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光影素描心得体会光影素描心得体会篇一：光影素描教案什么事是素描 素描是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果 在国内各大院校美术考学所使用工具多为铅笔，炭笔等，方式为写实，内容多为头像，石膏像，静物等 1. 起稿定型 1. 寻找物体在画面适合的位置，不能过分的偏里画面的中心，大小适中 2. 用长直线切出物体的轮廓，形体要准确，突出物体的特征 注意透视：离我们近的物体看起来大，而离我们远的物体看起来小，这种现象就是景物的近大远小现象，也叫透视现象分为平行透视和成角透视 2.找结构定线 找出明暗交界线 含义：明暗交界线是素描中亮部和暗部的交界部分 是素描中“五大调子”之一，一般是物体上最暗的部分 说的准确点，“明暗交界线”而非“线” ，明暗交界线依附于形体和光线而产生，是由光线而确立的物体中的重色块明暗交界线出现在结构的转折处，因物体的背光面会出现反光，受光面出现高光，明暗交界线正是既不受光也不会出现反光的地带3. 铺大色调定面 三大面：物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮面、灰面、暗面。

简单来说就是“黑、白、灰” 亮面：受光线照射较充分的一面称之为亮面； 暗面：背光的一面称之为暗面；灰面： 介于亮面与暗面之间的部分称之为灰面如何铺调子？ 先分出黑白两个面，强调明暗交界线，往前过度明暗交界线，使物体出现初步的体感 注意 用粗线条，长线段，顺着物体打线，要概括，不要过度的刻画 4.深入刻画加强三感（体积感，质感，空间感） 这一步骤是深入和丰富 5 大调子的关系 五调子：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律 1.高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体 2.亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域 3.明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处 （明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化 ） 4.反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分 5.投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影 注意 加强调子的过度，物体要有整体性，在统一画面的过程中，强调五调子的对比加强整体感和体积感的塑造，局部服从整体加强三感（体积感，质感，空间感） ? 总结 ? 起稿------定形（形体比例） ? 找结构-------定线（明暗交界线、投影线） ? 铺大色调------定面（黑白灰三大面） ? 深入刻画---加强三感（体积感、质感、空间感） 篇二：大学素描心得 素描心得大一下学期的四周素描课结束了，短短的四周中的素描绘画让我再次学到了一些新知识。

以前听过老师说的一句话，素描就是一切！当时觉得这话有些绝对，也觉得是老师想更好让 我们巩固素描基础而说的一句话鼓励我们，但随着我画画的时间逐渐增长慢慢发现老师的话 言之确凿，也懂得了素描的重要性，渐渐理解并认知了“素描就是一切”这句话 从开始学画画的我们知道，素描水粉等是先从素描学起的，最先画简单的几何物体，逐 渐画的复杂，那时不论多么简单的几何体，我们都要抓住或找准物体的透视，老师强调的也 是透视的变化与准度，那时的我并不是很喜欢在几根线上不停改改擦擦，无聊不解甚至不耐 烦，那时的我喜欢画室和书上那些画的很逼真的素描，迫切希望能早一天画到那样的画，但 一步登天是不可能的，就像工程师渴望自己设计的大厦矗立，但要打造牢固的地基，这样大 厦华丽与地基的朴实才能相得益彰结构，透视，三大面，五大调，基础的知识让我们低下 梦想的头，暗暗努力练习着，不记得自己从小到现在糟蹋多少张白纸了，也忘记了自己那些 数不清的铅笔，现在只依稀记得那句爸爸的玩笑话，一张纸五毛钱，但你画上画了就不值钱 了，当时自己也愤愤的乐着，虽然心里不爽，但也无可奈何，因为知道基础的练习不是一朝 一夕就能改变的，也相信基础对我们的重要性与它的平凡可贵。

现在的我对基础二字的理解不单单是字面上的解释了，而是通过画画需要的基础训练， 明白了自己学习和做人，也要像画画一样从基础做起，把基础做好，哪怕改的遍数再多，错 的地方再多，也要把基础打的扎实与牢固虽然基础的东西有时觉得轻松简单，甚至不屑一 顾但自己通过这些日子画画成长经验积累中真正发现了那些大师画的创作和名作画法很简 练，表达言简意赅，意味深长觉得这些作品不是因为大师的名气而出名，也不是他人 的炒作而著名，是因为他们的画中体现着他们过人的基础与他们自己的真正对艺术的思想 看了大师与其他的优秀的作品，自己从中学到了画画必须步步扎实才能进步，才能表现的更 好 这四周素描课，老师继续在我们的结构基础上下功夫，并指导我们在素描结构基础上 继 续加强，我也通过这几周的每次作画中感觉到自己对素描对象物体的理解进一步加深，对形 体结构的把握也一步一步提高这段时间的素描练习让我对“素描就是一切”这句话体味越 来越深，明白应该不停地在自己自认为简单但却易疏忽的基础练习中改进自己画画的习惯和 自己作画的理解篇二：素描学习心得 素描学习心得 简介： 素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视不管什么风格的基础素描， 它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。

在基础素描教学中应 本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受?? 关键字：素描 轮廓 整体素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视不管什么风格的基础素描，它的基 本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已在基础素描教学中应本着现 实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受作品应以客观物象为依据，根据 对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象主观感受应依据客现物象 并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理 素描两个环节很重要：轮廓准确和注意整体要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要 办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作 风和求实的态度这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓第一阶段 打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了 注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的 质量不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局 部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。

而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象这就 要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设 想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体视像艺术但这并不是 说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的 整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画 整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中， 自然地形成了很多小的阶段应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调 整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画所以，掌握整体是对局部而言， 在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的 基础能力 不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求在不断循序渐进和适当 重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境 下的复杂事物 习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高 低因此，画外功夫要正确引导，多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知 识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。

这样能够使扩 大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平 在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正要认识到： 没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的因为不仅要 具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力这样，才能真 正具备全面的造型能力调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系要用第一 眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象 与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序 这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象这 里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激 起表现的愿望，激起类似创作的激情 素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现所画的那部分不仅是物象的一部分， 也是构成画面的有机组成部分不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力 要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形 神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。

要通过表现使素描基本功成为创 作性的艺术活动由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能 的同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏 习惯，不利于今后的发展篇三：学习素描心得 我个人的学画历程与体会—素描不知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不 堪，不值一提但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道 练习一下论文写 能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此. 我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提高一时我就想学画，但苦于没有一条明路高二时，很运气，我的同班同学有学 画画的，让我有了学画的途径我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一 位老教授学画 之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的这点在此时显得无比正确教我的老师有一个特点，教学 非常认真，认真到常人难以想象的地步于是我的学画历程有了黑色的月份好处当然是使 我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。

我还清晰地记得，当时他给我安 排的作业总是令我画到凌晨 2 点，时常还有到 4 点的，而关键是他第二天早上 7 点就会来我 的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的 15 分种想想吧，每天的休息时间平均只有可怜 的 4 个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了我的那个学画阶段绝对是痛苦的 回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的 ） 我后期在 70 人的大画室待过那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自 信又重拾自信的反复过程现在回想，那个阶段也是必不可少的 第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表 现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才和大部分同志一样，我也是从石膏像 入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接 触的面也可谓广很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不 开的勤奋归勤奋，最终是看效果的这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚 的我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此 的。

左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题我在很长的学画时间内，总是照抄 明暗，不论写生还是临摹，而且抄。