
安阳街舞放克明星街舞团体.doc
7页安 阳 街 舞 放 克 明 星 街 舞 团 体FUNK(放 克 )简 介 (舞 团 名 称 由 来 )FUNK 和 FUNKY 是同一词所谓“疯克” 也是“芬克”是由 FUNKY(黑人爵士乐)这个词演变而来是黑人舞蹈的一种,最早是根据 FUNKY 音乐而创的, “疯克”是融合 HIP-HOP和 JAZZ 元素的一种舞蹈舞蹈动作里运动胯部和颈项的动作很多而和爵士舞比起来,动作要求不那么严格和优雅 放 克 (魂克)是一种美国的音乐类型,起源于 1960 年代中期至晚期,非裔美国人音乐家将灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种有节奏的、适合跳舞的音乐新形式放克“不再强调旋律与和声,而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动”放克歌曲通常建立在单一和弦上的衍伸性即席伴奏,不同于节奏蓝调和灵魂乐围绕在和弦进行(chord progression) [1] 运 动 量疯克舞蹈动感强,消耗热量大,动作灵活多变,有黑人舞蹈中身体各部位快速扭动的传统,而且热烈、奔放想练习“疯克”的人最好具有一定的舞蹈基础,否则在场上,手忙脚乱的那个一定是你;因舞蹈强度较大,对体能的消耗也比较多,所以还需具备一定的有氧操基础,但它却不失为一种趣味减肥的高招.在充满乐趣与放松的过程中锻炼了身体。
在激情高昂的 FUNKY 音乐气氛里,教练煽情的舞姿、剧烈扭动身体的伙伴,这种环境里,你就想放纵自己的身体HIP-HOP 的自由、JAZZ 的优美、的厅狂放的感觉,在 “疯克”舞蹈中,你都能体会到 节 奏疯克对 70 年代后的 R&B 产生了巨大影响它的重点在节奏上,强调鼓和贝斯构成的节奏部分通常它的重拍落在每小节的第一和第三拍上(4/4 拍的歌曲) ,而吉它则以节奏为主,旋律为辅另外,传统灵魂乐中作独奏和合声的号,在疯克里也更突出了节奏作用疯克就是节奏但没有太简单的节奏 对于主流的灵魂乐和摇滚乐,疯克音乐最明显的区别就在于由贝司和鼓构成的节奏 部的不同:它的重音在强拍上,拿 4/4 拍的歌曲来讲就是第一、第三拍;而吉他则由一种 以演奏旋律为主的乐器转化为一种节奏乐器,scratch 和断奏是演奏的要点;比之于传统 灵魂乐,疯克中管乐也更倾向于节奏的表现一切开始于节奏!这让人兴奋 快 乐同时疯克主唱与和声们又喊又叫、连唱带闹,这让人更觉得兴奋不止疯克音乐听 起来让人快乐──如果你懂得快乐不懂快乐的人只会说:疯克来源于黑人们的悲惨生 活……他们充满社会意识的歌词表现了黑人对不公正世界的思考……。
但被压迫的人也 有快乐的权力啊!疯克就是音乐,在美国音乐的大熔炉中,它吸收了迷幻音乐、硬派吉 他摇滚、拉丁音乐、doo wop 和其它一些音乐元素,但执掌一切的永远是快乐的口号和令人舞步难耐的节奏 FUNK(放克)特色 Funk 舞曲起源于 60 年代,BPM 约在 120 拍以下,中文翻译成:“放克音乐”Funk 舞曲也是一种原属于黑人的音乐Funk 舞曲中电贝司占了很重的比例,电贝司的和弦和节奏成为了 Funk 的主干线Funk 舞曲流行于 70 年代至80 年代,由于和别的音乐融合,目前的 Funk 在速度及音乐构成上有了一些混血的变化由于 Funk 的音乐口味太过典型和浓重,目前还没有流行趋势,只有在少数音乐作品中出现 Funk 这个字就英文字面上来解释是指具有感情和韵律的音乐,它最早起源于 60年代,是一种由黑人创作出来的流行音乐,乍听下,和 R&B 节奏蓝调音乐有些类似Funk Music 最大的特色是--在它的音乐中 Bass 占了很重的比例,几乎是引导整个音乐的带领者另外,Funk 在歌词中多半是以夸大无礼的内容为主,很容易就让人印象深刻! Funk Music 虽然起源於 60 年代,但它真正开始流行却是在 70 年代。
80 年代后,由于Disco 音乐与电子合成乐的融入,渐渐使得 Funk 在速度及音乐内容上有了一些突破 FUNK 是一种强烈的,技术节奏感要求相当高的节奏型. 放克的基本元素是标准八分音符,一种强烈的四个一组的十六分音符的创新想成为一位有竞争力的现代 blues 和 R&B乐手必须掌握这种十六分音符的节奏 在现代音乐里,最重要的莫过于表现节奏了FUNK 可以说是现代音乐里一个最重要的组成部分,它的典型特点就是持续的带有旋律的四连音和声肢体 FUNK(放克)探源 起 源疯克(Funk)一词最早出现在节奏布鲁斯和灵魂乐的词汇表里始于 Dyke&theBlazers 的一首节奏布鲁斯热门舞曲“FunkyBroadway”中理论家们的意见是:同“rock&roll”或“jazz”这些词一样,funk 同样是一个关于性活动的委婉语,尽管在黑人社区中这个词经常用来形容味道难闻或东西粗糙 六十年代末 六十年代末,这个灵魂乐的变种开始被称为疯克 JamesBrown(詹姆丝.布朗), “灵魂乐教父”,疯克音乐的缔造者关于所谓的“父”有必要多费些笔墨去年的 Woodstock 上,这位 JamesBrown 可能是最为高龄的表演者了,老则老矣,但感染力却一点不少。
瘦死的骆驼比马大,听听这位大爷曾经被大家授予过哪些荣誉称号吧:头号灵魂乐兄弟!灵魂乐教父!表演事业中最卖力的工人!炸药先生!──没有任何舞台表演者能与无与伦比的 JamesBrown 相比当然有些歌手比他更流行,有些比他更有技巧,但没有任何黑人音乐家在六十年代到九十年代一直保持着那么大的影响力,也没有任何音乐家(无论流行还是古典 )能像他一样有如此激动人心、精力充沛的舞台表演JamesBrown 曾在美国黑人音乐革命史上的两次扮演英雄的角色,第一次是在节奏布鲁斯向灵魂乐转化的潮流中,而另一次便是灵魂乐向疯克乐的进化他在六十年代的单曲“OutofSight”和专辑《Papa'sGotABrandNewBag》点燃了疯克音乐的导火索,紧凑的铜管乐、意识流的歌词与断奏的吉他成为了疯克音乐的注册商标(当然还有他无人能够模仿的尖叫和呻吟)那时的音乐还不叫疯克,但复节奏、爵士感觉、即兴化这些元素已奠定了疯克大厦的基石 自那以后, Brown 开始了他由乞丐到富豪的传奇经历,他的金钱和知名度与日俱增从 1965 年到 1970 年,他几乎就没怎么离开过公告牌的 R&B 榜,在 Pop 榜上也是常客,在最受欢迎的音乐会目录上他总是榜上有名,美国的电视上也都是他著名的“GoodFoot”舞步,他甚至作为黑人社区的代表被邀与总统之类的政客会面。
他的音乐在 70年前后越来越“疯克” , “ColdSweat”、 “IGottheFeelin'”和“ThereWasaTime” 这些作品都是标志性的作品──不仅旋律被节奏淡化,歌词也变成了一些下意识的口号当然,老 Brown 既然说自己是“性机器” ,那么在性的问题上自然也颇有建树──他将“性”由一种黑人音乐的“老”时尚变成了一种“新” 的时尚──在 JamesBrown 的音乐中你会发现,他既为自己是黑人而骄傲,也为自己超强的性能力自豪 JamesBrown 的 “厚脸皮” 是疯克音乐典型的气质所以后来就有了 Prince 这样将性交录音当歌曲卖的家伙这是直率的社会态度还是狡猾的商业伎俩?为 JamesBrown 的巨大成功做出巨大贡献、同时也为 “疯克之声” 定型的是JamesBrown 的乐队及其合作者们,他们是不折不扣的疯克开山元勋、最伟大的疯克乐手JamesBrown 是出色的乐队领袖,同时也是严厉的监工,他和原来的乐队一直合作到 1969年之后他与一支叫作 thePeacemakers(和平缔造者)的年轻乐队进行了一年短暂但意义重大的合作,在此期间,他受吉他手 CatfishCollins 和贝司手 BootsyCollins 影响,向更硬派的疯克转化。
JamesBrown 在七十年代早期的作品基本上已经是较为完善的疯克作品,疯克元素非常典型化,并完全依靠节奏驱动 七十年代中期后 七十年代中期后,Brown先生恶梦连床:1、评论界认为他老是自我重复2、儿子车祸死了3、离婚4、卷入贿赂事件(与我们钦佩的目光相反,在美国这是真正的丑闻 )5、毒品问题6、财政紧张7、被税务局盯上传奇人物总会阶段性地失败一下,直至被关进监狱,但他们总会例行公事地重振旗鼓,然后成为传奇人物但这是后话了,反正你记住,JamesBrown 的真正成就和故事比你从本文中得到的印象要多出 20 倍,他的生活比《神探亨特》还刺激,他的音乐对今天排行榜上年轻的黑人乐手来说就是圣经 简 介街舞总的分类为 old school 与 new style,平常的比赛里就分成两个大组 Funk 组与 new style 组,F unk 就是 oldschool 街舞的总称它是 20 世纪 60 年代末 70 年代初产生于美国西 海 岸 的一系列舞蹈的总称,它包 括 机器人舞、锁舞、机械舞、霹 雳 舞 (A)、布加洛舞、动画舞等许多舞蹈风格在 20 世纪 80 年代街舞刚刚流行的时候,媒体通常错误地把它们也叫做 Breaking(霹雳舞) 。
而霹 雳 舞 (B)以及嘻哈诞生于东 海 岸 ,与西海岸舞蹈具有完全不同的根源即使在现在,疯克舞被接纳为嘻哈舞蹈的一部分,它仍然扎根于疯克(Funk)文化之中,这也是这类舞蹈名称的由来锁舞和机械舞以及霹雳舞是疯克舞最主要的两类舞蹈 到底霹雳舞是西海岸的还是东海岸的?到底属于不属于 funk? 锁舞(Locking) 在约 70 年代时,位于洛杉机的一家夜总会里,一位名叫 Don Campbell 的人发明了 locking(又称 Campbellocking)这种即兴发挥的独特舞步这样的舞步于它的附属文化很快的就向外蔓延并掀起一阵狂热,还促成了当时一个人称 Soul Train的新兴电视节目在这节目里,舞者飞快地展现锁(lock)于指(point)这些动作,并且不时伴着拍手(clap)与劈腿(splits)的技巧来诠释自己独特的风格 Don 创始了「Campbell locking」这样的即兴舞蹈并不断地让它更具风格他与他的伙伴 Damita Jo Freeman 同当时举办 Soul Train 的工作人员四处巡回,在这不久之后 Don 就组成了另外一个以 locking 即兴 solo 为主要风格的团体,它的名字是「Campbellocking Dancers」 。
这个团体是由 Don Campbell、Fred Berry、Charles Robot、Slim Robot 与Sambo Lock 所组成,当时他们表演方式是跳舞的人从大家排成的一直线站出来 solo 再退回去 在那段时间 Greg Campbellock Jr.、Scooby doo Foster、Leo Fluky Luke、Tony Go-Go、Buddy Go-Go 与 Skeeter Rabbit 一直在发明新的舞步,那些动作后来都统一了,就像现在大家所学到的一样 在 1972 年 Go-Go Brothers(除了原本的 Tony 与 Buddy,还加入了 Skeeter Rabbitt)成为了第一个呈现融合小短剧与舞蹈的 locking 舞团,不管是大型的表演活动或是小型的宴会,都是他们展现身手的舞台 在 1972 年末 1973 年初,Scooby Doo 与 Campbell lock Jr.撮合了 Go-Go Brothers、Skeeter Rabbitt,以及当时的女性锁将如 Arnetta Johnson、Fredy Maxie 与 Lorna Dune,组成了史上第一支男女混合的 locking舞团,称之为「Creative Generation」 ,这个团体除了研究舞蹈,在舞台上诠释舞蹈还将它授于他人,同时也以身为 Legenda。
