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现代设计概论第一节、 基本概念一． 设计广义讲的就是设想与计划1、新华字典中的定义是：在做某项工作之前预先制定方案、图样等设：是动词，有安排、建立、构筑、陈列、假设等含义 可以词组成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词来完善设的含义计：是动词（名词）有计谋、诡计、计算、计议计划等 因此“计”有计划、策划、筹划、计算、审核等含义2、设计在英语中的解释： “Design”主要指设想与规划 动词含有计算、立意、计划等 名词含有计划、草图、风格、图案、心中的计划（设想）等3、意大利语说设计为“艺术家心中的创作意念”以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构思，后经想象力使其成形，并借助熟练的技巧使其现身的事物，“即将艺术家在心中构思的作品现实化4、1786年出版《大不列颠百科辞典》解释是：“艺术作品的线条形状，在比例、动态和审美方面的协调1974年《大不列颠百科》又解释：美术方面，设计常指拟定计划的过程又特指记在心中或者制成草图或模型的具体计划赫伯特•西蒙说：“凡是以现存情形改变成想象情形，为目标而构想方案的人的行动都在搞设计”二.艺术设计发展史第一节 中国的古代艺术发展史石器文化与陶器文化——人纹、蛙纹、鱼纹的应用很广，唐代出现“唐三彩”，宋代中国的陶瓷发展到最辉煌的时代（景德镇陶瓷）由于纸张的发明使得印刷业有所发展并且沿袭至今天，也就是平面广告的发展史。

漆、木、玉等器物也随着历史的发展而发展（距今4000多年）我国的系统的平面设计发展是从20世纪八十年代开始的所以中国近代艺术设计的发展史是很短暂的一. 西方的古代艺术发展史 具发现西方7500年在地中海沿岸发现陶器，中世纪欧洲的家具设计和制造已达到较高水平，文艺复兴时期艺术类工作作坊的出现使得工艺设计发展空前（意大利为中心）文艺复兴之后设计艺术进入新的发展——“巴洛克、罗可可时期”（重装饰、造型纤细柔美、色彩华丽）18世纪下半叶工业革命开始，使得工业生产将与艺术想结合19世纪中叶美国的设计最为突出，实用为第一要求（汽车业发展了）艺术与手工艺运动之后，欧洲又兴起了另一场“新艺术”的运动是一场装饰艺术运动，涉及到建筑、家具、产品、服装、首饰、平面设计、书籍装（桢）、包括绘画、雕塑等领域（反对艺术与实用艺术分开） 西方艺术设计现代史应该是从20世纪初期划分的1919年德国包浩斯设计学院成立，为现代设计发展奠定了教育基础倡导了艺术与科学技术相结合的新思想 包浩斯—— 是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑20世纪四五十年代，英国、德国、意大利、北欧、日本等国家都出现了现代设计的思潮和优良的设计（意大利的雕塑家亨利.摩尔的雕塑对意大利的设计有很大影响。

其以金属或塑料为材料，线条流畅，体型简洁，富有动感）日本设计的特色有两个方面：A.注重手工艺传统的继承和发展，保持和发扬民族特色B.批量生产高技术产品（相机、高保真音响、摩托车、汽车、计算机等）后现代设计——“波谱艺术”---最大众化的艺术（美国）夸张、变形、重构等手法设计体现喜剧性、浪漫性效果早期基督教艺术：源于罗马帝国的艺术，基督教徒借用异教的传统和形象而赋予新的意义公元313年基督教成为官方宗教，影响艺术流行镶嵌画装饰体现古典美但雕塑却有变形的迹象（拉长的脸、大而凝神的双眼）拜占庭艺术：镶嵌画占主导地位，圆雕已经消失以大理石、彩陶、珠宝等为材料镶嵌到金色的背景上，体现超自然的存在9——14世纪，蛋清、蜡、胶等材料用于壁画之上（早期油画的前身），对后期的阿拉伯及欧洲文艺复兴时期油画发展起了很大的作用土耳其的纯粹基督教艺术，没有人本主义思想）罗马式和哥特式艺术：十一世纪，罗马式教堂始建于法国它以其圆拱、厚墙、巨柱、交叉的圆拱顶和有节制的雕刻装饰著称消失了6个世纪的雕刻艺术再次复活了人物表现还带有抽象的痕迹 十二世纪初，哥特式教堂很快排挤了罗马式教堂并传遍欧洲罗马式是大修道院的艺术，哥特式就是城市的艺术。

哥特式教堂有高耸的尖塔、高大的中殿巨大的花格窗口，彩色的玫瑰窗透出神秘的光线文艺复兴：14世纪，意大利的佛罗伦萨成为欧洲纺织业、贸易、银行业的中心，艺术家们开始新的艺术革新，力图在二维空间上表现三维空间，淡化了轮廓线，创立了形体与空间相互融合的明暗法讲究“人是万物的尺度”打破了神学的桎梏雕塑、绘画都在表现人权的解放（这个时期的艺术就是人权和神权的抗争）16世纪初是文艺复兴的盛期，期间出了许多艺术家——达芬奇，拉菲尔，米开朗基罗、提香等，他们的造诣对后期的艺术发展，起了很大的作用在世界艺术史上最光辉的时代巴洛克艺术：是强烈的、夸张的艺术风格的专用语反对风格主义而推崇文艺复兴文化理念，三度空间的完善；对激烈的运动、丰富的色彩、戏剧性的冲突和多样化材料的偏爱，构成了巴洛克艺术的惊人技巧和视觉手法的基础——贝尼尼是巴洛克风格的重要代表《圣德列萨的恍惚》罗可可艺术：18世纪初，一种被人称为“罗可可”的轻快、精巧、装饰艺术风格兴起于法国，随即风靡欧洲罗可可艺术的目标是娱乐，为生活提供可爱的背景而不是阐述概念和表现理智新古典主义艺术：18世纪中下叶，追求庄重宏伟或优美典雅风格以及反对罗可可的新古典主义艺术开始在罗马流行，画家们以拉菲尔为榜样，一方面以观察为基础，一方面依照古希腊罗马雕像所树立的标准去选择和“改进”自然。

大卫的《马拉之死》为代表浪漫主义艺术：始于18世纪末，它反对古典主义的秩序、唯理主义和对个性的压制，是风格多样的运动但主题都是对大自然和自由的热爱；对以逝的历史或异国情调的迷恋；对生活中惊心动魄的、暗晦神秘的事物的偏好；对人本身难以理解的心灵困惑的关注压抑与反压抑艺术）戈雅为代表写实主义艺术：是一种致力于再现事物真实表象的艺术1848年始于法国，期间的绘画以风景为主，充分表现盛夏、充足的光线、露水、微风、清新的空气、稍纵即逝的明暗变幻，画出了前所未有的光与色变幻扑捉象征主义艺术：1886年提出宣言“我们艺术的基本目的是使主观事物客观化（即思想概念具体化），和客观事物主观化（即通过性情的眼睛观察自然）”女人、幻灭、死亡、死亡与欲望的矛盾成了象征主义艺术画家的主题他们以有质感的形象，通过暗示、联想、引申、对比来创造诗的意境，他们探索人类神秘的内在的精神世界，作为对外部现实的反抗印象主义艺术：大约在1863年，一些有油画家们排除了不相干的理性和文学成分，将油画中瞬间光的变幻的描绘发挥到了极致发现事物的固有色是不存在的，所有的色彩都是由照射在他们之的光线决定的，并将形体分解成纯色的碎块，用断续的笔触，模糊的轮廓线表现班驳的阳光和城市假日人们无忧无虑的欢乐。

代表人物：塞尚——将自然界事物的结构分析走向了抽象化 莫奈——把一切通常解释为形状的东西，如轮廓、造型、阴影，都从属于强烈的光和光的千变万化 德加——始终没有改变对线条的天生爱好，其作品反映出形体渗透在色彩的流动中，光又渗透在色彩中，光、色、形浑然一体野兽派艺术：是形容20世纪的第一个艺术流派的风格画家们有力的笔触，随意涂抹的鲜明而强烈的颜色，变形而扭曲的形体，已完全冲破自然主义的传统和理性的控制个性主张：色彩不依据科学的理论，而是依靠观察、感情和感觉经验；以纯粹本能的方式发现色彩的性质；色彩在我们看来是一桶炸药 代表人物：马帝斯等立体主义艺术：立体主义经历了塞尚时期（1907——1909），强调空间结构和形体的简化；分析时期（1910——1912）对面的强调为特征；综合时期（1913——1914）运用色彩、空间、线条、质感等丰富的造型手段表现主题主题内容有人物、房屋、树木及工业生产带来的日用品理论基础为四维空间统一性，粉碎了焦点透视，将形体分解重构；将多角度观察到事物的各个方面并列、重叠、组合成韵律复杂的平面，并表现在画布上。

代表人物：比加索表现主义艺术：是扎根于北欧民族精神中的一种持久的艺术风格，它表现为一种普遍的忧郁感，将生活视为抗争，对雅致优美的不崇尚，对死亡的预感19纪末由凡.高、蒙克、孟德里安等人发起的他们大多具有病态的敏感和不安，被宗教的、政治的、精神的捆扰所折磨，认为“艺术绝非技术而是本能的创作活动”，“绘画是在平面上表现感情的艺术”他们做画快速，以保持感情的新鲜画面强调色彩强烈赤目，线条粗矿，往往组成锐角，现实被歪曲、变化、变形，以表达现代人在一个充满敌意的世界中内心的孤独、焦虑、甚至绝望达达主义：1916年第一次世界大战进行中，达达主义在瑞士苏黎世诞生成员多为逃避战争的青年文化人他们以宣言、诗歌朗诵会、僧他们以宣言、诗歌朗诵会、僧他们以宣言、诗歌朗诵会、噪声音乐会、美术展览会抨击文学艺术的传统和偏见，用无政府主义和破坏性的形式表达他们对战争的反抗期间艺术家们创作了大量的品贴画，对后来的广告艺术奠定了基础人物——杜桑等超现实主义：他们接过达达主义对理性主义的全部敌意，并受心理学家——弗罗伊德的思想诱导，找到了超现实的状态，解决了梦幻与现实，意识和潜意识，物理与心理的障碍。

他表现的是无意识、欲望、梦幻 其中有两种风格，一，以米罗为代表，体现偶然机遇和无意识行动试验的积蓄，普遍接近于抽象化二，以达利为代表的自然超现实主义作品以可识别物体表现梦幻场景，使无理性的形象物质化包浩斯艺术：包浩斯意译为建筑社，1919年成立于德国魏玛其宗旨同上包浩斯越来越成为抽象美术和建筑的中心 西方近代的艺术家一览表法国：1.加米叶.毕沙罗 2.爱德华.马奈 3.爱德加.德加 5.奥古斯督.罗丹 6，保罗.塞尚 7，克劳德.莫奈 8，皮埃尔—奥古斯督.雷诺阿 9，保罗.高更 10，乔治.修拉 11，阿里斯第德.马约尔 12，亨利.马蒂斯意大利：阿梅德奥.莫迪里阿尼荷兰：温森特.凡.高 1853——1890 皮埃特.孟德里安1872——1944 西班牙：帕布罗.毕加索 1881——1973 若安.米罗 1893——1983 萨尔瓦多.达利 1904——英国：马修.斯密斯 1879——1958 亨利.摩尔 1898——东欧和俄国：瓦西里.康定斯基 1866——1944 马尔克.夏加尔 1889—— 包浩斯设计学院的成立于1919年。

是由现代建筑的奠基人沃尔特.格罗佩斯建立的，成为现代设计的发源地学院的教学宗旨：（1） 强调集体工作的方式，打破艺术的个人主义2） 强调标准化，打破艺术的自由化3） 设法建立基于科学基础上的新教学体系强调科学的，逻辑的工作方式和艺术表现的结合4） 使设计走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系5） 创建各科工作室6） 创造了“基础课” 基础课：平面分析 立体分析 材料分析 色彩分析 素描与结构素描 其他基础训练 理论课：设计理论 设计史 艺术史与现代艺术史 市场学 心理学 工。