第一章第三节油画.pptx

第三节 油画,饱满厚重的色彩 灵活跳跃的笔触,相关概念 传统油画类别 现代油画,一.油画的相关概念,起源 油画是西洋画的主要画种 起源于欧洲，发展到今天，已成为具有世界性的绘画类别 它是用透明的植物油调和颜色，然后在制作过底子的木板、布、纸和墙壁上作画 12世纪以前，油画的前身叫蛋彩画蛋彩画 蛋彩画是一种古老的绘画技法用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画多画在敷有石膏表面的画板上盛行于14～16世纪欧洲文艺复兴时代，为画家重要的绘画技巧《春》 桑德罗﹒波提切利的蛋彩画,工具材料：颜料、画笔、刮刀、画布、上光油、调色油、内框、外框等 技法：透明覆色法、不透明覆色法，直接着色法 特点：由色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素构成色彩丰富，能较充分地表现物体的复杂色调层和雄伟场面；能准确表现人物形象；颜料遮盖力强，便于修改，描绘自由；油质干后坚实耐久，不易霉变，便于长期保存表现形式 古典派以写实为主，色彩单纯； 现代派则崇尚抽象、变形，色彩刺激响亮二.油画的类别,人物 风景 静物,1.人物画,人物画发展的三个原因： 社会因素——资本主义的萌芽，市民阶级的形成，促进了世界文化发展。

文化因素——文艺复兴运动首先发生在意大利，先进的文艺思想顺利得到发展，艺术很快得到了各个阶层的欢迎 科学因素——解剖与透视学的进展，它们为现实主义艺术中准确真实地再现人物以及空间提供了依据《维纳斯的诞生》 桑德罗﹒波提切利,淡淡忧伤 的维纳斯 采用一定 变形手法,欣赏并回答： ⑴ 描述画面内容 ⑵ 表现技法，艺术手法，风格特点等 ⑶ 作品资料，画家信息，创作原因和历史背景等 ⑷ 评价作品，艺术价值与地位，个人对作品的认知，感悟，喜好《创造亚当》米开朗基罗（意大利）,对人的赞美，对人充满信心的人文主义思想的体现《西斯廷圣母》 拉斐尔（意大利） 构图：稳定的金字塔 场景：绿色帷幕微微拉开，五官甜美端正并且还略带少女的羞涩的圣母 怀抱着圣子从云端走下来的情景 这是一个具有崇高精神境界的圣母的形象文艺复兴 14世纪中叶至17世纪初在欧洲发生的思想文化运动 由意大利兴起，然后扩展到西欧各国，16世纪的欧洲由此而盛行了一场思想文化运动，同时也带来一段科学与艺术革命时期，从而揭开了近代欧洲历史的序幕 文艺复兴是划分欧洲中古时代和近代的依据文坛三杰：但丁，彼特拉克，薄伽丘（前三杰） 美术三杰：列奥纳多·达·芬奇，米开朗基罗，拉斐尔（后三杰）,,文艺复兴三杰,《酒神》 卡拉瓦乔（意大利） 一位体态丰腴的青年酒神，头戴花冠，手持酒杯，一手拿彩绦，捂在胸口。

尽管油画笔法严谨，用色精到，仍给人一种没有内在气质的乏味感 卡拉瓦乔在17 世纪初就成为一名很有影响的画家，有不少忠实的模仿者和继承者，对整个欧洲绘画的发展产生了深刻影响《强夺留西帕斯的女儿》 鲁本斯 （弗兰德斯） 这张画人描绘的是希腊神话中传说的抢婚场面 这里表现的既是暴力，又是充满喜悦的游戏 强烈的动势色彩、多种曲线的运动节律与裸体的质感，造成一种狂热的交响、爱情与暴力，色彩的饱满与热烈 戏剧性的暴力气氛，加上富有装饰性的构思，产生了强烈的美感力量巴洛克： 产生于16 世纪下半叶，它的兴盛期是17世纪，因而很多人又把17世纪称为巴洛克时代，此时的绘画明显反映了这个时代的各种社会问题和矛盾 艺术特色: 一、作品充满了动势和戏剧性的光影及色彩巴洛克时期的画家喜欢尝试使画里的空间看起来能产生无限远的错觉，喜欢用弧线即对角线，建筑喜用圆屋顶及大扶梯 二、巴洛克艺术的诞生地在罗马，然后以此为中心向外散布到整个欧洲及美洲鲁本斯（弗兰德斯） 卡拉瓦乔（意大利） 凡·代克（弗兰德斯） 伦勃朗（荷兰）,,巴洛克代表画家,《教皇英诺森十世像》 委拉斯凯兹（西班牙） 在这幅肖像中，画家既表现了此人的凶狠和狡猾，又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。

画面上的教皇，尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情，但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力《夜巡》 伦勃朗 （荷兰） 画面采取的是近舞台剧的形式 人群中那个形象鲜明的小女孩，是光明和真理的化身，是唤起人们反抗异族统治的光荣记忆《马拉之死》 达维特（法国） 《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画，是不朽名作 作品真实的刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局部刻画也很详实 这是一副沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品，画家成功的把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来《泉》安格尔（法国） “泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶 “泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一此品美在灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美于此一览无余她给人以无限的遐想，不尽的怀思新古典主义： 萌发于18 世纪三四十年代的欧洲，大规模的古迹挖掘，重新点燃人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣人们期待着更严肃更高尚的艺术出现 法国画家达维特被称为新古典主义宗师，他是这种风格的创立者 安格尔是达维特的学生，他一生中，以高傲固执的态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。

安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，是新古典主义最后的伟大代表崇尚古风、理性和自然，选择严肃的题材 注重塑造性与完整性 强调理性而忽略感性 强调素描而忽视色彩 对造型的准确性要求严格新古典主义特征,《梅杜萨之筏》 泰奥多尔·籍里柯 (法国）,画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的 画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河《自由引导人民》德拉克罗瓦 展示了硝烟弥漫的巷战场面，以一个象征自由的女神形象为主体，她高擎三色旗，领导着革命者奋勇前进画面气势磅礴，色调炽烈，用笔奔放，具有强烈的感染力浪漫主义： 法国的浪漫主义艺术兴起于19世纪20至30年代 席里柯的《梅杜莎之筏》,吹响了浪漫主义的号角 被誉为“浪漫主义狮子“的德拉克洛瓦,是一个情感丰富、知识广博、有多方面才能的人 西班牙画家戈雅,可称作是欧洲浪漫主义美术的先驱对大自然和自由的热爱； 对已逝的历史或异国情调的迷恋； 对生活中惊心动魄、暗晦神秘的事物的偏好； 对人本身难以理解的心灵上的困惑和焦虑的关注。

浪漫主义内涵,《晚钟》米勒（法国） 《晚钟》深刻地反映了贫苦农民复杂的精神生活充满凄楚与悲剧性 体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神 作品具有浓郁强烈的宗教情感，凝重圣洁的宗教气氛，显得庄严、肃穆、令人敬畏极具批判现实主义的代表作对下层人民充满了深刻的同情《三等车厢》杜米埃（法国）,现实主义： 现实主义起源于十六世纪末十七世纪初的意大利，开创者是卡拉瓦乔 现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争 劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材十九世纪盛行于欧洲的一种现实主义文艺思潮，以暴露和批判现实为主要特征 代表画家：库尔贝，米勒，杜米埃，列宾,,批判现实主义,这是一种精心安排的“野餐”，是画家为寻求色彩对比的大胆试验《草地上的午餐》马奈（法国）,这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作 舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无缥缈、绚丽变幻，成为一个美的世界《舞台上的舞女》 德加（法国）,画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。

这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运，画出人生三部曲 这幅画是高更全部生命思想及对塔希提生活的印象综合，是他献给自己的墓志铭《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去？》高更（荷兰）,《无名女郎》克拉姆斯科伊（俄罗斯）,批判现实主义杰出的代表作之一，也是画家的成名之作《伏尔加河上的纤夫》列宾（俄罗斯）,巡回画派： 19世纪60年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响1863年，一批有才华的美术学院学生同只准画神话和圣经题材的学院传统相绝裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的“自由画家协会”，后来在1870年改组为“巡回展览派画家协会”六十至八十年代俄国最著名的画家大多属于这一派 “巡回画派”画家提倡面对现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术参加改造：现实生活的斗争他们的绘画不但讽刺俄国统治阶级，表现城乡贫民的苦难生活，而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象列宾：善于揭露专制制度，表现社会各阶层人民生活和人物心理刻画等绘画内容的发掘上，被公认为批判现实主义的泰斗 苏里科夫：创作充满了对俄罗斯人民始终不渝的信心。

他相信自己幸福的基础是祖国的强大和兴盛 瓦连京·谢洛夫：19世纪末20世纪初俄国现实主义画派中成就最高的一位大师，是19世纪末20世纪初俄国现实主义画派中成就最高的一位大师，“巡回画派”的成员，但后期创作上已逐渐脱离巡回画派的传统，以画肖像著名巡回画派代表画家,2.风景画,概念： 风景画是以风景为题材的绘画，主要是用在油画、水彩画等西方画种上的概念西方的油画风景最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科 源起：十七世纪——职业风景画家的出现 十七世纪，欧洲历史上出现了第一批职业风景画家，作品基于对自然景物的细心观察的，效果非常逼真细致荷兰小画派的风景画家们描绘的风景给人以亲切真实的感觉，体现了常人生活中的情致 发展：十八世纪的浪漫主义风景画 风景画繁荣的时代，对大自然的热爱是浪漫主义的一大特征，英国风景画家康斯泰勃尔和透纳，他们以形象的绘画歌颂着自然 繁荣：十九世纪的风景画艺术 法国两位重要的风景画家：米勒和柯罗他们又和当时的一个著名风景画团体——巴比松画派有着密切的关系俄罗斯美术也在十九世纪达到繁荣，其中有四位著名风景画大师：萨甫拉索夫，希施金，库茵芝，列维坦，萨甫拉索夫的风景画与另三位一样具有浓厚的俄罗斯情调。

《埃克河边的磨坊》雷斯达尔（荷兰）,一幅很有荷兰民族地方和时代特色的风景画，一首对大自然动力的赞美诗《米德尔哈尔尼斯大道》 霍贝玛（荷兰）,自然朴素但并不普通，一直被用来作为古典风景技法的示范作品《台夫特的风景》 维米尔（荷兰）,《城堡风光》 伦勃朗（荷兰）,《雷雨后的峭壁》库尔贝（荷兰）,大气磅礴，坚硬的石壁，隐隐透射着作者本人的坚毅的心灵与宽广的胸怀 画家在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们的重要影响《孟特芳丹的回忆》柯罗（法国）,晨雾初散，清风和煦的早晨，具有田园诗般的美感19世纪30--40年代，一群聚居在巴黎东南郊枫丹白露森林附近的画家，以法国巴比松农村风光为题材，以写实风格为主的画派，被称为巴比松画派巴比松画派,直接描绘阳光下的物象 追求强烈的个人感受 根据自己的观察和感受，来表达微妙的色彩变化,,印象派特点,《日出·印象》莫奈（法国）,真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象《星空》梵高（荷兰） 星光灿烂的夜空，梵高最有名的画作，非常的具有装饰性风格《白嘴鸦飞回来了》 萨夫拉索夫（俄罗斯）,画面早春的阳光温润而有寒意的气息，寄托了一种对俄罗斯深切挚爱的乡愁。

3.静物画,对象：食品、炊具、餐具、水果、蔬菜、花卉，以至书籍、乐器、灯具、骷髅、死去的动物或动物标本，等 发展：文艺复兴运动使静物画重新兴起，17世纪为重要的绘画形式 以荷兰画派最具成就，题材多样，描绘细腻、华丽、精美、 质感极强。