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    风景写生的误区2700字    大学生风景写生中常见的构图误区郑州轻院易斯顿美术学院 造型艺术系 王萌作为一个专业的美术学院，学院每年春秋两季都会组织集体外出风景写生活动每次半个月的太行山山区风景写生教学给枯燥的校内教学带来很多生动的绘画对象，大大增强了学习的快乐在这样的教学活动中，学生的绘画兴趣提高了，写生经验丰富了，学生有了浓厚的学习兴趣并且都有着很明显的长足的进步但在经过多次带学生进山教学的过程我也发现了很多具有共性的教学问题具有普遍性的状况是我们的大部分学生在进入大学之前普遍接受的只是和艺术高考直接有关的低层次的入门绘画教育，其特征是室内的僵化的静物写生或肖像写生，基本没有接受过室外写生的训练，也没有对风景写生系统的理论学习，所以对于室外的繁杂多彩的风景写生认识和理论基本为零受中国的高考现状所限，大多数学生处在这样一个高不成低不就的状态，有一点所谓的绘画基础，但又没有系统的学习，没有理性的认识在长期的风景写生实践教学中，我发现学生们常常出现的问题有多种多样有造型基础问题，有绘画构图问题，有透视问题，有对室外光线瞬息万变的理解问题等等，其中最根本、最基础也是对画面影响最大的是画面的构图选景问题。

构图是一张画面最根本的东西面对室外丰富变化的景物，一张风景写生作业如果有了一个很好的构图基础，那么这个画面可以说也就成功了一半这个构图可以说是简单的，也可以说是复杂的听起来需要考虑在内的因素很多，但一旦熟练掌握，实际上这些因素在脑海里就会形成一个综合认识，并不用一条条的去想，从一个地方看过去稍加思索，就会经过取舍得出一个较好的构图结果在入学前的绘画练习中，绝大多数学生只接受过室内的静物写生室内静物写生一般都是老师摆好的一组简单静物，从构图到颜色到灯光都是限定好的学生基本不用动脑子考虑画面的取舍构图问题长期枯燥的单调的练习，大多数学生已经习惯了这种不动脑子的绘画方式养成了依靠老师的惰性但和室内静物写生不同的是，风景是多变的、是繁杂丰富的，光线也是瞬息万变的，面对的颜色也是统一中带着千般的变化一到了山区室外，面对着大山大河的壮阔、或者小桥流水人家的农家小景，很多学生都懵了只知道好看，但室外复杂的景物让他们中的很多人都无从下笔然后多数学生就出现了两个非常典型的两极状态有一种典型情况就是干脆沿袭室内静物的画法，找一棵树或者一栋房子当成室内静物来画；再有一种情况是把所有看到的东西都想画下来，落实到画面上就是东西堆得很多很满，没有主次毫无章法。

这两种方式都是不可取的在构图中遇到问题的第一种学生，通常会很死板的找一个角落或者一个门或者窗或者一棵树，或者一栋房子，然后把画面当成习惯的室内静物，去起型去深入，完全忘掉了绘画对象是在自然界中的一部分内容所画内容有时候不能说不详细、不深入，但是完全没有整体环境、整体光线、整体气氛的考虑画出来的画面死死板板的没有一点生气就是一个匠气的描摹见到较多的状态是明明是一个小村落中的很生动的一座农舍，但是在他的画面中俨然就是一个飘荡在虚无空中的鬼屋在写生构图中犯第二个典型毛病的同学，会在绘画实践中遇到这样的麻烦：就是一幅画怎么也画不完，而且画面显得杂乱无章经常会看到学生在第一张风景写生作业时花了两三天还没有画完一张画，画面中堆砌满了各种各样的东西，也没有时间去深入，所有东西都是平铺直叙，下了很大劲，画面却乱乱的效果非常不好这种问题的根源在于没有分清主次那么在这两种典型问题中我们发现在风景写生绘画构图中所面临的首先要解决的就是取舍在画面内容的取舍问题上，我们几乎可以解决一张画面构图所有要考虑的问题了在构图的取舍问题上我们首先要考虑的是一张画面的主题，然后如何更好的表现主题的是主体如果画面的主体是要表现一个小山村，先要确定画面的主体是什么，通过什么风景更能表现一座山村的感受和面貌，比如通过一栋小屋还是通过村边的小桥来表现这个山村的典型面貌，再通过周边的景物表现所处的山村的环境气氛。

这都要在画面的考虑之中而周围无关的景物，对构图无关紧要的、对画面无益的内容就可以在画面取舍的范围了在这样的前提下，画面的构图问题就变得相对简单了首先要确定画面主题是什么，都有什么东西取入画面可以更好的表现所要描述的对象特征气质，以什么作为画面的主体可以更好的呈现这个画面的初衷，那些东西时便先这个初衷所不必要的，就可以大胆的舍去例如我想表现一个静逸的小山村，但是在画面中却出现一个现代化的别墅，那一定是不适合的了；取舍的原则再有就是可以移花接木假如画面需要一些景物搭配效果会更好，但是搭配的景物却不在一个角度里，这个时候也可以合理的移植过来进入画面，以让画面更符合心目中的真实在做出以上的构图取舍之后，画面整体的面貌基本已经有了雏形，但是此时离我们心目中完成的画面可能还有很大距离因为在室外的风景写生中还有一些动态的因素在影响着画面这些因素包括室外的色彩变化光线变化等在构图之初就要考虑到室外颜色的变化不同的颜色在画面中占据的地位和面积的不同，同样也在强烈的影响着画面的构图效果取入画面的景物是什么颜色，浅色的或者重色的，灰色调或者鲜艳的色调，都会在构图位置不变的情况下使画面产生很大变化在太行山写生中，最常见的景物就是原生态的石头的房子、嶙峋的山石、石头的小路、草坡以及绿树小桥流水等景色。

取什么景物作为画面主体，会在画面上形成不同的颜色格调，与之相配的景物也会有着不同的感受画面的轻重分量就会有很大的不同再比如同一地方不同季节，春夏季绿树成荫和秋季漫山金黄，虽然取景位置不变，但是进入画面却是截然不同的视觉分量和视觉效果只有考虑到颜色对于画面分量的影响，把这个因素也放入到构图的思考范围内，才能更好地把握画面最终的成画效果再有一个对画面构图有明显影响的就是光线的变化对于构图的影响不同季节阳光光线的入射角度，颜色感受，还有早中晚不同的光线照射都会或多或少的影响到画面中景物分量的效果在同一个取景地，早晨观察到的感受和晚上观察到的感受，光线几乎是相反方向的，原来暗的地方可能到了晚上变成了亮部，反正可能原来亮部变成了暗部早晚的阳光又和中午的阳光在色温上有着很大的差别光线的亮暗关系冷暖关系极大地影响了景物在画面中呈现的面貌，也是画面构图中要认真考虑到的因素之一综上，这些是我们要画一张写实的风景写生中构图之初首先要考虑的一些因素画面主题要变现什么，由什么主体来更好的变现这个主题，主体物又有哪些景物作为陪衬能更好的表现太行山的气质特征，再有所描绘对象在画面中占得颜色分量以及光线对画面造成的影响，这些综合起来去考虑，才能平衡的去考虑一张比较完美的写生画面的构图因素，画出一张满意的写生作品。

考虑到了这些综合因素，然后再结合课堂知识所学到的各种构图因素各种构图法则，比如s形构图、三角形构图、对称性构图等等，我们就能构思出一幅好的作品满意的作品第二篇：风景写生要领 6300字风 景 写 生乘马岗中心学校 江勇教学目标：1、培养观察能力2、进一步学习风景的有关知识3、掌握色彩画知识教学重点及难点：1、构图2、取景教学方法：电教、教具、学具准备：范画数幅教学内容：绪论人类很早就膜拜于自然，对原始人来说这种膜拜仅仅出于对自然界神秘不可知的恐惧观念，只有当物质文明与精神文明发展到一定的阶段才可能产生与自然神交、寓情与景的情感，将这种情感用绘图形式表达出来，便产生了风景画题材风景画几乎与咏景诗同时产生，可以说是表现出人类对自然的第二次膜拜，不过感情已不是恐惧神秘，而是一种爱的赞叹中国独立的山水画兴于唐代成于宋代在西方真正的风景画题材是从十六世纪开始兴起，最先由荷兰画家开拓出这一领域，以后风景画便迅速流行发展，成为一个独立的画种随着油画风景发展便出现了素描风景的体裁，由于技巧的发展，使素描风景画的艺术性和审美价值得到了充分展现第一节 风景写生的目的和任务素描风景写生的任务是研究和表现自然界的各种景物。

但是风景写生的目的不是单纯客观的自然景物的描绘，从选材、取景到描绘的过程，都反映了作者对客观世界的认识，融会了作画者的审美意识和思想情感，好的风景画将具有强烈的艺术感染力和独立的审美价值在一般的绘画创作中，作品往往离不开特定的环境为此，作为基础训练的素描风景写生，它与创作构图中环境的表现，关系是十分密切的素描风景写生对于水粉、水彩、油画等色彩课程来说也起着相辅相成的作用中国画中山水画也有着独特的观察方法和表现形式，我们应该在中西传统绘画中吸取一切有益的成分，在实践中融会贯通风景写生的难度，严格说来并不亚于人物写生除了明暗、结构之外，风景画家还要熟悉透视，尤其要通窍于风景的精神，把握“山水性灵”，像人物画家把握对象的精神特征一样要对树木、石头、房屋、天空，地面的构成方法有深刻的理解，还需要具备对空间处理的特殊技巧，因为自然风景比任何物象都处在更广阔深邃的空间之中，有了这些知识才可造就风景画家对自然之美的悟性风景画要求对周围复杂的繁琐物象做出最大限度的取舍与概括，事实上你不可能将一切东西都如实罗列入画面，必须依据感受的需要去掉一切可有可无的东西，尽可能将主体与意境突出风景画的关键问题是意境。

所有景物的描写都要围绕意境进行处理，而绝不是为了表现各种景物的自然存在一张没有意境的风景画，即使把山川树木画得很逼真，也将是没有感染力的因此表现自然景物并不是风景画的目的，重要的是借景抒情，表现—自己的认识和感受，表现自然景物富予的启示所以感情因素是极为重要的动力，风景画家的情感和主观意识能够创造出画面中意境之美，正是这一独特性使照相无法与之相比，所谓“情景交融”和“情动于衷而发于外”更是指人的情感与客观山川草木景物之神交暗合，主观感受与客观自然之和谐默契，由于情感的传递作用，可以使人们回归自然而得到移情的审美效果素描风景画一般画幅不宜过大开始可以对个别的景物作专题练习，以学习绘画的技巧，要从简入繁逐步学习空间的表现，比如先以一棵大树作为主体，可以观察到这棵树的形态及其结构规律，了解树干、枝条与树叶是如何组合起来的在此繁复的形与体面中运用明暗色调的变化去组织它的层次，以获的景物的深度，把那些应该刻画的细节按体面关系处理在整体之中作为自然中的这棵大树结构的和谐，整体与局部的统一，将会使你感到它宛如一个人会有自己的性格和特征这就需要把它当作肖像来对待在山坡上一块巨石斑剥凹凸巧妙成形，你会条件反射地从其本身找到表现的语言，用线面结合的小色块转折去刻画石头的块面变化比用线更合适。

而碰到另一种场合，遇到一棵老树枯枝，你将会发现另一种表现形式，对象本身就提供了线条丰富的语言在进行一段对个别形态的景物专题研究之后，你对不同对象的构成有了理解，然后可以开始练习表现空间的课题，空间本身的深度是靠景深去暗示如森林中一条弯曲的小路或雨后河边泥泞道路，你可以从中观察到景深的延伸，可以看到天空与地面如何交合在远方的地平线上，由此在画面上便可创造出由近及远的景深感对天空大气要认真研究，天际碧空中飘动的浮云或夏天暴风雨将至的天空中浓密的乌云是怎样按透视原理往远方移动，在表现云彩的素描中应在地平线下留出合适的部分来画地面景以求衬托，这样你可以从中获得对更广阔更深邃空间景深的理解到乡间、田野、森林中去，避开那些单调无生命力的都市盒式建筑，城市街道有利于你学到透视法则，却引不起任何自然之美的联想若到农村或山区，凭借于简单的工具，你勤奋而又轻松地画出一批风景素描之后，就势必会得到技巧与心灵上的满足对那些瞬间即逝的乌云，暴风雨中树木，对那些铅笔炭笔难于表现的林中篝火或农舍灯光或冬天的积雪，你可以运用综合材料作表现：铅笔，炭笔或炭条纸卷笔、钢笔加水墨或淡彩互相溶合，取得某种特殊的表现效果，这些景色大多只能用调子或流动的线条去表现。