吴永强西方美术史考试内容1.doc

吴永强《西方美术史》考试内容：器物艺术：1.《威冷道夫的维纳斯》 （又名《维林道夫母神雕像》 ） （奥地利） 约公元前 3万到 2.5 万年 石灰石 高 11.5cm 维也纳自然历史博物馆洞穴艺术：2.①阿尔塔米拉洞穴壁画 描绘了以公牛为主的动物形象，是以敏感和谐手法画成的，线条洗练，造型精细这些巨大的动物壁画，一方面体现了原始艺术家对视觉真实性的关怀，一方面充满了强烈的愿望气息：企盼狩猎成功出于用巫术手段操纵现实需要洞分为主洞和侧洞，壁画主要分布在距洞口较远的侧洞中 《受伤的牛》②拉斯科洞穴壁画 抽象表现出人智力的飞跃阿卡得艺术：3.金字塔形神庙 被叫做吉库拉塔：人工垒成的巨大土山，具有金字塔似的外形结构，又称塔庙由好几层梯形平台累积而成平台随层级缩小，顶部是一座神庙整个建筑内部用泥砖构筑而成，外面用沥青粘贴烧砖从地面开始，每一层都有阶梯，直通向上其功能相当复杂，可以聚会，赶集，还有贮藏室和手工房苏美尔人的公众生活以神庙为中心展开巴比伦艺术：4.伊什塔尔门 巴比伦城 24 座道城门中最雄伟的一座亚述艺术：5.戴翼守护神兽 神兽变体精雕细琢，卷曲的须发、精致的鹰翼的羽毛、健壮的肌肉与皮肤下突起的血管，无不显示雕刻家制作的精心。

更为巧妙的是，有些神兽正面看直立不动，从侧面看却又正在缓步行走，因为他们被钓上了五只腿艺术家巧妙的利用人们不同的观赏角度，使神兽虽有五腿却不使人觉得怪诞古王国时期的艺术：6.第四王朝的第二代国王胡夫，及其后的两代国王都在开罗近郊的吉萨西面沙漠与绿洲的交界处建造金字塔（吉萨金字塔） 胡夫金字塔的规模是古埃及金字塔规模中最大的概念写实主义希腊雕刻艺术：7.受埃及正面律影响，人物处于正面直立的僵硬状态，其造型用大块面处理，生硬而有超人品质不过，统一挂在脸上的微笑表情，却使我们依稀的看到了“人”的意识在朦胧中觉醒的征候这种微笑被叫做“古风式的微笑”8.米隆 《掷铁饼者》历来被视为传统美术中解决动与静矛盾的典范实例9.菲狄亚斯 雅典一切伟大建筑物的雕刻总监，主持著名的帕提农神庙的雕刻设计和制作工作，参与领导了雅典卫城的重建工作“命运三女神”为何被称作崇高的样式？丰满健美的躯体，像山一样沉默的耸立；轻薄多褶的衣纹，像流水一般哗哗的流淌过两者结合的自然流畅，如同人趟入了命运的河流——遇到悬崖，形成瀑布；遇到暗礁，激起浪花——借了神的名义和人的身体，艺术家弹奏命运的乐章作品更显示了准确无误的写实技术人体的每一个局部——胸乳、大腿、柔软的小腹——都刻画的生动逼真，以至于让人觉得，用目光就足以触摸到他们温润的肌肤。

10.普拉克希特列斯 《尼多斯的阿芙洛蒂德》第一尊希腊全裸女性雕像11.史珂帕斯 《尼奥贝群像》12.神庙柱式 多利安柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式13.解释希腊瓶画：东方式：东方风格希腊陶绘摆脱克里特和迈锡尼影响、向独立样式的瓶画发展的第一个阶段灵感来源于埃及和两河流域，几何纹样被东方惯有的形象代替，描绘性图样的出现黒绘式：赤褐色或黄褐色陶壁上，先画出轮廓，在以一种黑色颜料依轮廓平涂成黑色剪影，并用锐器刻透黑色涂层，直达底色，以表现轮廓内部区分线，有时还要加上紫红色和白色颜料，使画面色彩显得丰富红绘式：陶土的自然基色上，用柔软的毛刷蘸上黑色或深褐色颜料，画出图像轮廓及细部，再把形象以外的部分涂上黑色公元前五世纪后半期出现了白底彩绘的瓶画样式 瓶壁以白色泥釉覆盖，用黑色勾线，带器皿烧制后再进行彩绘14.古罗马建筑艺术的成就 古罗马建筑类型追求世俗性：市政工程的功能性凯旋门与记功柱的纪念性大理石运用的豪华型等首创多层建筑：综合运用拱券结构与希腊柱式进行多层叠加，创造了古代世界最早的多层建筑发展混凝土技术引起了古代建筑技术的革命性变化明确功能性要求：实体为空间服务① 桥梁与水闸②竞技场③万神庙④三段式凯旋门⑤记功柱罗马 君士坦丁凯旋门（三跨式）古罗马的雕刻写实性， 用蜡直接在死者脸上翻模造就了其具有自然主义15.公元 313 年，君士坦丁皇帝颁布《米兰赦令》 ，承认基督教的合法地位，才有了中世纪。

16.拜占庭艺术 列举 建筑《圣索菲亚大教堂》镶嵌壁画《荣耀基督》 《查士丁尼及随从》《狄奥多拉皇后及随从》17.蛮族艺术 原始遗物主要是手工艺品，其图案设计结合抽象和具象因素，在程式化造型中发挥了想象力古典式人物造型几乎绝迹，雕塑和绘画以线性的方式表达着怪诞趣味18.“罗马式” 指盛行于 10~12 世纪的一种艺术风格，随着 11 世纪以来兴起的朝圣热潮而流行罗马式艺术以建筑为基本框架，基于古罗马、拜占庭艺术和叙利亚艺术的影响在建筑中，普遍采用古罗马拱顶和梁柱结合的体系，并用大量的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，形成了建筑、雕刻统一的艺术，带有地方风格，较少写实法国罗马式最具代表 《比萨大教堂》19.哥特式 原意是意大利文艺复兴学者对十二三世纪到 16 世纪之间艺术的蔑称，他们把这种艺术风格与野蛮的北方蛮族哥特人联系在一起，认为这是一种劣等的风格，其实这种风格与哥特人毫不相干，而且，正是在哥特式这里，欧洲中世纪艺术获得了最高成就 《巴黎圣母院》 《撒列斯大教堂》 《亚眠大教堂内部》哥特式建筑的特点 1 垂直布局代替了横向布局，2 动感节奏代替了静态体块 3 反映了高光数的建筑理念 4 肋骨架支撑巴黎圣母院 夏特尔大教堂 亚眠大教堂 英国萨利斯堡大教堂（索尔兹伯里）韦斯敏斯特大教堂意大利米兰大教堂 德国 克隆大教堂雕刻 夏特尔大教堂的“王家门廊” 其富有灵感的生动面容与空洞的身躯 程式化的衣纹之奇特组合，反映了背叛罗马式造型的最早动向，平静的姿态和沉着的表情，消除了雕刻中非理性的纠缠20．乔托 开创了在文艺复兴画坛具有决定性影响的佛罗伦萨纪念碑画派，被公认为文艺复新绘画的先驱。

用人文主义的眼光处理宗教题材，并以初步的透视表达了平面中制造深度幻觉的企图，引起了绘画空间观念革命 《逃亡埃及》21.15 世纪初，佛罗伦萨在建筑、雕刻和绘画领域出现了布鲁内莱斯基、多纳太罗、马萨乔三位大师，标志着早起文艺复新的来临 （小三杰）22.多纳太罗 15 世纪第一个表现了新时代的造型理想并取得成功的雕塑家他被想象力所折磨的灵魂，在大理石和青铜的世界中得到了充分表现；他的作品会聚了历史的折光，反映了 15 世纪意大利雕塑的发展历程，但最终，他彻底摆脱了哥特式痕迹，为文艺复兴开启了大门 《大卫》青铜23.佛罗伦萨纪念碑画派 是乔托之路的后继者，以马萨乔、乌切洛、卡斯塔诺等人为代表，代表了对科学绘画体系的开拓，即用一套科学的方法去表现深度与空间他们致力于透视、明暗和解剖研究，寻找表现自然真实的最大可能性24.马萨乔 《出乐园》 《纳税钱》25.文艺复新三杰 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 达芬奇发明了“薄雾法”以柔和调配的色彩表现出大气氛围，引导了“大气透视法”的诞生，把对细节的摹写扩展到了精致入围的程度，把对“真实”的传达推向了生动的境界它赋予笔下人物以生命，创造了真正的第二自然。

堪称博学多才者的杰出榜样他最终把科学研究和艺术幻想美妙的结合在一起，给文艺复兴时期的绘画艺术带来了稳定的价值他所取得的最大成就，实行梯和色彩的透视、人体比例和解剖、明暗与色彩结合的造型 《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》达芬奇 米开朗基罗“巨人式的愤怒” 他的作品具有戏剧般的效果，磅礴的其实和人类的悲壮表现了独特的巨人式的愤怒，他认为 雕塑就是解放囚禁在石头中的生命 ，肉体是精神的囚笼，他的雕刻作品四处重视表现在精神从肉体中解放出来的不平凡的历程，强大的体魄反衬着充满磨难的灵魂，哪一个个刚脱离石头的生命带着巨人式的愤怒，雕刻家以这种特殊的方法诠释了基督教的精神 外表平静 内心狂躁《大卫》多纳太罗的大卫是英俊的少年却未发育成熟，但仍然把它表现为志得意满的胜利者米开朗琪罗苏钊的大卫，美而健壮，具备一副真正的男人的体魄，他被放到激战前夕，紧张的肌肉和关节，暴突的血管，被有意夸大，他们调集着人的一直和力量大卫用左手紧握投石器，上举齐肩，左足向前跨一步，扭头向左，用蔑视的眼光柱式这对手，愤怒的能量正在静默中聚集，动作即将飞旋而出，雕刻家床罩了一个随时准备迎接来犯之地的勇士形象，《摩西》表现摩西因为希伯来同胞崇拜金牛犊违背了上帝的旨意而震怒的情景，在正面椅坐的姿势中，身躯强健的摩西扭头向左，左腿向后站立，好像就要奋起身子，这种动态暗示着又惊又怒的情感冲动，但摩西的右臂却努力夹住下滑的诫版，手指按住胡须，现实了对愤怒的克制，摩西仍然坐着但静的姿态中包含了两种动作倾向的冲突，暗示了情感对理性的冲击和理性对感情的控制，整个人感到“山雨欲来风满楼”之势成仙了感情爆发前的极静状态。

26. 勃拉曼特 帕拉第奥 罗东达别墅（圆厅别墅）27.提香 油画之父 创立了一种色彩技巧，把绘画从向雕塑看齐的流行观念中拯救了出来在他的艺术中，艺术家的生动直觉代替了理性的完美设计，他以颜料、材质、笔法、肌理等要素丰富了色彩技巧创立了本体意义上的油画28.15 世纪上半叶，尼德兰文艺复兴风格的前导画家有罗伯特康宾、凡爱克兄弟、罗杰尔凡维登等人29.凡爱克兄弟是指胡伯特凡爱克和杨凡爱克兄弟俩，他们在 15 世纪二三十年代简易的调油方法，被公认为是油画技法的创始人 《根特祭坛画》30.巴洛克艺术 是样式主义受宗教热情支配变异的产物，它以贯穿动感旋律的结构统一性，融合写实性，装饰性和宗教幻想，将建筑、雕塑与绘画结合成整体，旨在最大限度的营造宗教氛围 巴洛克建筑：罗马圣卡罗教堂（波洛米尼设计）巴洛克建筑之父巴洛克雕塑：贝尔尼尼：第一位用建筑、雕刻和绘画的整体性设计去装饰城市空间的艺术家 《阿波罗与达芙妮》 《四河喷泉》 圣彼得大教堂主教堂的大型群雕《圣彼得座椅》 《圣德列萨的迷惑》30.鲁本斯 第一个用松节油调色的画家 率先确立了一种作画步骤：从暗部画起，由暗到亮，逐步加厚色层他的作品暗部透明，亮部结实，用笔挥洒，松动而透气。

“笔触是衡量一名画家是否为大画家的标志”从对技法的改进和对笔触的重视出发，开创了优化发展史上的一个新时代31.伦勃朗 他把卡拉瓦乔聚光发展成为一种富有色彩感、光感和心理深度的美学有机体 在 17 世纪荷兰绘画的每一个领域都显示了无与伦比的重要，整个欧洲最重要的画家之一他的作品表现了对人生酸甜的感受、对大自然的爱和对人类本性的洞察；他将历史上和当代油画技巧融会贯通，以厚堆法加强了颜料的表现力，拓展了油画技术；他直面现实，超越了完美主义的艺术教条，不美化对象，不回避丑，表现了生活丰富性和真实性，创造了诚挚的艺术32.委拉斯贵支 他是文艺复兴和近代绘画承前启后的桥梁，开创了一次性画法，高度的发挥了一次性画法的表现力，他用概括而有无限描绘性的笔法去塑造形象，从不雕琢细节，而形象看起来却很真实，感觉也特别生动 他的艺术体现了“波德格诺斯”的真正精神，即完全按照现实的感觉来处理人物，不因为对象地位的高贵而给他们盖上虚伪的面纱，不因为对象的低贱而埋没其真实 《宫娥》33.罗可可，原指建筑中一种贝壳形装饰图案，后用以标志 18 世纪产生与法国，由上流社会贵妇人提倡的，受宫廷欢迎的艺术时尚这是一种受宫廷欢迎、由于上流社会贵妇人赋予导向的艺术趣味，以享乐精神为基础。

后期巴洛克风格为罗可可提供了形式基础巴洛克自觉为罗马教廷和耶稣会的宗教目的服务，罗可可风格则为宫廷和上流社会服务在建筑商，追求装饰效果；在绘画雕塑上，以艳情内容和美的形式追求愉悦价值34.罗可可绘画：华多 布歇 弗拉戈纳《秋千》 35.夏尔丹 狄德罗曾盛赞他的静物画称他为“大魔术师”对待景物，夏尔丹有着与荷兰小画派不同的态度荷兰画家的静物是经过精心摆设的玉盘珍馐、水果佳肴，或是各式各样的被可以堆放和组织过的杯盘碗盏；夏尔丹的静物确实被堆在屋子移交的日常用品本来的样子，那么自然与不起眼却那么亲切随和 《餐前祈祷》新古典主义36.名解：大卫《荷拉斯兄弟之誓》画家运用了多侧面揭示主题的手。