九年级上册走下神坛-完整版PPT课件.ppt

九年级上学期第一课西方艺术文艺复兴走走下下神神坛坛弯弯曲曲王王座座上上的的圣圣母母和和圣圣婴婴木木板板蛋蛋彩彩画画约约1280拜拜占占庭庭椅中圣母（油画）拉斐尔椅中圣母（油画）拉斐尔意大利意大利思考和练习思考和练习比较弯曲宝座上的圣母和圣婴、椅中圣母扎同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较椅中圣母（油画）拉斐尔椅中圣母（油画）拉斐尔意大利意大利作品作品 画面的明暗构图色彩表情动态弯曲王座上的圣母和圣婴 椅中圣母作品作品 画面的明暗构图色彩表情动态弯曲王座上的圣母和圣婴整体画面很暗，人物形象平面化方形严谨金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑 圣母容貌肃穆 圣婴老成肃穆正襟危坐高高在上椅中圣母光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈圆形构图打破死板不呆板红黄蓝三原色，艳丽华贵、对比强烈温柔 可爱、神态柔和，充满青春活力动态自然，有亲切感弯曲宝座上的圣母和圣婴一画，圣母的容貌格外的严肃，圣婴也显得老成，有助于加强信徒们内心的敬畏之情；而拉斐尔笔下的圣母形象温柔可爱，充满青春的活力使人感到格外的亲切，就像人世间的贤惠淑女。

文艺复兴最突出的特征是与宗教神权文化相对立的人文主义思想文化的形成和发展，提倡人性、反对神性；提倡人权、反对神权，努力把人的思想、感情、智慧从神学的束缚下解放出来 弯曲宝座上的圣母和圣婴一画，圣母的容貌格外的严肃，圣婴也显得老成，有助于加强信徒们内心的敬畏之情； 拉斐尔笔下的圣母形象温柔可爱，充满青春的活力，使人感到格外的亲切，就像人世间的贤惠淑女 文艺复兴最突出的特征是与宗教神权文化相对立的人文主义思想文化的形成和发展，提倡人性、反对神性；提倡人权、反对神权，努力把人的思想、感情、智慧从神学的束缚下解放出来犹大之吻（湿壁画）1305 乔托（意大利）犹大之吻是圣犹大之吻是圣经故事之一：经故事之一：犹大是出卖耶稣的犹大是出卖耶稣的叛徒在逾越节的晚叛徒在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人他知是出卖主的人他知道自己已经暴露，就道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗稣，他以亲吻作为暗号画面上表现的是号画面上表现的是犹大带领了一队兵马，犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。

要与他亲吻 画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张四周则充满着骚动，气氛极其悲壮这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛画家用画笔赞颂了光明、正义的化身耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的化身犹大 乔托乔托，意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”其代表作有：逃亡埃及、犹大之吻等乔托注重空间的深远关系与人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向文艺复兴的主要特点文艺复兴的主要特点一、赋予宗教人物以人间情感一、赋予宗教人物以人间情感二、艺术与科学的有机结合二、艺术与科学的有机结合三、艺术直接表现生活三、艺术直接表现生活一、赋予宗教人物以人间情感一、赋予宗教人物以人间情感 中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实表现随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。

带金翅雀的圣母（油画）1507拉斐尔金翅雀圣母又名带金莺的圣母，画中一共有三个人物，圣母、耶稣与约翰但是画中人物并没有宗教标签圣婴耶稣与约翰都画成幼儿形象年轻的圣母，就像是带着两个孩子的民间母亲构图取金字塔式，据说这是他效法莱奥纳多达芬奇的结果，因为这种构图在当时 正是达芬奇的成功首创，它具有很强的稳定感这个时期拉斐尔画的圣母与圣子， 都以风景为背景，人物的数目也雷同，而且具有共同性的母爱主题拉斐尔拉斐尔14831520拉斐尔，意大利杰出的画家和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范其代表作有油画西斯廷圣母、壁画雅典学院等表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求表现出“理想美”的趋向成为后世古典主义追奉的“美的标准”春油画春油画约约1482桑德罗桑德罗波提切利波提切利（意大利）（意大利）春是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画全画背景是一片幽静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象显然，诸神是为春的到来而欢歌，对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。

查找资料，了解调子的含义下面最左边图为画面调子比照卡，请仔细观察作品，将你认为调子相当的号码填入右边线描图中学习活动一：学习活动一：尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅圣母尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅圣母子作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景子作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景圣母子（木板蛋彩）约1310 乔托（意大利）圣母子（木板蛋彩） 12801290 契马布埃（意大利）第二课时二、艺术与科学的有机结合 随着文艺复兴的推进，一些艺术家以理性为准绳，科学观察万事万物，打破了神学的权威，运用透视法则和人体结构的科学知识，创作出的人物形象更加准确生动达芬奇达芬奇研究比例的素描稿画家介绍：列奥纳多达芬奇是文艺复兴盛期最伟大的艺术家、杰出的画家、雕塑家和建筑家，同时是卓越的数学家、力学家、物理学家、解剖学者、机械工程师并兼土木工程师由于芬奇的出现，标志着文艺复兴盛期的开始，而文艺复兴盛期艺术与科学方面的进步的因素，都在芬奇身上集中地表现出来因此，恩格斯对他的评价很高，认为他是“在思想上和能力上，热情上和性格上，在多才多艺和学识广博上的巨人”之一 思考练习结合所学知识，说一说蒙娜丽莎的构图和透视有什么特点。

在构图上，达在构图上，达芬奇改变了以芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微升，的胸像构图，透视点略微升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重就显得更加端庄、稳重最后的晚餐最后的晚餐1495-981495-98年年, , 综合材料综合材料, 460880cm, , 460880cm, 米兰米兰 感恩教堂感恩教堂米开朗琪罗米开朗基罗米开朗基罗博那罗蒂博那罗蒂MichelangeloBuonarroti,14751564，意大利文艺，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表与拉斐尔和达芬奇并称为文峰的代表与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰艺复兴后三杰中文名：中文名：米开朗基罗米开朗基罗博那罗蒂博那罗蒂国籍：国籍：意大利意大利出生地：出生地：意大利佛罗伦斯意大利佛罗伦斯出生日期：出生日期：1475年年3月月6日日逝世日期：逝世日期：1564年年2月月18日日职业：职业：雕刻家，画家，建筑家雕刻家，画家，建筑家毕业院校：毕业院校：圣马可修道院的美第奇学院圣马可修道院的美第奇学院主要成就：主要成就：代表欧洲文艺复兴雕塑艺术代表欧洲文艺复兴雕塑艺术最高峰最高峰代表作品：代表作品：大卫大卫;摩西摩西;奴隶奴隶;创世纪创世纪他是虔诚的天主教徒，他是虔诚的天主教徒，认为人体代表了上帝认为人体代表了上帝意志，有着最完美的意志，有着最完美的比例。

强调由人体结比例强调由人体结构与动态演发出的动构与动态演发出的动感与激情他致力于感与激情他致力于解剖人体，研究人体解剖人体，研究人体的结构和运动，故而的结构和运动，故而他的作品更能充分展他的作品更能充分展示人体的力量之美示人体的力量之美大卫雕塑 米开朗基罗 意大利 三、艺术直接表现生活随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实生活，以平民百姓为主题，甚至自然中的花鸟和禽鸟也可以作为主题思想的活跃，使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远地影响了后来的西方艺术彼得勃鲁盖尔彼得勃鲁盖尔（Bruegel，Pieter 约15251569），16世纪尼德兰地区最伟大的画家一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”他是欧洲美术史上第一位“农民画家”这是勃鲁盖尔的一件著名的风俗作品，这件作品与他的另外一件作品农民的婚礼，是他关于农民生活的作品的代表作作品描绘的是一群农民在乡村的空地上，正在跳着笨拙的舞蹈人物形象，天真，淳朴，憨厚老实，性格豪迈，乐观开朗，看得出来是一群饱经风霜，受尽磨难的农民形象。

人物的衣着打扮，具有非常浓厚的民族特色画面的背景也是非常的具有地方特色所以说这件作品也可以说是一件非常优秀的风景画从这件作品我们可以知道，勃鲁盖尔不愧为有名的“农民画家”，他对农民的形象和生活观察的是如此的细致入微画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美农民的舞蹈（油画）彼得勃鲁盖尔（尼德兰） 乔尔乔纳 乔尔乔纳（Giorgione，约14761510），第一个真正意义上的威尼斯画派画家，架上画的先行者乔尔乔纳的全名应是乔尔乔巴巴雷里达卡斯特弗兰科，而改用乔尔乔纳这个名字，则含有“明朗”、“幽雅”的意思他生于威尼斯附近的卡斯特弗兰科镇，卒于威尼斯早年师从威尼斯画派的创始人G贝利尼，后来发展了老师的成就继他之后的另一位威尼斯画派大师提香，就是和他同师学艺后来由于两人的过失，老师一气之下就把他们赶出了画室乔尔乔纳以后能与提香长期合作，可能与年少时结成的深情厚谊有关年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长 乔尔乔纳在继承老师衣钵的同时，由于深受达芬奇绘画技法的影响，在绘画中酷爱使用柔和的明暗法，这与一般的威尼斯画家借助色彩来表现实物形态的做法略有不同他除了是一个天赋极高，令人叹服的画家之外，还是一个“绝妙”的歌手，善师善琴，有一副吸引人的外表，与其他威尼斯人一样，是一个享乐主义者。

然而天妒其才，风流倜傥的画家三十出头就染上鼠疫，如拉斐尔一般早逝于英年，但他以非凡的天才开创了一代画风，他的艺术风格曾影响提香，特别是色彩运用和气氛烘托的技法，经提香发扬光大，成为威尼斯画派重要的艺术遗产对于16世纪的威尼斯画派有着深远的影响 又名墨丘利和伊希斯画家在作品右侧描绘了一个披着围巾的裸妇在给孩子喂奶，对面有一手持兵器的武土画面的中心是远处的风景建筑物，小桥流水及翻滚变幻的乌云，近处还有建筑废墟的残断圆柱整幅作品将大自然的风光放在主要位置，而人物似乎成为一种陪衬，这在当时是一个大胆的尝试据有的史家分析，暴风雨含有某种寓意，似乎说明了自然变化与人的关系，类似我国“天有不测风云”的警世感这幅画的背景非常写实，艺术家在表现遥远天际的暴风雨征兆方面所作的观察是符合现实的，光与色都处理得很好，可以说是一幅独立的风景画受乔尔乔内的影响，后世的画家开始将对画面背景风景的重视提到与画面人物相等同的位置上 画家力求表现出在遥远天边暴风雨即将来临，而眼前则是山雨欲来、溪水袜木浸润着奇妙的光与色的景象，烘托出音乐般丰富而协调的气氛关于此画的题材与主题，研究者们众说纷纭，无法弄清画家的初衷画中少妇美。