广州市普通高中新课程音乐教学指导意见.doc

广州市普通高中新课程音乐教学指导意见广州市教育局教研室音乐科根据教育部颁发的《普通高中课程方案（实验） 》 、 《普通高中音乐课程标准（实验稿） 》和省、市有关文件，结合我市实际情况，制订本教学实施指导意见一、明确普通高中音乐新课程的目标与任务，掌握教学的基本要求普通高中音乐教育的目标是：确立以音乐审美为核心，培养音乐兴趣爱好，构建适应社会发展需要的、具有时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程普通高中音乐教育的任务是：通过鉴赏与表现及其他音乐艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美，丰富情感，激活表现的欲望和创作的冲动；在主动参与中展现自己的个性和才能，在共同参与中培养学生的群体意识和相互尊重的合作精神；在学习中国和世界各民族音乐文化中，拓展音乐文化视野，学会对不同音乐文化的理解与尊重，为每个学生音乐文化素养的终身发展奠定良好的基础普通高中的教学基本要求是：（1）突出音乐学科的特点，体现听觉艺术的感知规律音乐是听觉的艺术听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程通过凸显听觉艺术特点的音乐审审美教育，应该体现在不同模块教学的全过程，从而通过教学活动，培养并发展学生的音乐感知、音乐理解、音乐表现、音乐想象、音乐创作、音乐评价等能力，丰富学生的情感、陶冶学生的情操。

2）面向全体学生，注意因材施教高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学校和教师应首先确保高质量地开好面向全体学生的基础模块——“音乐鉴赏”，还应大力开发课程资源，以保证学生能根据自己的兴趣爱好和意愿自主地选择相关的学习内容，力求使每个学生充满自信地、富有乐趣地参与各项音乐活动3）建立平等互动的师生关系教师作为教学的组织者和引导者，是沟通学生与音乐的桥梁在教学中应突出学生的主体地位，提倡学生自主学习和探究式的学习方式，充分发掘学生的音乐潜能教师要爱护和尊重学生，在教学过程中建立民主、平等、交流互动的师生关系4）运用现代教育技术手段电脑和网络使音乐的传播和复制打破了时间与空间的制约，极大地丰富了音乐教育的资源，对音乐教育的方法和观念产生了重要影响应充分认识以电脑多媒体和网络为代表的现代信息技术对音乐教育的重大作用教师要经常关注现代信息技术的新发展，充分利用学校、家庭和社会的电脑和网络资源，不断更新教学手段，因地制宜实施教学二、加强高中音乐课程设置和学生选课指导高中音乐新课程由六个教学模块构成：即音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演这六个模块既相互独立，从不同侧面发挥各自的教育功能和作用，同时又反映音乐学科不同的教学内容之间的逻辑联系，集结为一个学科整体。

模块的设置有利于解决学校教学科目的设置相对稳定与现代艺术不断发展的需要 ；有利于学校充分利用教师、教学场地、设备等资源，提供丰富多样的学习课程，为学校发展自己的特色创造条件；有利于学校灵活排课，学生自主选择并及时调整课程，形成个性化的课程学习计划六个音乐学习模块的设立，改变了以往高中音乐课仅仅以“欣赏”为教学内容，所有高中学生用同样的时间、同样的进度、同样的学习内容、同样的学习要求的单一模式一般情况下，音乐课程在高一、高二年级开设音乐鉴赏：音乐鉴赏是学生获得音乐文化素养的主要渠道，属于基础性的音乐课程，是增进全体学生音乐文化素养的主要渠道通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力该模块为 2 学分，为“限选课” （每个学生必须选修的课程） ，也可作为必修课来要求，建议在高一开设，可采用行政班的形式授课，为选修课的顺利开设做好准备歌唱、演奏：是音乐学科最具本质性的教学内容通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验，使学生充分享受音乐表现的乐趣，陶冶情操，提高音乐表现能力这两个模块各为 1 学分，为“选修课” ，可打破行政班级制、年级制进行授课各学校可针对本校师资状况和教学安排，根据学生的选择，将选修课与合唱队、管乐队等音乐团体组建和训练结合起来，如教学课程安排有困难,可利用课外活动时间或者自修时间予以安排。

创作：是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的模块，也是培养学生艺术想象力和创造力的园地该模块为 1 学分，为“选修课” ，在新课标实施初期，该模块的实施具有一定难度，如出现选修的学生人数不多或者师资上有困难，可尝试校校联合授课，在完善考勤机制的前提下，学生可跨校上课音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演：体现不同艺术门类的相互渗透与综合，使学生认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现力，同时满足学生的不同兴趣爱好和发展需求以上两个模块均为 1 学分，为“选修课” ，由于这两个模块均有跨艺术门类的特点，在开设时如在师资等问题上有困难，可尝试“双师授课”的模式，即在音乐老师不具备舞蹈或者戏剧表演的技能的情况下，配备一名具有该类特长的老师协助授课；也可采用成立“戏剧社”等学生社团的形式授课不同模块有各自的教学内容和形式特点，这决定了不同模块教学组织形式的差异一般来讲，音乐鉴赏在六个教学模块中的特殊重要性以及与以往高中音乐教学在教学内容、形式上能自然衔接，故有更多的学生会选择此模块学习相比之下，选择学习鉴赏之外模块的学生人数会比较分散根据这一特点，高中的音乐鉴赏模块适合以教学行政班为单位组织教学，学生随自己所在年级，分班或合班上课；另外五个模块，可根据不同年级学生选课的情况，将选修同一模块的学生组合为教学班进行教学，学生可跨年级、跨班级选课，学校应加强对学生选课的指导。

选课前应将音乐课程不同模块的内容、性质和开课计划（包括课时安排、上课地点、教材和任课教师等）向学生详细介绍开始选课时教师应在全面深入地掌握学生音乐学习基础的前提下，与学生共同商定符合个人特点和意愿的模块内容进行学习，做到科学合理地选课，避免盲目性在六个模块中， “音乐鉴赏”为 2 学分，其余的五个模块各为 1 学分高中音乐课的最低学分为 3 学分，学生可通过学习音乐鉴赏获 2 学分，再在其余五个模块中任选一个模块获 1 学分获得 3 个学分以后，有兴趣和需要的同学还可以继续选修 三、研究教学方法，优化课堂教学高中的音乐课程应提倡“讨论——探索——实践——创造”的方法进行教学，形成平等、开放、充分体现人文精神的氛围虽然每一模块围绕某一特定内容，以明确的目标，从不同侧面发挥各自的教育功能和作用，但从宽泛的角度看，各个模块之间在教学方式上都有其兼融性在具体教学实践活动中，主要的教学方法有：体验性音乐教学法——音乐是时间的艺术，情感的艺术，但音乐同时也是一种体验的艺术音乐一旦进入学生的听觉，便会使学生立刻产生情绪上的反应因此，音乐学习不能只停留在学生对知识与技能的学习上，还应该让学生学会体验音乐，从音乐中发现美、感受美，在情感体验中，充分展开联想与想象。

教师应该爱护和鼓励学生在音乐体验中发表独到的见解实践性音乐教学法——以音乐实践为主，在教师的指导下，学生亲身参与各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法（除了在实践性模块的教学中注意采用此教学法以外，在音乐鉴赏模块的教学中也可以适当采用此教学法 ）比较性教学方法——通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价的能力探究性音乐教学方法——引导学生进行音乐探究，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力音乐教育不谋求统一答案，音乐课堂不是结束真理的地方，那么在音乐教学中就应该大胆地让学生说出不同的意见，即鼓励学生在学习过程中的批评性思维（求异思维） ，从而促进创造性思维的发展合作性音乐教学方法——在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神针对各模块的特点提出教学方法的建议如下：（1）音乐鉴赏模块高中的音乐鉴赏教学，更侧重于聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，在生动的教学活动中，实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程音乐艺术的非语义性和不确定性，决定了音乐学科与其他学科具有不同的教学方式，即：体验方式。

音乐是一种直接的经验，必须通过直觉的方式去获得在这个过程中，教师的角色是引导者和促进者，其作用是引导学习和促进学习《标准》强调“引导学生参与音乐体验” ，特点之一是教师教学方式上的变化：由传授变为感受，由讲解变为理解，由分析变为描述；特点之二是增大课堂音乐信息量，围绕着学习主线设计各种题材、体裁、结构、风格、形式的音乐，吸引学生让他们获得良好的审美感受和体验2）歌唱模块该模块在教学方法上，强调在具有艺术性、音乐性的艺术实践活动中有机地渗透知识技能的内容，并在学生主动参与的实践活动中探究音乐艺术的真谛在歌唱模块的教学内容中，涉及合唱、重唱及独唱三种演唱形式可见，从教学的角度看，这几种形式都是需要的，但为什么又要提出“以合唱为主”的建议呢？合唱是具有十分丰富艺术表现力的音乐形式其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样，是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径对学生培养、发展演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心，发掘、发展其表演潜能，具有重要的意义这是提出以合唱为主的原因之一歌唱课天然地具有强烈的感情色彩及情感交流特征，它有益于人际间的情感沟通，培养集体主义精神、合作意识及合作能力，而合唱在这方面的优势尤为突出。

此外，参与合唱的人员远远多于重唱和独唱，学生受益的人数众多这也是提出以合唱为主的另一原因较多地采用合唱这种表现形式，并不等于忽视其他演唱形式，尤其是对那些具有特殊爱好、又有一定音乐特长的学生来说，独唱、重唱等表现形式，对发掘、发展他们的音乐潜能来说，具有非常重要的作用歌唱课中的采风，是指学生到民间学唱并记录民歌的活动这种教学活动，有益于学生直接向民间艺人或民族音乐工作者学唱民歌，掌握民歌的演唱风格，了解民间音乐文化的历史、代表人物以及社会价值，从而提高他们演唱民歌的能力，拓宽他们的音乐视野3）演奏模块演奏课的开设，为学生提供了很好的学习机会学生可以根据自己的兴趣与意愿选择学习，参加演奏课的学生所学的乐器也多种多样除了民族管弦乐器、西洋弦乐器、键盘乐器、电声乐器，还有学生比较容易入门的欧洲八孔竖笛、口风琴、吉它和常用打击乐器等使用这些乐器开展教学，教学班就会形成一个乐队因此，对演奏中的技法、句法、情感表现、音乐处理手法等要有一定的要求在演奏曲目的选择上，虽然有独奏、重奏内容，但以多声部的合奏为主，这与歌唱教学以合唱为主有类似的理由由于器乐演奏要有一定的技能技巧，那么通过哪些渠道提高演奏水平呢？高中学生学习演奏技能的渠道是多方面的。

他们可以在演奏课中学习，可以在课外器乐小组中学习，也可以在校外（青年文化宫、社会音乐学校）向专业老师学习，还可以向有演奏特长的同学学习在上述几种渠道中，演奏课中的学习，在技能技巧方面不会很深因为各个学生的演奏水平不可能一致，在大多数情况下，只要技能技巧够用、能够参与一般性的合奏也就可以了在演奏课中往往是排练合奏乐曲，以表现乐曲的音乐情感、刻画音乐的形象为主在课外器乐活动小组中学习演奏技能，有可能比在演奏课中学得多一些、深一些尽管器乐小组的活动也要排练乐曲，也要表现音乐的情感、刻画音乐的形象，但它终归有较多的时间、精力和较为细致的指导，学习演奏技能的条件要好一些在校外向专业老师学习演奏技能技巧，会按照专业技能训练的要求循序渐进地学习，在技巧方面会提高到一个相当的水平，有些甚至达到专业水准这些学生是学校演奏课中的骨干向有特长的同学学习，是相互切磋、彼此帮助的互助性学习这种学习方式，有利于学生的共同提高，也有利于同学之间增进友谊当学生选学演奏模块时，首先面临着学校有哪些乐器的问题特别是学校现有乐器与学生选学的项目是否一致，都会直接影响教学因此，在选择模块时，一方面要精心指导学生使其适应学校的设备条件；另一面也应该允许学生在能够融合进本校乐队的条件下，自带。