话剧艺术创新谈.doc

话剧艺术创新谈 　　任何艺术都要与时俱进,不断创新,不断发展,才能不断繁荣,保持常青戏剧艺术如此,话剧艺术亦如此 　　而所谓创新,又不是闭门造车,也不是天外来客一方面是艺术创造,另一方面又是多元吸纳,即广收博采,化为己有,集百家之长,自成一家中国话剧艺术的创新实践史,充分地证明了这一点 　　 　　一、吸纳外国戏剧精华 　　中国本土原无话剧,是19世纪末在外国戏剧(英文clrama)的影响下,与戏曲改良运动中出现的摆脱“以歌舞演故事”的传统中国戏剧旧制,变为以说白(包括对白、独白、旁白等)和动作为主要表演手段的“时事新戏”与“时装新戏”紧密结合形成的一种新的戏剧形式换言之,中国戏剧从诞生之日起,就是中国戏曲与外国戏剧的“混血儿”,吸纳外国戏剧的精华,是其重要的艺术基因1907年,又在日本“新派剧”的影响下,产生了中国“新剧”(又称“文明戏”),出现了一批职业化剧团至五四运动前后,又称“爱美剧”“真新剧”“白话剧”等直到1928年,著名戏剧家洪深提议定名为“话剧”,一直沿用至今由此可见,中国话剧既吸纳了西方戏剧精华,又吸收了日本戏剧的精华 　　概而言之,中国话剧吸纳外国戏剧精华,主要有以下几点: 　　其一是戏剧观。

众所周知,中国传统戏曲的戏剧观,是写意主义,而外国戏剧,特别是西方戏剧的戏剧观,是写实主义之所以如此,在于中西方传统艺术精神与美学理念的根本性区别中国传统美学强调美与善的统一,注重艺术的伦理价值;西方传统美学则强调美与真的统一,更加重视艺术的认识价值中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志;西方传统美学则强调艺术的再现、模仿、写实① 　　其二是剧作法中国话剧的剧作法和外国戏剧的剧作法相似,而与中国戏曲的剧作法迥然有别如中国话剧讲究“焦点透视法”,中国戏曲则追求“散点透视法”;中国话剧讲究戏剧悬念、戏剧情境、戏剧冲突的强烈性,中国戏曲则注重戏剧悬念、戏剧情境、戏剧冲突的深邃性 　　其三是中心论中国话剧和外国戏剧一样,主张“导演中心制”,中国戏曲则一直坚持“演员中心制”,即“角儿的艺术” 　　其四是表演手段中国话剧和外国戏剧一样,主要以对白和动作为表演手段,中国戏曲则以“四功”(唱、做、念、打)与“五法”(手、眼、身、法、步)为表演手段 　　需要特别指出的是,中国话剧向外国戏剧学习借鉴,一直延续至今前些年我国话剧中的“先锋戏剧”(也称“探索性戏剧”),就显然受到西方现代派戏剧的影响尽管有人认为,中国话剧的“先锋戏剧”只是西方现代派戏剧的“照搬”或“模仿”,表现出明显的“浮躁”和“粗糙”,只是“逐奇”而不是“创新”,但对此笔者不敢苟同。

笔者认为,“先锋戏剧”毕竟是中国话剧艺术的极大变革,为中国话剧舞台带来了勃勃生机与众多的艺术新元素、新手法,如散文化与叙事成分的增加,对戏剧时空的自由转换,象征、隐喻、荒诞、变形、内心世界外化等手法的运用,以及突出人的生命意识、生存意义、主体意识的意蕴开掘,等等,都起到了一定的“先锋”作用 　　 　　二、吸纳民族戏曲精华 　　民族化是世界上一切国家、一切民族、一切艺术的生命和灵魂中国的一切艺术同样如此所有的外来艺术,都毫无例外地要走出一条成功的民族之路例如民族小提琴协奏曲《梁祝》,民族芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》,民族钢琴协奏曲《黄河》等,都是成功的代表作 　　同样,中国话剧也走出了一条成功的民族化之路早在1956年,在当时党的“双百”文艺方针指引下,党和国家领导人就提出了中国话剧的民族化这一重要问题周恩来总理在文化部和中国剧协召开的《十五贯》座谈会上指出:“《十五贯》具有强烈的民族风格,使人们更加重视民族艺术的优良传统这个戏的音乐,既值得戏曲界学习,也值得话剧界学习我们的话剧,总不如民族戏曲具有强烈的民族风格中国话剧还没有吸收民族戏曲的特点,中国话剧的好处是生活气息浓厚,但不够成熟……”② 　　同年,北京人艺著名导演、艺术家焦菊隐先生就在北京人艺排演了郭沫若的《虎符》,拉开了中国话剧民族化的序幕。

1958年春,北京人艺又推出了老舍的新作《茶馆》(焦菊隐导演),其舞台的艺术处理、场面的动作组合、人物的“亮相”、对白的节奏等,都“化”用了民族戏曲的精华1959年5月,焦菊隐又执导了郭沫若的名作《蔡文姬》,进一步深化了中国话剧的民族化高悬的帐幔下,彩色缤纷的仪仗和胡婢组成半圆形的队列,一个威武雄壮的单于王大穹庐便在观众的会心中形成它不似穹庐、胜似穹庐,创造了以形传神的舞台环境舞台形象充满着诗情画意,以神形兼备、虚实结合、多少相胜、动静相生的艺术处理,创造了特有的意境和神韵……”③ 　　随后,著名话剧表演艺术家金山在《红色风暴》中扮演的施洋大律师,就明显借鉴了戏曲的表演手法,被誉为话剧的“麒派”特别是江岸演说的大段台词,他运用了蹉步、顿步、襟祪、提襟、抖袖、拉山膀等戏曲的台步、身段和程式动作,抑扬有致、铿锵有力、一泻千里,充分显示出迷人、动人的艺术魅力 　　 　　三、吸纳其他艺术精华 　　21世纪是一个多元化的时代,各种艺术之间的双向、多向交流,已成为一大明显趋势同样,中国话剧处于这个特定的时代,也自然进入到这种大交流的体系之中,开始了其多元吸纳的新历程一是向民族的其他艺术学习,例如话剧《秋天的二人转》,就大量吸纳了东北二人转的艺术精华。

又如许多话剧小品,也大量吸收了相声、笑话、谜语等艺术精华二是向各种现代化的新潮艺术学习例如话剧《最后一夜》,就吸纳了现代舞的艺术精华如此等等,不胜枚举 　　注释: 　　①彭吉象.艺术学概论.北京:高等教育出版社,2002. 第330页. 　　②周恩来.在《十五贯》座谈会上的讲话.文艺研究,1980(1).第3页. 　　③葛虹主编.中国话剧通史.北京:文化艺术出版社,1990. 第384——385页. 　　作者单位:大庆话剧院歌舞剧院 　　(责任编辑:徐良瑛)（本文来源：《论文资料库》 ）。