11章影视作品的制作流程OK.doc

第十一章 影视作品的制作流程第一节 筹备阶段一、选题和立项1、选题影视作品的选题也就是在可供选择的题材中确定究竟制作哪个或哪些题材这个工作通常是由影视制作单位的最高决策层或其上级领导决定的已考试题：最常见的选题有以下几类：(1)重大题材和历史事件的创作2)对畅销的文学作品进行改编3)获奖剧本或名著改编以及成功作品的跟进之作4)类型片采取“热潮更替”方式——在不同的历史时期内，由于经济、道德、文化等状况的差异，观众的喜好会有周期性的变化，为此，制片商往往根据观众兴奋点的变化，在不同时期内以某种类型片作为重点选题2、申报和立项 P231二、剧本创作影视制作机构通常会先创作剧本大纲，等选题被批准之后，再创作剧本剧本大纲：剧本的雏形，具有比较完整的艺术构思，通常包括：1、故事发生的时代背景、社会环境、具体时间和地点3、主要人物一览表，列出主要人物的姓名、性别、年龄、职业、个性、语言和行为特征、思想演变简史、人物的互相关系以及人物在作品中的地位3、情节梗概，按照先后顺序列出作品中所要描写的一系列矛盾冲突和事件，如果情节是由多条线索交织而成的，则应该明确不同线索之间如何切换和衔接，并初步确定情节的一系列高潮点。

在剧本大纲的基础上，编剧就可以创作影视剧本了剧本是影视作品的蓝图和基础影视剧本有分为两种：文学剧本和分镜头剧本影视文学剧本是运用文字来描述未来影片内容的一种文学样式，她用影视语言和语法来构思，而用文学语言和语法来表述影视文学剧本应该具有视觉造型性，充分重视声音的运用和蒙太奇技巧的运用，并使文字表述具有鲜明的镜头感三、导演的案头工作导演案头准备工作中的核心任务是把影视文学剧本转换为分镜头剧本此外还要撰写导演阐述四、挑选演员和选外景根据戏份的多少，演员可分为主要演员、配角、群众演员演员还可以分为职业演员、非职业演员和特型演员要选职业演员，可以到电影厂、电视制作单位、剧团和影视院校等地方去选职业演员中还有一种演员比较特殊，那就是替身演员，主要从事高难度、高风险动作的表演对于剧本中一些专业性很强的角色，导演有时也会请该专业的人来扮演有关角色群众演员往往是由非职业演员来扮演要扮演历史上或者现实中真实存在的伟人、名人，则需要特型演员了特型演员的首要条件是“形似”，其次是“神似”如古月扮演的毛泽东影视作品中的主要演员的挑选通常是导演决定，其他角色一般由副导演去组织挑选挑选演员的时候要注意以下几点：1、不能根据个人的好恶，而应根据角色的需要和观众的好恶。

2、让演员“试镜头”后才能定夺3、选演员的工作可以与影视作品的前期宣传工作结合起来，一举两得外景：狭义上的外景是指影视作品所涉及的室外场景广义上的外景指不在摄影棚内拍摄的一切场景，也包括了室内实景第二节 拍摄阶段一、 成立摄制组和彩排摄制组的大小是根据影视作品本身的需要和投资规模来决定的摄制组通常分为为以下7个部门，各司其职：导演部门、制片部门、摄影或摄像部门、美工部门、演员部门、录音部门、剪辑部门有些摄制组还专门成立特技部门对于排练，不同的导演有不同的做法:有的导演直接按照剧本进行排练，有的导演倾向让演员排练各种小品，还有的导演反对各种形式的排练，偏爱在实拍时去捕捉演员的即兴表演导演指导演员彩排不外乎两种方式，一是启发式，即先帮助演员理解角色，然后再启发演员通过恰当的外部言行去塑造角色；二是灌输式，即把能够有效地塑造角色的动作直接示范给演员看，不论演员内心是否理解了角色二、实拍在实拍过程中，导演是现场的总指挥，其关注的中心是演员的表演，导演充当着演员的指导者、交流对象和评判者等多种角色，并且要及时作出是否重拍的决定在实拍阶段，制片部门要制定工作日程计划，将拍摄日程分为拍摄日、掌握日、运转日、机动日。

影片主任或制片人要代表影视片的投资方进行生产管理和财政监督制片人的决策应该兼顾艺术创作的规律和工业生产的规律场记的工作必不可少，他是为导演、剪辑、配音、洗印提供准确而详尽的数据和资料影视作品可以采用两种方式来实拍一种是单机拍摄，即使用一台摄影机从一个机位进行拍摄单机拍摄成本低，导演指挥、调度相对来说也比较简单二是多机拍摄，即使用两台以上摄影机从多个机位同时拍摄一个场面多机拍摄常常用于大场面、高难度的段落，导演在开拍前要进行周密、细致的安排由于多机拍摄成本高，所以拍摄时应该力求一次通过拉尔斯.冯.特里尔《黑暗中的舞者》其中的一些段落就是用100台数码摄影机从多机位同时拍摄的多机拍摄可以在一定程度上保持演员表演的连续性，避免单机拍摄分切镜头所导致的演员情绪的中断在比较繁华的外景地实拍时，摄制组常常采用“偷拍”的方式偷拍通常要使用轻便摄影机和长焦距镜头偷拍的画面往往具有强烈的真实感，能够让观众感受到浓郁的生活气息如《秋菊打官司》中的一些段落就是偷拍的第三节 后期制作阶段一、 剪辑（剪接）剪辑的步骤：1、对工作样片进行初步筛选，从同一镜头的多条备选片中选出最好的一条2、接下来是进行初剪初剪的主要任务不是“剪”二是“接”，也就是使一段段样片根据分镜头剧本的编号顺序连接起来。

3、在连接相邻的两条镜头时就要找准“剪辑点”，然后剪去每条镜头的多余部分，使相邻的两个镜头之间自然流畅地连接在一起4、除了“剪”，“辑”的工作也十分重要同样的一段素材，让观众先看什么，后看什么，乃是“剪辑”所要考虑的关键问题剪辑的功能：1、对作品的结构进行整体或局部的调整2、把握影视作品的总体节奏 内部节奏：是由画面内物体的运动速度和摄影的手法所决定的例如，画面内人物在散步或者奔跑，其节奏就大相径庭；摄影机镜头的快摇和慢摇，所产生的节奏也大不相同内部节奏是导演和摄影师决定的，剪辑师所施加的影响微乎其微 外部节奏：主要是通过镜头之间的配置而形成的，短镜头段落节奏局促，长镜头节奏舒缓，长、短镜头之间的不同组合方式将形成影视作品中各种各样的外部节奏不难看出，剪辑师可以对影视作品的外部节奏施加一定的影响3、对影片的剧情设置进行“再挽救”4、对演员表演再处理如库里肖夫实验二、混录在影视作品的制作流程中，画面的录制与音响的录制和加工一般是分别进行的画面摄录在胶片或录像带上，音响录制在磁带（声带）上录音工作先分后合即先用几条声带分别录制演员的对白、环境音响和音乐，然后再进行剪辑和混合录音混录是影视作品制作流程的最后一个环节。

把演员的对白、音响和音乐三条声带混录成一条声带，混录后的影视片称为“双片”，可直接交去工厂拷贝后发行放映录音有三种方式：一是先期录音，主要运用于戏曲艺术片和音乐歌舞片二是后期录音，即演员先表演，摄影师进行拍摄，这时不录音，就想在拍无声电影一样后期录音的好处在于演员在摄影机镜头前表演时可以将精神集中于形体动作，无须为台词分心，在麦克风前录音时又可以将精神集中于语言的传情达意，无须为形体动作分心后期录音的缺点是失真、减弱音响的空间感 三、同期录音，即在实拍现场同时录下图像和声音，从源头上真正做到声画同步这使得影视作品更加真实、生动，因而被越来越多的影视制作所采用当然，影视片中的无声源音乐仍需要后期录音无声源音乐：作曲家为影视作品加配的音乐，这些音乐从影视片画面上找不到来源和根据如果影视画面上显示出唱片机、收音机、乐队等声源，并表明这些音乐是这些声源所发出来的，那就叫有声源音乐 在电视作品中，室内剧的制作流程与电影和一般的电视片不同室内剧采用多机拍摄、同期录音、现场切换、一次完成的制作方式现场切换是指在拍摄现场，导演在切换控制台前，当场对多机拍摄的画面以及同期录音的音响进行选择，一边拍摄，一边录制，一边合成。

当然，室内剧片头片尾的制作以及音乐插曲的添加等等，仍需要一个混录的过程。