普桑·尼古拉斯.ppt

第 三 编 近代美术,【公元15世纪—公元19世纪】,,古典主义与新古典主义美术,一、古典主义与新古典主义美术的 酝酿 与 诞生二、新古典主义美术的 基本特征三、作家 与 作品 鉴赏,一、古典主义与新古典主义美术的,古典主义（ Classicism ）这个词的意义有两方面： 其一，指古代希腊罗马艺术，或者是以古代希腊罗马艺术为典范所体现的美学观，如谐和、明晰、严谨、普遍性和理想化等 其二，是开始于 17 世纪的法国，先与巴洛克艺术对抗，后又被浪漫主义所反对，并且有意地直接摹仿古代艺术的新古典主义古典主义 17 世纪在法国形成，到 19 世纪有意摹仿古代艺术的新古典主义，前后横跨 200 年之久，包容着多种因素，从历史的总进程看，古典主义代表的是资产阶级对自己美好前途的向往和努力，既反对巴洛克的虚张声势，也排斥洛可可的温柔媚艳它要求的是真正的古罗马精神，铁的纪律和自我牺牲的英雄主义酝酿与诞生,新古典主义产生的原因有两方面：其一，以农业为基础的重商主义的君主政体其二，考古发现与科学研究的推动新古典主义和学院派、古典主义一样重规律、重典雅、重技巧，继承了学院派和古典主义并十分重视传统，但并非一个抄袭者，它有着自己的美学思想。

古典主义与新古典主义有所区别，但都源于拉丁文“古典的”，都有“最优秀”、“第一流”、“经典”的涵意；与其对古希腊罗马优秀的艺术传统的崇拜极为一致二、新古典主义美术的基本特征,（一）重古代（二）重理性（三）重道德（四）重格律（五）重宫廷,（一）重古代,新古典主义的核心是回到罗马去资产阶级要向封建主义冲击，而这个刚从旧社会诞生的阶级并无可以效法的榜样，只好借助于古代罗马的英雄他们规定作品应以古罗马神话和英雄故事为题材拿破仑的宫廷建筑师培西埃（ 1764 —— 1838 ）和封丹（ 1762 —— 1853 ）都说过：无论在纯美术还是在装饰和工艺方面，人们都不可能找到比古代留下来的更美好的形式我们努力摹仿古代的精神、古代的原则和它的格言，它们是永恒的甚至作品上人物的发式、服装，室内的陈设、桌椅、用具，都要一一从文献上找到根据，加以逼真的描绘，使人们看到一个真正的古代社会二）重理性,新古典主义的精神是理性至上注重常理常规，并以明确的方式加以表现他们把亚里士多德在《诗学》中所说的艺术是自然的摹仿解释成对理性的摹仿认为理性是人类共性的最高抽象，也是真理只有 真理才能使人愉快，没有共性就不能称美被称为古典主义代言人的法国诗人、美学家布瓦洛（ 1636 —— 1711 ）在《论诗艺》中明确声称“要爱理性”，“一切文章永远只从理性中获得光辉”。

连巴黎圣母院也一度改名为“理性殿”，可见对理性之重视就视觉艺术而言，重理性的结果必然导致对感情的抑制和绘画上对素描的强调三）重道德,新古典主义的价值在其道德的力量新古典主义是两种社会力量相互妥协的暂时的平衡，为了维护平衡，捍卫绝对君主政体的国家，必须自我克制、遵守共同的道德标准、可以大义灭亲作出自我牺牲作品题材也多为社会重要事件四）重格律,新古典主义的形式是格律的工整和严谨为了建立统一的民族国家，消除封建割据，凝聚维系全国的力量，必须有共同的生活和社会准则反映到艺术上来便是重视格律的严谨、形式的完整和永恒不变的准则法国建筑与绘画学院的著名艺术教授布朗台尔（ 1617 —— 1686 ）认为：“美产生于度量和比例他把比例作为艺术中唯一的、永远不能改变的因素 比例来自纯粹的几何结构和数学关系，并由此引申出对题材的规定、审学趣味的一致、构图的庄严、气氛的穆静五）重宫廷,新古典主义的对象是宫廷，布瓦洛有句名言：“研究宫廷，认识城市”宫廷即贵族，城市为市民，二者相较，描绘的重点在贵族.,三 、作家 与 作品 鉴赏,普桑·尼古拉斯 (Nicolas Poussin , 1594 -1665年)是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。

他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父” 《阿卡迪亚的牧人》为其重要代表作普 桑 ·尼 古 拉 斯,普桑 ·尼古拉斯,人 物 生 平普桑出生在法国西部诺曼底的莱桑德利，一个退役军人经营小土地的家庭家境贫寒，父亲希望自己的独生子能当上律师，可是儿子却迷上了绘画 孕 育 时 期普桑在年轻时代曾钻研过希腊、罗马的文学艺术，通晓文艺复兴大师们的诗文、数学、解剖学和透视学，博学对他日后的偏重于理性的古典主义艺术创作奠定了基础 旺 盛 时 期1630年至1640年是普桑创作的旺盛时期普桑为古典的理性所支配，将古典的形式美运用到自己的创作中，他常常在创作的过程中控制着自己的情感，从而不使人物为感情所动，并尽量求得画面统一、河蟹、庄重、典雅和完美探 索 时 期1640年，普桑被路易十三邀请回法国，任宫廷首席画师，并领导装饰王宫的工作。

但其他画家的敌视与不合作使他愤然离去 影 响普桑作为古典主义大师，在法国绘画史上影响深远：德拉克洛瓦赞赏他的大胆独创，大卫和安格尔继承了他的严谨古朴，塞尚得益于他的理智 评 价普桑的艺术生涯几乎是在意大利度过的，他的一生有过欢乐，也有过绝望，但不管是在哪一个时期里，他始终是理性的Nicolas Poussin , 1594 -1665年),阿 卡 迪 亚 的 牧 人,阿卡迪亚的牧人,这一幅著名的《阿卡迪亚的牧人》含义较晦涩，一直是美术史上莫测高深的难解作品阿卡迪亚”，即古代传说中一个世外桃源式的“乐土”画上展现一块宁静的旷野之地，和煦的阳光照在仅有几棵荒疏林木的墓地前；背景是一片明净的蓝天四个牧人，头戴花冠，各拿牧杖，正围在一块墓碑前在研读着铭文一个连腮胡须的牧人跪着读出碑上铭文，并回过头来向右侧的一个女牧人说着什么，石上的拉丁铭文是：“即使在阿卡迪亚也有我 据美术史家的解释，这里的“我”，是指“死神”那末，铭文的意思似乎是说： “在美好的乐土里，死也是不可避免的显然，这是一种“风光虽好，人生苦短”的感叹我们从左侧一个伏在墓顶上的牧人的表情看，他低着头，似有缅怀之情，与左边站立着的女牧人形成对比。

女牧人身着黄衣蓝裙，是全画最跳突的色彩这个女性形象费人猜思，据说，她是美好人生的象征她虽含颌垂首，默默倾听着铭文，却给人以一种抚慰感疑虑与抚慰，惆怅与哀思，围绕着一个人生的哲理问题，让人紧紧思索 这里的女牧人与男牧人构成了形象化的一种情绪对比似乎隐隐地在向观者表白：“死何足惧？阿卡迪亚毕竟是世人的向往之地 这种非现实的牧歌式悲凉情调，在一定程度上，表露了画家当时的处境与对艺术的憧憬画上人物的服饰都是仿效希腊雕刻风格的他始终把这种形象视为艺术的崇高表现不过对于西方人来说，也许确能发思古之幽情作 品 鉴 赏,普桑的艺术素养决定他选择一些具有 “ 崇高风格 ”的绘画材，他画的人物也是按照希腊、马的雕刻形象来塑造的他认这些形象的可贵处，在于符合一种“典范”，所以他画的人物不来自实际生活随着时间之神的音乐起舞,Dance to the Music of Time,随着时间之神的音乐起舞,这幅充满理性的杰作的主题是关于时间变幻和人生循环往复的本质，普桑以寓意性表现和几何学相协调的象征性构图，将立意表现为具体的形式 圆舞表示永恒往复的人生循环，跳舞者各自具有寓意性作用 该绘画中，表示时间变幻的各种要素配置在跳舞者周围。

画面中每个人的表情投入而专注，尽情舞着，展示出的美与和谐同样令人感叹Dance to the Music of Time,大卫的胜利,花神佛罗拉的凯旋,谢谢，,观赏！,。