时代的落叶时代的歌.doc

时代的落叶\时代的歌 时代的落叶\时代的歌　　摘 要：本文从电影《霸王别姬》、《活着》和《茶馆》谈起，来讨论中国当代电影的一些叙事策略问题，特别是关于其中的时代叙事，在这三部电影中，人物的命运都和时代的命运连结在一起，人物在特定年代的不同的遭遇，分不开的是是非非，爱恨情仇都在三部片子中间都一一展现出来　　关键词：电影叙事；叙事策略；时代叙事　　　　在中国电影的发展历程中，关于时代叙事的为数不少，而叙述时代中的人物时，展现的有莫名的悲悯，有痛苦的无奈，有年华的感慨，有岁月的无情，人情的冷暖，世事的淡漠等等，都成为了历史的落叶，伴随着岁月而消亡，并慢慢成为春泥滋润下一代的成长　　本文从电影《霸王别姬》、《活着》和《茶馆》谈起，来讨论中国当代电影的一些叙事策略问题，特别是其中的时代叙事问题，在这三部电影中有一个，相似地方，就是在这三部电影中，几位导演都把人物的传奇经历锁定在中国的特定年代，有重合、有交叉、有不同，人物的不同的遭遇，人物的命运都时不时地和时代的改变而紧紧地连结在一起，分不清许多人和事的是是非非，爱恨情仇在三部片子中间一一展现出来三部影片也从各自不同的角度来阐释那个时代、那些人、那些事。

电影的发展也是影片中人物角色个人人生的轨迹，伴随着各自所经历的历史脉络以及社会变迁在一部部影片之内呈现给观众每部影片的导演也各有侧重、影片编排上也错略有致地拍出彩点，这就是关于影片的叙事策略问题，特别是几部影片都把时代叙事和人物的命运紧紧联系起来，人物既是时代的落叶，又成了时代的歌　　　　　　一、建国前的那人那事　　　　《霸王别姬》的出现，在那个时代成就了陈凯歌，也给当时的中国电影带来了冲击国际影坛的希望在陈凯歌的电影《霸王别姬》中的时代叙事策略中，影片分为以下几个时期，在影片的展开和人物命运的发展脉络中，民初、抗战时期、解放战争时期、“文革”时期和新时期等几个阶段，对影片的人物的发展产生重要地位的是，在每个阶段，人物的成长和发展都会随着时代的变化而改变而且这种一步步的转变，和一时时的进程无不深刻地影响了那个时代、那些人《霸王别姬》中影片开头：小豆子被母亲生生切掉右手上那根畸形的指头后，被送进关家戏班学戏戏班里只有师兄小石头同情关照小豆子这段时间大约十五分钟左右，交代了故事的开头、起因北洋军阀时期，十年过去了，在关师傅严厉和残酷的训导下，师兄二人演技很快提高，小石头取艺名段小楼，演生角。

小豆子取艺名程蝶衣，演旦角俩人合演的《霸王别姬》誉满京城，师兄二人也红极一时二位紧密的关系一直保持着，一位菊仙的介入，把二者分开来，段小楼娶妓女菊仙为妻，程蝶衣决定不再与小楼合演《霸王别姬》这段时间在影片里占据了三十多分钟时间而以下的抗战时期，抗战胜利，新中国，“文革”十年等都是在二十四分钟左右，这样的安排给人的感觉是非常的紧凑，观者随着时代的转变，看到的是人物的命运的起承转合俩人关系分分合合从开始的合，到最后的分从由于一个女人的介入开始分裂，到师傅的关照的结合；到抗战的分，再到解放战争的合；再到“文革”的分，新时期的合，二人登台走场，才恢复，但同时也是结束，最终的分小豆子来到小石头身边——合、分开（菊仙）、再合作、再分开（堂会）、第三次合作、第三次分开（文革）、第四次合作、第四次分开（最终）分分合合就是贯穿整部电影，也同时表达了不同时代对人物造成的不同的影响　　从图表一我们可以看出，就是在《霸王别姬》这部影片中，对于前期的时代在整部影片中所占的比重是很大的，大约一个小时左右，而对于抗战、解放、新中国、文革时期则分别给与了相应的时间段，大约都是在二十四分钟左右，这样的细化，并没有影响影片的叙述的起伏、高潮，反而更加有利于把一些时间段平均进行区分，削弱那种侧重一面的局面，这样也是符合人物的发展和电影本身的。

　　在《霸王别姬》中，开头也是一段关于北京街头的混乱庸杂的景象，同样是纷杂的剧场和热闹的茶馆两部影片同时将时间焦距锁定在这一时刻，空间上的相似性与时间的聚焦型，是的两部片在定位上有着些许的雷同，二者雷同的着眼点就落在了故事中的人物身上在《霸王别姬》的十年之后，1934年左右，程蝶衣和段小楼在京城可谓大红大紫在这一特殊时刻，另一人物的命运却不同寻常起来，《茶馆》里王利发的境况是，时代终于到了民国，袁世凯死后，军阀割据、内战不断、民不聊生王掌柜苦心“改良”裕泰茶馆，令其重新开张，但动荡的社会令王掌柜忧心不已，茶馆的经营越发艰难连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机尽管如此，社会上的动乱仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈而这些还没有结束……这里没有讲到解放战争时期，在解放之前人物也就走完了故事里的道路这里一直关注的是北京那种环境下人物面对社会变革而不得不改变的情况围绕的不再是前面人物的分合关系，这里的一个词就是“改良”，却是越改越“凉”，乃至于家破人亡而在这里还可以看到都是《茶馆》里的剧场痕迹，就是那种话剧的表演方式。

　　可是，相对比较年轻的段小楼、程蝶衣师兄弟二人也开始二次的合作了，在《霸王别姬》前出现的一组镜头比较有意味的是关于国民党和解放军部队在戏院听戏时的对比，而此时的程蝶衣和段小楼显然是作为记录当时时代背景的关键角色，透过者两个人物的眼睛我们看到了那个时代的一斑结果是不言而喻的：一个是开始打砸，另一个是文明听戏，并且解放军的部队在戏台前做了一次大合唱这样的场面又和在日伪时期日本军人的听戏作了一番对比，段小楼对着国民党的军队这样骂道：“当年日本人也没这么闹过！”军事背景的出现，让人物的命运更加辗转难测，也使得那些岁月成为一种特殊的岁月痕迹　　　　二、建国后的那时代那歌 　　　　影片《霸王别姬》中交待，在建国后，有段时间开始对戏份和戏剧的改革方面的讨论，其中段小楼和程蝶衣的命运因为一个小四的而起了波澜，当然就在这时的矛盾，也发生了一些预示未来的兆头，那烧着的一件件戏装，那在广场中的人人自危的情景，因被迫自保而不得不出卖自己身边的朋友，因一句话而招来被批斗，因过去的身份而被非议，因一些小小矛盾而肆意报复等等，这些事件的发生和人物的特殊命运都一一显现出来，那样的时代都不时昭示着在那个时代下面人物的命运的如何，在影片中，段小楼、程蝶衣等戏班的人员后来成了牛鬼蛇神。

在群众斗争大会上，师兄弟和其他挨斗者一律要以戏妆示众，段小楼忐忑不安，程蝶衣却宛如当年那样精心为师兄霸王色脸在造反派的威逼审讯下，师兄二人相互揭发“罪行”段小楼首先被迫揭发蝶衣，将他历史上的丑行和美丽的幻想都作为“罪行”抖露出来震惊而惶惑的蝶衣以牙还牙，他认为小楼背叛的根源在于菊仙，大骂菊仙是“臭婊子”接着，段小楼又被迫表白：“她是妓女，我不爱她菊仙承受不了打击，最终上吊自尽在造反派的威逼下，师兄二人开始相互揭发“罪行”在广场中段小楼被逼着说出的话，都深深地伤害了他身边的最重要的两个人，在遭受这样的逼迫与打击之下，菊仙承受不了打击，上吊自尽在这一时代背景下，人物关系扑朔迷离起来，不再是小石头与小豆子、虞姬和霸王、师兄弟的关系，转而成为了互揭对方短处的敌人关系……打倒“四人帮”后，师兄二人在分离了多年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》，虞姬唱罢最后一句，用他送给霸王的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎了，蝶衣在师兄小楼的怀中结束了自己的生命，也结束了这出灿烂的悲剧　　时代叙事和人物关系：　　　　《活着》影片与时代叙事和人物关系　　电影《活着》中的徐福贵是一个没落地主家庭的阔少爷因嗜赌成性，不但将家产输光，还将祖上传下来的一处老宅子也作为赌资输给了专门设计套他的皮影戏班主——龙二。

妻子家珍带着身孕回了娘家徐老太爷因此气得一命归西就在福贵一无所有时，家珍带着刚出生的儿子回到了福贵身边与他共患难为养家糊口，福贵和几个人一起组了一个班子，靠唱皮影戏到各地奔走演出来养家了后来福贵很珍视这些家当解放战争期间，发生了很多事情，可是福贵却一直都保护着那些珍贵的家当，而福贵的演唱也是一直贯穿在其中的一个环节，通过演唱内容的不同，导演来分别刻画了这个人物的转变以及时代的变化而演唱的背景，也是出现好几个场面，有为农村百姓演唱的，有为国民党演唱的，也有为解放军演唱的，这显然和影片《霸王别姬》有异曲同工之妙　　电影《活着》则把时间的焦距直接锁定在二十世纪四十年代，其中对抗战期间的交代没有提及，也就是把内容重点放在了建国后到新时期的这些中国特定的岁月中，也就是把一九四九年——一九七六年的时期给大家讲述了一番，这里有意思的是，在前期是富贵和家珍结婚的情况下，不再交代两者的状况，而是直接把儿女的事情夹杂在这一段很长的岁月长河里面，可以看出，导演重点讲述的还是时代的变迁、人物不变，可是与人物有关的事情的变化最终会导致人物一系列的改变　　与《霸王别姬》、《茶馆》不同的是，电影《活着》中，故事的时间以及拍摄局限也就在新时期的时候，人物在时代的映衬下之外，还有就是舞台场景的不同，一是听众拥挤的戏台场景，在戏园子里。

一是在乡下在老百姓的工地上还有一个是在茶馆里都包括了上个世纪的四十年代那段中国历史的动荡时期，这也昭示了人物的不可揣测的命运一是京剧，一是话剧，一是皮影戏有趣的是，《霸王别姬》和《活着》都是由葛优和巩俐联合演出的，这是中国电影史上的奇迹，这两位现实中的人物演示出了电影传奇中人物，成就了电影史上的一段佳话本文来源：《论文资料库》 ）。