浅谈歌曲的艺术处理费下载.doc

浅谈歌曲的艺术处理引言：歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现每一位演唱者都极力追求优美、动听 的歌唱声音歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们 常说的“二度创作”二度创造决不是任意、自由和无限制的，它有一个原则和范围这个原则和 范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带二度创作”就必须准确的 掌握歌词表达的内涵，分清歌曲表达的内容和歌曲的类型，这样才容易把演唱时的心态位置确定但艺术歌唱决不仅仅是指声音的优美，而是一系列歌唱技巧的表现，与声乐作品艺术风格、思 想内涵、感情和意境的表现相结合的过程，这也是艺术歌唱最终要达到的目的一个演唱者要想把一个作品演唱成功，必须对歌曲作品仔细研究，了解作品风格、创作动机、 旋律的走势、音乐的高潮，包括哪几处旋律具有比较鲜明的地方特征，哪几处有难度，需要特别 注意，做到全面了解作品著名声乐教育家沈湘曾经说过：“一个好的歌唱家，必须具备三方面 的条件，第一是头脑——思想、智力；第二是心——情感；第三是身（自身条件）——嗓子 由此来看，一个演唱者不但要具备好的歌唱“乐器”，更有具有分析作品理解作品的能力，还要具 有一定的表达作品内容和思想感情的能力。

在构成艺术歌唱的诸多因素中情”起着主导和统帅 的作用，感情是歌唱声音的支柱和灵魂一）正确理解歌曲的词意艺术歌曲的词多为优秀的诗篇，认真研究歌曲内涵的同时，对歌词语言的体裁、文学价值，所 包含的情感内容等必须做出具体的分析，抓住不同的语言特点，才能在必要时突出重点，使得每 一首歌曲的艺术特点都有鲜明的区别做到这一点我们就要反复朗读歌词，体会语言中的文学内 涵，可以帮助歌唱者把握艺术歌曲发挥的重点，从朗读歌词的过程进一步向歌曲旋律过度，这样 才能始终保持歌词的文学连贯性，才能始终让歌唱者有同一个感情主线1.挖掘词意与我们生活较接近的词意内容与情感一般容易理解而中外古典歌曲，以及传统的中国古典戏 曲或外国歌剧等，如果不理解词意，不掌握戏剧情节的来龙去脉，不了解特定的历史条件与时代 背景以及人物关系、矛盾冲突的特殊情境而只是按照字音与旋律的变化，漫无主次的去唱，只 闻声鸣音唯，却不知所云所唱何事何情，这种无情之曲是决不会感人的要做到“不唱无情之曲， 不为无情之唱”，就必须做到“未成曲调先有情”为此，深入挖掘词意是歌唱的重要环节比如《阳关三叠》这首古曲，它是根据唐代诗人王维的一首《送元二使安西》（又称《渭城曲》） 的诗谱写的一首琴歌。

这首歌虽然原词只有四句：“渭城朝雨泡轻尘，客舍青青柳色新劝君更 尽一杯酒，西出阳关无故人但要弄通理解它的含义就必须字字句句的分析，这是作者送友人 去边关服役的送别歌清晨细雨蒙蒙，春色杨柳青青，景色的感染增添了依依惜别的深情更 进一杯酒”把对友人留恋的祝愿、关怀，嘱托尽心倾注而出，待你出关之后再没有故交挚友与之 相随相伴了这首诗在谱曲时为了加深情感，不但加了一些词句，还反复叠唱三次，充分表达了 送别远行友人的诚挚情意，有了对词的深刻理解借助舍身处地的想象，演唱时才能达到情真意 切的感人效果二）深入反复分析词意深入反复分析词意，不能只针对仅有歌词的表现做一般粗浅的理解而要进一步的了解歌词表 现的事物的情景，深入挖掘潜在的内涵只有深刻全面的了解，才能有感而发，有感而唱，才能 做到以情动人所以，挖掘词意对于熟悉及演唱歌曲都是一项十分重要的工作对词意的内在挖 掘的越深对歌曲的体会就越深刻歌曲外在表现力就越强如赵元任的《教我如何不想他》这首 歌曲是通过描写：白云、微风、水面、鱼儿、海洋、月光等风景来表达对人的感情第一段微风、 微云是春天的感觉，更多一些向上的情绪；第二段月光、海洋、炎夏来临要多一些平稳、静止和 懒散的感觉；第三段的“燕子你说些什么话？教我如何不想他？ ”这两句的节奏、附点要清楚，情 绪更激动些，这种有附点的节奏，常常是表现一种不安的情绪；第四段是冬天，要把枯树、暮色、 残霞唱的沉重些，“残霞”二字，将拍子唱满，特别是“霞”字和它前面的装饰性的半拍，要强调的 有韵味，要把字念好，“摇”和“烧”要唱出一种深深的痛苦。

这首歌的主题是“想他”，结尾是“渴 望”在最后演唱“教我如何不想他”韵律唱的非常讲究，节奏要灵活而有点中国古代书生吟诵诗 词的那种韵味可见内在浅语的意义越明确外在曲调含义的表现也就越鲜明没有具有说服力的 内在浅语的准确挖掘表现词意就不能引起预期的反应因此，内在浅语有助于准确判断语言的 内容，给予语言的生命和灵魂，并积极地展示作品的主题思想三）掌握分析歌曲的风格1 .把握歌曲的风格作品的风格或者音乐风格掌握的好坏，直接影响到演唱的效果如何？我们常常听一些独唱音乐 会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典 艺术歌曲，听起来声音上、力度上、韵味上都通篇一律这样就不能很好的做到与听众形成心灵 上的共鸣难以达到歌曲的艺术体现更有甚者缺少文化修养和艺术修养，把各种风格的歌曲混 淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远造成这些现象的主要原因是歌唱者没有 很好的在作品的时代背景、民族风格、地区风格等方面进行细致的分析和了解没有恰如其分的 用自己的歌唱技巧来表达作品风格创作歌曲大都根据歌词提供的地区背景，提炼不同地区典型 音调以表现地方的风格如长征组歌《红军不怕远征难》为表现长征的战争历程，概括壮丽色彩 的斗争画面，表现出不同地区、背景、形象与意境的典型音乐特征，就充分运用了不同民族与地 区的音乐素材。

如《四渡赤水出奇兵》则吸收了云南花灯与少数民族的音调，具有细腻的地方风 格民族与地方风格：每个民族都有自己的文化传统和民族风格，这是因为不同的民族由于生活方 式、思想情感、风俗习惯、地理环境差异的不同，尤其是民族语言的音调特质以及表情达意的方 式不同，而形成风格的民族特征是不能相互代替的如蒙古族歌曲的辽阔豪放的草原意境，旋律 悠长舒展，节奏奔放自由；哈萨克民族的歌曲则嚎亮高亢冗长；苗族歌谣则古朴浑厚同样，世 界各民族的歌曲都以各自特有的民族风格显示了独特的艺术美如英国的民歌通常具有波状的旋 律与鲜明的节奏；意大利民歌流畅生活，富有歌唱性和浪漫色彩总之，各个地区歌曲都鲜明的 显示了各自特有的民族性，充分表现了不同民族语言的声音情态声乐的民族风格有紧密联系的是地方风格，这是因为民族本身就带着一定的地域性地方风格 的形成，除地理环境、风土人情的差异外，主要也体现在地方语言或方言的差异上一般我国南 方的民歌细腻委婉，曲调悠扬柔和；北方的民歌粗狂奔放，旋律刚劲流畅；高原山歌则是高亢明 亮；平原地区的民歌舒展宽广即便是统一民族的歌曲或民歌，由于地域的广大、方言的复杂，所表现出的风格也各具异彩 它既有同一民族所有的音乐风格属性的共同特点，也具有地方的特殊色彩。

如四川民歌有“韵味”， 湖南民歌有湖南民歌的“土气”即使是同一地区，湖南湘西的民歌有山区山歌的旋律，洞庭湖区 的民歌又由湖区渔歌的特色又如法国各个地区同样具有各自独特风格的民歌，南部的民歌大都 淳朴委婉赋予诗意；北方的民歌则比较端庄平稳；东北部洛林地区的民歌秀丽动人西部布勒 塔尼半岛的民歌则以悲壮见长因此在歌唱前要进行细致的分析和了解，恰如其分的运用自己的 歌唱技巧来表达作品的风格要想更好的表现作品的内涵还必须先研究作品的风格（也就是演唱 风格）当然与其姐妹艺术相比，音乐的风格更具有抽象性音乐是无形的时间艺术，而绘画、 雕塑、建筑等则是有形的时间艺术因而它们的风格往往比音乐更容易一目了然2.文学修养的作用一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主 要就是建立在最深刻的认识基础上的成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点 淋漓尽致的表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的由邵永强作词尚德义作曲的 合唱曲《大漠之夜》，作品朴实真挚，内涵丰富深邃，不仅描写了骆驼与沙漠的搏斗抗争，更是 描绘出了它的精神品质和成长足迹该曲词曲珠联璧合，立意深邃，情景交融，富有很强的感染 力。

作品开头描写了星光下的沙漠夜色图画，四小节前奏的高音区用了一个小二度和声，两个八 度间上下迂回，伴随着人声由远而近，钢琴织体渐渐加厚，左手八度稳健有力，象征骆驼坚忍不 拔，锲而不舍的精神，而右手所呈现的骆驼声忽隐忽现，在音乐中隐藏着悲壮的情感基调特别 是第三段，不断强化主题，旋律在三度叠置及悠扬的起伏间，却不乏阳刚之气，男高音八度跳跃， 其他声部高音区出现，和弦色彩的变化，调性的转换，力度的加强等，都加强了作品的情感表现， 在演唱的时候需要深刻体会三）歌曲的音色处理音色是由发音体的性质、形状和泛音的多少决定的歌唱家用五彩并缤纷的声音色彩来描绘歌 曲，歌唱色彩越丰富，歌曲的感染力就越强音色的选择与确定常常是歌唱者自身的审美观点的反应，作词人与作曲家实际已经把他们的文 学观点在乐谱中表达出来二度创作”中歌唱者能否准确地传达这个观点，一方面依赖歌唱者自 身的艺术修养；另一方面就是音色的选择，也会影响作品整个理解能力的深度歌唱的声音色彩是情绪和情感的外在表现，是情绪和情感的必然产物我们平时由于说话的思 想、情绪和情感的不同，因而说话的声音色彩也就不同愉快时说话声音色彩明亮；悲伤时说话 声音色彩暗淡；恳切时说话声音柔和；愤怒时说话声音粗壮等。

即便是一个“啊”字随着喜、怒、 哀、乐的情绪变化，也可以说出千变万化的具有不同情感色彩的“啊”字来声音色彩的丰富性是 表情达意的重要手段，是声音造型艺术赖以塑造形象的表现工具每个人的声音本色是独具个性的，俗话说：“闻其声知其人”，这种本色有可能很美，也有可能 不美然而作为声音的造型艺术，它不仅能表现美的音色，也应该能创造不美的音色，以适应声 音表情的需要然而，个人的自然音色再丰富，也不可能适应舞言艺术的说唱要求这些都是 因为舞言艺术的造型，如果还不能突破人声的自然本色的话，也就不能成称为艺术例如歌曲《兰花花》，整个叙述了她从出生——出嫁——殉情的过程，围绕着高兴——愤怒—— 无奈的感情变化来写的那么在演唱这首歌曲时应该巧妙地运用自己的声音色彩，全心全意地投 入到角色中去，把从歌曲和生活中所感受的精神情感，用特定的声音色彩传达给听众如第一句： “青线线那个蓝线线儿，蓝个盈盈的天，生下一个兰花花儿，实实的爱死个人此乐句所描写的 是一个新生命的降生，这里面充满了喜悦、幸福、希望，声音色彩要明亮、甜美装饰音的运用 是陕北民歌“信天游”的一大特色，更加增添了流畅自然、情真意切的感觉而后面“手.....提上...... 羊肉.....怀里.....揣上.....糕.....拼上.....我的.....性命......往......哥哥......家里.....跑.....:'所描写的 是兰花花与封建买卖婚姻的抗争。

在音色上要充分运用圆圆的嗓音，听上去粗硬、高傲不屈加 上散板的节奏变化，更加充分表现出了兰花花勇于冲破封建礼教的束缚，追求婚姻自由的反抗精 神歌唱声音色彩的变化对比是演唱的重要手段无论在一首歌曲中，还是在一组歌曲中，都必 须运用各种不同音色变化对比的演唱方法，来增强演唱的感染力四） 歌曲的艺术处理有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速 度、力度、音量、音色、伴奏等等问题当然这些设想不是盲目或随心所欲的歌曲的结构、曲 体、调式、旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌 唱者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次例如《孟姜女》的后半部分，“哭倒长城 啊！八百里，只见白骨满青山，满青山，满——青——山——”音乐由强倒弱，由弱到强。