表演台词独白练习.docx

表演台词独白练习篇一：学表演台词功底《舞台艺术语言》教学大纲课程编号：132001-2132013-4课程学时：192192课程学分：1212适应专业：戏剧影视表演专业一、制定本大纲的依据戏剧表演艺术最重要的是演员的肢体与语言的表现力因此，舞台艺术语言的训练（台词的技术技巧的掌握）是培养演员不可缺少的重要内容之一，也是演员培养成败的关键和基础演员如不能有准确的言语表达和丰富的语言表现力就无法创造鲜活的人物形象语言是表现人物性格、塑造人物形象最为重要的手段之一台词课是表演专业学生最重要的必修课之一通过舞台艺术语言的学习，使学生对舞言的特点、特性及重要性有更深的了解，学会掌握针对不同风格、不同体裁的艺术作品运用不同的处理方法，充分利用声音各个发声器官，塑造出鲜明的艺术形象二、课程的性质与教育目标本课程是表演专业的基础课必修课之一语言是人类交流的重要工具，它是人们表达思想、交流情感、体现人物性格的手段但艺术语言又区别于生活语言，汉语语言又差异极大，形成了各自独特的地方方言因此，学习艺术语言（台词），首先必须要掌握标准的普通话发音台词教学要指导学生进行艺术语言基本功训练，掌握内外部技巧，熟知戏剧影视言语艺术的基本创作规律和方法。

同时要掌握科学的发声方法，能自如的运用各发声器官和共鸣腔体熟练的掌握和运用艺术语言的内外部技巧，学会运用舞台艺术语言来刻画和丰富人物性格力求把台词说得生动、鲜活、生活、自然、个性鲜明，铭刻在心教学原则：一、坚持理论与实践相结合的教学方法，因材施教，由浅入深，启发式教学，在实践中不断更新教学方法二、科学调整教学形式，重点放在对学生综合素质的培养，如独立思考能力、独立创作能力、思维模式的培养等等三、培养学生观察生活的能力，学会区分生活语言和艺术语言的差异，目的是为了让学生更好地把生活语言提炼为舞台艺术语言四、在总的教学原则下，形式多样，趣味生动，加强形象思维的培养，使学生牢固地掌握舞台艺术语言基本功可用不同风格、类型、体裁、深度的作品有针对性地训练三、本课程的教学内容、基本要求及各阶段所要解决的问题教学内容：第一学期：语言基础课（语言，台词，音素、音节，声调，音变，声音四要素，气息的运用，重音，停顿绕口令，快口，舞言内外部技术技巧，舞台上的哭与哭、哭与笑等）教学周数：12周学时：96学时第二学期：巩固上学期教学内容文学作品训练（寓言、诗歌、散文、评书故事注：评书故事是指借鉴评书形式，以小说或故事内容为载体，最好以学生原创为主，目的培养独立创作能力）。

教学周数：12周学时：96学时第三学期：对白综合基础课所学内容，进入人物语言创造选材范围：中外经典戏剧名著片段或中外影视经典对白重点解决节奏、衔接、交流和潜台词问题教学周数：12周，学时：96学时第四学期：独白选材范围：中外戏剧与影视经典独白重点放在培养学生建立内心视像（即内心独白），养成独立分析、独立创作、独立表达的能力教学周数：12周学时：96学时教学总体要求：理论结合实践，重点以实践为主，培养学生形象思维能力、感悟能力、对作品的理解能力、分析力、表现力和言语表达能力，目的让其所掌握的技术技巧真正运用到艺术实践之中第一学年（第一学期）舞言基础部分一、教学任务与目的本学期舞台艺术语言课程重点纠正地方音，学会“用气”“发声”“吐字归音”“表情达意”的基本功训练1、“气”通过训练使学生掌握气息的运动规律，使其在日后创作中能自如地掌握运用气息的控制，是为表情达意奠定基础2、“声”在正确运用气息基础上，建立准确的言语发声的声音概念，准确运用共鸣器官（头腔、咽腔、口腔、鼻腔、胸腔、腹腔），使声音既有穿透力又圆润3、“字”通过普通话语音的学习，使学生学会正确的汉语发音，纠正固有的地方音，使学生尽快掌握普通话的发音规律。

4、“情”在“气”、“声”、“字”的基础上，初步能表达作品的内容、思想及情感二）教学内容与单元划分1、正音1――2周；什么是台词，台词的特点和作用，台词与规定情境3――4周，普通话的形成，音节、音素、声母、韵母、唇音、齿音等训练5――6周，普通话强化训练，调值、音变、声调等7――8周，轻声与呼吸的作用，什么是轻声，特点、作用和规律；什么是呼吸，呼吸的特点、作用、方法和类型9――10周，艺术语言的基本功与声音四要素音高、音量、音长、音色艺术语言的基本功――气、声、字、情1）、气――主要正确地掌握气息和呼吸的要领气是声之源2）、声――主要解决发声的感觉、状态、声音的响度和力度3）、字――主要训练吐字归音，要求口型准确，发音圆润，使字、词、句具有力度训练内容以绕口令、快口、短诗为主4）、情――主要以“情境”训练为主，将气、声、字、情相结合声音四要素的训练可以古体短诗为主11――12周，将以上所学内容可以结合表演，排练成有故事情节的小品，目的是为表演课打下牢固的基础充分发挥学生的创造性、想像力三）教学形式1、以教师讲授、指导为主进行训练，大课与小课结合2、课外消化完成教师所讲内容，并完成指定作业。

四）教学目的1、通过训练，让学生牢记什么是艺术语言2、达到发声自然，音正、字清、声亮、达远，和对声音的控制能力3、辨清艺术语言和生活语言的区别第一学年第二学期舞言基础部分一、教学任务与目的1、语言表现力的训练，重点应在语言的内外部技术技巧，强化语言可塑性的训练训练方式以评书故事为主，使语言达到生活、自然，观演关系明确，言语表达始终在规定情境之中2、加强语言内外部技术技巧的运用，如哭与笑、气息、停顿、节奏、内心视象等基础课内容，使台词更具感染力3、要使学生达到独立创作、独立思考、熟练运用、独立完成的能力二、教学内容与单元划分1――2周：重点加强内外部技术技巧的训练，以诗歌为主3――4周：重点针对语境、语感的训练培养抒发情感的能力，以散文为主5――6周：声音可塑性训练，以寓言为主7――12周：重点培养学生的语言表现力，学会如何在规定情境中说话以评书故事和学生自编或改编故事为主三、教学形式1、大课小课相结合（小课以单人形式）2、教师指导、学生练习为主四、教学要求通过以上训练，让学生熟练掌握舞台艺术语言的内外部技巧，为刻画人物语言打下良好的基础五、考试内容与形式1、期中教学小组汇报以诗歌和散文为主。

2、期末考试以寓言和评书故事为主3、以单人为主，检验学生所掌握的理论知识和技术技巧4、考试百分制，期中、期末各占50%5、作品限定时间在5分钟之内第二学年第一学期舞言技巧（对白）一、教学任务与目的本学期舞言技巧部分重点是中外戏剧名著及中外影视经典中的对白要通过此阶段教学让学生接触更多的不同风格、体裁，不同形式，古今中外优秀名著作品，使学生尽快掌握台词处理的依据把所学基础课内容有机地运用到台词当中，让学生真正掌握艺术语言的最终目的二、教学内容与单元划分（两轮教学内容）1――5周：中国现代、当代戏剧影视经典对白（第一轮）6――10周：中国古典优秀剧目及外国名著（第二轮）11周――12周：总复习、考试三、教学形式1、大课小课相结合（小课以单人形式）2、教师指导、学生练习为主四、教学要求通过上述训练，让学生熟知艺术语言的最终任务使其具备驾驭作品的能力五、考试内容与形式要求1、期末考试以中外优秀戏剧名著和中外优秀影视对白为主2、以双人对白为主4、考试百分制5、作品限定时间在8分钟之内第二学年第二学期舞言技巧部分（独白）一、教学任务与目的独白是重点揭示人物思想感情的重大变化、展现人物的精神世界，抒发人物的某种感慨，篇二：影视表演中常用台词术语影视表演中常用台词术语来源：吾爱视频教程网ng：演员在现场拍摄时，表演出现失误，或表演不到位。

表现人物：演员在理解人物的基础上，将所扮演人物的性格、思想、行为，按照导演的意图、设想，正确表现出来它是理解人物的成果表演动作：它是一种表演心理动作，指演员扮演的人物流露出内心活动，表达思想感情并能对观众起到影响的作用从而推动剧情的发展和面部活动及姿态表演技能：指演员运用各种表演技术和手法创造人物形象的能力表演派：演员不把体验作为重要的表演元素而是冷静周密而理智地表现自己所设计的人物形象，去寻找自然流露的外部形式，并按照确定下来的理想范本在表演中体现出来表演情绪：指演员在创作时的一种心理反应演员受到某种刺激时便会产生这种心理反应，引起动作表现，形成一系列的有逻辑的行为动作演员的表演正是通过各种外在和内在因素的刺激，产生某些情绪及行为动作来体现人物形象大动作：演员在表演时走动、坐起、立、卧等幅度较大的动作单位和任务：一种演员对人物进行分析研究的方式一个任务的发展是由许多紧密联系的单位组成的，这一单位都含有一个人物，即人物的动作的意图演员在阅读剧本得通过这种辅助手段，使演员注意细节的体现，重视人物动作的表演，在任务的动作中产生新的思想感情和动作冲突，创造性的完成对人物的塑造动力：能将各种表演元素有机地结合起来并产生表演效果的力量。

情感、智慧和意志是三种不可分割动力三种动力中情感是最重要的，是表演创作的结果智慧提供了想象力，假使，规定情境等表演元素去刺激起情感意志则推动这些元素工作从智慧开始经由意志而达到情感，是整个创作的过程动作线索：人物为演员提供的内在逻辑性的发展规律动作线索在有对话或无对话的场面中都应该是连续不断的演员在表演中至始至终都保持动作线索的完整，使人物的行为具有思想性、完整性和连贯性对象点：演员在某一动作中集中注意的对象表演中演员对镜前的一个对象点集中注意较容易，而对较远的一个对象点集中注意较困难非连续性表演：演员在拍摄时的表演不按照剧情的发展顺序进行，而是由拍摄条件等因素来决定拍摄顺序贯穿动作：演员根据剧情的基本思想和人物的生活目标而确定的贯穿全剧的动作意图和愿望，是演员表演时最高任务的手段规定情境：演员在创造人物的过程中，别人给他规定的一切戏剧生活情境如剧本的故事、事件及其年代，动作的时间地点，生活环境，导演和演员自己对它的补充，动作设计、服装、道具、布景、灯光、音响效果等等演员只有彻底置身于规定情境之中，情感和情绪才能完全自然流露出来机体创作自由：演员创作所具备的基础状态，演员在表演中能够做到最大限度的积极和保持最大限度的机体松弛。

技巧性表演：指演员经过形体训练和语言训练，在内心技术的基础上塑造人物是一种有意识、自觉的创造行为技术掌握*：实拍前摄像、灯光及其他技术部门的创作人员要求演员将所要拍摄的一场戏的动作走几遍，摄像与之配合检验画面构图、镜头的运动，灯光进行校正，道具布置等一系列对演员技术方面的要求和适应假使：演员在表演时的假定动作原因它能够激发演员的幻想和做出动作，使演员在一定的情感和幻想的环境中产生合乎逻辑、具有现实可能性的动作结果其特点是没有强迫性，而是引导演员自然而然地进入到创作中借地位：是电视剧拍摄中，为满足拍摄的需要，在不严重影响演员扮演的人物与其他人物、景物关系的前提下，要求演员离开人物实际活动的原有位置，在偏离或远离另一个位置进行表演，达到画面构图或某些技术上的要求借视线：是由于拍摄构图的需要，在实际拍摄中，演员的视线实际上是偏离对手视线，借助另一个新的视点来进行表演，以达到在画面上视线准确的目的特别是在拍摄近景或特写镜头时，一般情况下对手都不在场，此时。