仅开创了印象主义的先河，对后来的 作曲家也有着深远的影响《12首练习曲》 是德彪西在创作晚期的重要作品，无论 在创作技法、音乐语汇、还是演奏技巧 上，都是德彪西具有特色、在成熟时期 的重要作品，对钢琴练习者来说，有很 高的研究价值本文以德彪西《钢琴练 习曲》中第九首为研究对象，从中探讨 德彪西第九首练习曲的创作背景并研究 其演奏技巧，从而帮助演奏者更好的理 解作品，并在演奏中完整的展现其音乐 内涵关键词】德彪西；为重复音而作； 演奏技巧一、《为重复曲而作》的创作背景[1] 沈旋，德彪西印象主义音乐的创 始人，[M]人民音乐出版社，1998[2] 美弗兰克道斯著，克纹译，德彪 西的钢琴音乐，[M].人民音乐出版社 1985[3] 赵晓生，钢琴演奏之道，[M].上 海世界图书出版社，2000[4] (美)马杰里.哈尔福德，德彪 西钢琴作品演奏指导，[M].上海音乐出版 社 2007.5[5] 王京，德彪西钢琴练习曲研究, [D].西北师范大学2007[6] 徐洁，德彪西《钢琴前奏曲》力 度解析，[J].天津音乐学院学报,2003(4)[7] 陈璐，德彪西12首钢琴练习曲 中体现的即兴性风格，[J].乐器,2012(1)[8] 叶妮，论德彪西钢琴练习曲片段 性音乐的演奏.[J].艺术研究，2013 (4)在德彪西创作生涯的晚期，由于第 一次世界大战导致局势的动荡而被迫放 弃音乐创作，恰巧此时德彪西接受了出 版商的邀请开始修订肖邦的作品。

1915 年，在《修订肖邦练习曲》时，受到肖 邦的影响，德彪西产生了创作练习曲的 想法并付诸实践，创作了 12首风格题材 不同的练习曲，并于当年出版德彪西 按照技术和调性将这首分为两集，每集 各六首并在这部作品中倾注了他所有 的创作元素，包括和声、节奏及钢琴演 奏手法二、《为重复曲而作》的曲式结构分 析德彪西选择重复音作为音乐素材， 本身就有着开创性和实验性，因为音符 的不断重复会影响乐曲的继续下行，缺 少发展的动力而德彪西的创作手法无 疑是他的大胆探索和创新这时一首具有魔幻魅力的钢琴小品 练习曲的音乐荒诞不稽，像一幕滑稽剧 一样揭示着现实的冷酷全曲的节奏为4/4拍，重复音不断的诙谐运动着，迸发 着作者的创作思想和灵感，越来越浓烈这首作品的曲式为单三五部曲式： A-B-A-B-A的结构A段为1-27小节，B 段为28-44小节，A］段为45-54小节， B1为55-65小节，A2为66-84小节主 题在A段出现，标记为“诙谐的”A段，练习曲一开始，以无音色的 方式向下进行，好似擂鼓击打的气势 在5-8小节运用的休止符将完整的乐句 打断，使之分别成为破碎、短小和不完 整的乐句，这种手法的突兀展现了德彪 西的手法的独特，有着听觉的冲击感。

通过一系列的变化发展，主题句在第九 小节以高八度平行再现，左手演奏七和 弦的下行极进，为后面乐句发展的平行 小二度下行做好铺垫B乐段的色彩较A乐段有了一定的 变化，呈现不同的姿态由单一的重复 音过渡到了大二度音的重复音，使得和 声色彩更加扎实饱满同时左手的旋律 线条轻巧、明晰、富有表现力，与第一 乐段诙谐荒诞的风格形成了鲜明的对比 乐曲在快速的重复中层级进行，十六分 音符机械而迅速的重复怕跑动，让人感 受到一丝嘲弄的意味B乐段开始的28 小节，歌唱性旋律的婉转和优美，给乐 曲带来了一丝歌唱性的抒情意味40小 节力度为sff特强的和弦弹奏烘托喧闹又 有些刺耳氛围，引起了乐曲的一次高潮， 高潮并未停止，更高的音区的再一次的 强有力的重复锦上添花，为听众带来听 觉的冲击，避免了重复音不断进行带来 的枯燥无味A1乐段：45小节开始变化和重复A 段的旋律，49小节调式的回归，引出主 题旋律的第二乐句的使得全曲主题得到 肯定，并iWj度呼应B1乐段，55小节B乐段旋律变化 再现，右手低声部重复着跳动的六连音， 左手保持着明朗轻快的风格，随后这一 主题旋律在高音处以较弱的力度呈现， 最后缓慢消失为音乐的进行做足了铺 垫。

A2乐段，66小节处，A乐段的旋律 第三次重复在高音区，乐曲标注“回到 第一速度”，主题旋律的再次出现使全曲 的结构达到均衡和高度的统一乐曲的最后，风格柔和而灵动，作 者以巧妙的技法再次用到主题材料做了 尾声，使得乐曲结构完整统一，精致轻 巧富有灵气三、作品的演奏方法演奏技巧在德彪西之前的钢琴家的重复音练 习曲，只关注单手换指技术的练习，而 德彪西创造性的使用双手的交替来演奏 重复音，展现了他勇于突破的精神这 首练习曲不仅有重复音指法的练习，还 展现了诙谐荒诞的音乐内涵，是一首生 动而不枯燥的练习曲一）力度这首曲子的弹奏力度大多在PP,因 此在触键的力度把握上，要尽量控制在 较弱的强度，然而声音虽然弱但要扎实 稳定，展现诙谐荒诞之气氛乐曲的整 体情绪较为朦胧但起伏较大，弹奏时要 把每个音交代清楚，并通过强弱对比营 造各种氛围具体来说，A段总体在PP 的力度下进行第2小节突然的渐强要 有出其不意之感第10小节弹奏时注意 左手力度变化和右手保持一致，这也是 很多钢琴练习者容易忽略的第19小节 内，音乐完成了 p到渐强到sf到减弱的 变化，强弱起伏大的同时要弹奏的有控 制，渐强要留有余地，为sf的突然出现 做好铺垫。

B段中仍然在PP的范围内进 行，43小节旋律如瀑般下行，左手跳音 的力度要与右手保持统一，八分音符的 保持音需要强调，但要弹的轻柔，与f 产生对比39-48小节音乐冲突加剧，控 制好力度的变化A1段47-48小节音乐 色彩开始转为轻柔甜美，在PP的强度下 渲染着温和柔美的情绪，A2段75-80小 节，渐强位置在三连音重复音，演奏时 要强调出来，营造出其不意的氛围并展 现音乐冲突二）触键传统的重复音练习曲需要触键的均 匀和颗粒感，但德彪西这首练习曲触键 既要清楚明晰，又要展现声音如雾般漂 浮的感觉，这种神秘飘渺的意境是需要 把旋律富有表现的展现出来这首练习 曲旋律有两个声部，一个是贯穿全曲的 周声部左右手交替进行的伴奏音，另一 个是左手弹奏的旋律音伴奏音在弹奏 时要区分于旋律音，左右手交织时为避 免左右手触碰，建议左手在上方，右手 在下方进行演奏具体来说，第1小节， 左手的顿音是主旋律，因此右手的跳音 要弹得轻和短第9小节的重复音要弹 得轻巧，展现类似舞曲的感觉第27-29 小节乐段的衔接应该展现一定的呼吸， 这一节中旋律的突出难度较大，伴奏的 重复音要尽量贴键更好的弱奏低声部 既要断奏又有连线符号，要运用前臂的 力量弹奏的似断似连，找到飘忽不定的 感觉。

第40和42小节，琶音演奏的要 干脆利落，像玻璃破碎的声音右手重 复音在sff的强度后要控制好力度，不能 刻板的枯燥的敲击，要放松手腕，弹奏 的有弹性和方向感在55-57小节有三 个音乐层次，左手弹奏主旋律，中声部 双音和右手重复音起到了配合渲染作用 右手弹奏手指贴键，力度要轻但平均 左手的旋律线条要富有表情58小节这 里音乐情绪发生了变化，节奏抒情而富 有爱意，这里的旋律层次感强，右手高 音旋律、右手中声部旋律音、左手的级 进和弦以及低声部持续音，左右手弹奏 时都要分别区分出音乐层次，这就需要 手指触键力度练习，右手高声部旋律由 小指展现，演奏时注意运用手臂的力量 带动弹奏，展现旋律的圆润和色彩的华 丽低音要弹奏轻而整齐，注意大指的 练习第70小节的旋律是9小节有变化 的重复，在触键时要注意有所区分三）踏板这首练习曲频繁使用的跳音、顿音 等断奏，踏板使用不宜过多，在展现旋 律色彩的段落中使用在有sf力度的19、 20、25小节要使用踏板来突出力度在 28小节踏板要根据左手主旋律的节拍换 踏板，要注意踏板要轻柔和换的果断， 避免全踏板产生混浊的音色40-42小节 要采用短踏板来展现琶音的突然和干脆 利落。

同样58小节音乐氛围的变化，左 手全音符用中间踏板来保持，展现甜美 抒情的氛围在62〜65小节，高音区展 现朦胧梦幻般的意境，需要借助柔音踏 板来展现82小节音乐要弹奏出渐渐消 失的音响，不建议使用踏板结语《为重复音而作》不仅展现了德彪 西高潮的钢琴技巧，更展现了他敢于突 破和创新，不拘泥于现有的艺术创作， 让一首简短的练习曲展现出丰富的音乐 语言，戏剧性的冲突和变化这首钢琴 曲也对演奏者提出了较高的要求：演奏 者要有较高的音色辨识能力，手指触键 的娴熟和对键盘的敏感，并对不规则节 奏的把握能力在绚烂的和声背后隐藏 着严格的演奏技巧，这需要演奏者不断 的练习，钻研，来精准的把握乐曲参考文献。