钢琴弹奏中的触键与音色.doc

钢琴演奏中的触键与音色专业：音乐声学大连市第六中学 刘志平2005 年 12 月 14 日1内容摘要：钢琴是一种结构比较复杂、音乐宽广、表现力丰富的键盘乐器，在音乐表演艺术中占有十分重要的地位触键是表达钢琴音色极其重要的课题之一触键的不同，会引起音色和音量的千变万化如何在演奏将钢琴的音色发挥得更好，了解如何触键是很重要的，本文主要对触键与音色之间的关系进行论述关键词：钢琴、触键、音色、力度钢琴是一种结构比较复杂、音乐宽广、表现力丰富的键盘乐器，在音乐表演艺术中占有十分重要的地位钢琴的发音体是琴弦，它是利用键盘的杠杆，作用于击弦机通过毛毡裹制的小槌敲击琴弦，使之振动而发音的那么弦的振动，通过音板的谐振产生共鸣扩大音量钢琴的音量丰富，能发出浑厚、清脆、明亮等各种特点的乐音，表现力极为丰富从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动；这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有最好的震动和延续。

而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上我们在钢琴上“保持着”，这种感觉是绝对必须的可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音，2在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差，在发音时就已决定了所以我认为无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好深厚的声音自然应该把琴键弹“深”；果断的声音触键时必须直截了当；歌唱的声音要让琴弦发出最好的共鸣和延长；轻巧的声音则要在触键的过程中找到它合适的位置，千万不要压弹琴必须“弹到点”，这是符合钢琴这件乐器的特点的在触键上找到每个音的最佳发音点，能提高手指的控制能力，加强手指触键的精密程度，增加演奏的把握性而最主要是改善了声音的质量，发出真正符合钢琴特点的“钢琴化”的声音触键是表达钢琴音色极其重要的课题之一触键的不同，会引起音色和音量的千变万化触健的手法是多种多样的有用单指、多指，甚至用整个拳头来弹奏的；还有由无声按键到发出多种不同力度的声音……等等触键有垂直触键与水平触键，可称做手指动作的“阴、阳两法” 垂直触键为阳，为刚，以发力之结实、直接、迅捷、有力为根本；水平触键为阴，为柔，以触键之轻滑、推摸、水平柔美为要领。

另外，触键还有三种基本的方式：连音、非连音和跳音触键速度的快慢与这三种基本触键有着密切的关系弹连音时一般触键最慢，如肖邦的 e 大调练习曲，曲子的表情记号注有“legato”,要采用连音的触键法，手指触键的速度比较慢弹非连音时速度就要快一点，如贝多芬的《热情》奏鸣曲的第三乐章的最后变奏，要求手指的触键速度要很快，力度集中在手指尖，要弹出漂亮的非连音来弹跳音时速度是最快的，如维拉· 罗伯斯的《小丑》，要轻巧的弹出调皮、滑稽的情绪不同的触键法奏出来的音色和音量都是不同的在钢琴作品中，有不少乐曲除了主题之外，还蕴藏着次要的旋律演奏者要首先正确地3掌握和运用不同的触键法，才能奏出乐曲中所需要的不同的音色，使乐曲的层次分明，风格突出在演奏德彪西的音乐时，首先应树立起一个正确的声音概念，将美妙的声音放在首位是解释印象艺术家音乐的关键声音的概念在德彪西作品中与以往相比已经发生了很大的变化，色彩成为音响的首要表现因素纯净透明、柔和、朦胧、圆润的基本声音特征，使得音响无论力度增长的幅度有多大，都不能出现任何打击性的声音效果应该尽可能地将声音延长，造成充分的共鸣，使钢琴固有的奇妙优美的音响自然地从深处发出。

演奏者唯有明确地了解了这样的声音特征，并设法首先在内心“听到” 这种音响效果之后，才能在力度等技术领域找到适当的与之相应的表现手段德彪西印象主义音乐的声音特征为轻薄纤柔，粘合朦胧力度范围整体控制在弱甚至很弱之内，并在此范围之内变化出千千万万的层次与变化，因此不能有任何部位的打击性发力，而应该完全放松手臂以及手腕，将温和的内力贯通到指尖，以指尖极为敏感的控制力变化出细腻的力度表现力度诠释中的指触是钢琴演奏中控制力度与音色的主要手段在德彪西钢琴的音乐力度表现中，由于其丰富细腻的无数力度层次及瞬息万千的灵巧变化要求，指触灵敏的反应及控制能力便被提到了最为重要的地位，被赋予其前所未有的细致要求演奏者要在瞬间作出反应以不同的指触方式奏出正确的音响某一音稍有失误，便会影响到整体细致的音响效果，因而给演奏者在触键技巧上增加了难度以不同的手指触键弹奏出一个和弦内部不同层次的力度色彩 德彪西的作品中由于在结构上的复杂层次性，一般和弦内部都要分出三四个不同的力度层，这就要求演奏和弦不同音的几个手指互相之间完全独立开来，以不同的触键加4以表现在指尖内部力量的聚集，手指用力的角度、速度，落力点的位置及深浅程度等等都要求有相互的区别，这是相当困难细致的任务。

手臂应彻底放松，手指与琴键建立密切细致的接触弹较突出的重要音的手指要比较紧张，依靠手本身的重量按下琴键此时较多的重量会集中在比较紧张的手指上，较少的重量传入较松驰的手指，这样不同的手指便能奏出不同力度层次的声音此外还要仔细地控制好不同手指的下键速度、角度及触键部位，以变化出丰富的力度色彩在这项技术中，手臂的放松与手指的敏锐控制力是极为重要的另外，应掌握好下键速度的细微时间差，须保证最后发音时所有声音的整齐谱例 1 《飘荡在晚风中的声音与香味》第 9—16 小节此例低音区八度持续音应放松手臂将手指深深地落到底，使之尽可能持续延长到两个小节，中低音区的和弦化旋律线应用较多的力量加以强调其中1、5 指要特别紧张，使内部力量集中到这两个指尖，以更为明亮而优美的声音奏出而夹杂其中的 2、3 指弹奏的三度音程，则要以较少的力度隐藏其中最高音区的八度旋律线是飘荡在空中弥漫的香味，要以完全伸展的手指水平的角度，轻轻抚摸琴键，奏出极为柔和的音响同时又有一条隐藏其中的单音主5题以 2 指奏出它在高八度的中音区主题以轻薄的音色应和着，触键的速度可略为慢一些以上这种用四五种不同触键力度、深度、速度、角度的结合在德彪西作品的演奏中是至关重要的技术能力。

音乐是声音的艺术，要把钢琴这种没有文字的声音艺术语言化，让听众觉得生动易懂，就必须在触键上狠下功夫音色和音量的种种变化，犹如朗诵诗歌时的抑、扬、顿、挫，它能恰如其分地抒发和传递各种不同的思想感情，同时还可以起到文字所无法描述，但令人回味无穷的效果弹奏技术占有关键性、提前性的地位没有技术，音乐内容的表现只是一句空话但钢琴演奏中技术的运用必须服从于音乐作品的风格和思想内容的需要，学习技术是为了更好地表现音乐严格地说，声音技巧首先应该包括头脑中的声音意识，声音意识是指头脑中对声音的想象，这种想象来自听觉对钢琴音色的直接感受和对音乐的理解如果离开了头脑中对声音的想象，触键技巧就是无本之木，也就是不能表现出所需要的声音来了解钢琴的发音原理和特点是研究钢琴演奏声音技巧的必要前提触键，通过机械传导的泥榔头击弦而发音---这就是钢琴发音原理最简单的陈述如果对钢琴的发音原理作进一步的研究，我们便能够发现，机械传导系统制动的泥榔头的运动轨迹是直接的，并且其运动形式仅有快慢之别，这一点非常重要因为，钢琴的声音变化---包括音质、音色、音量的变化，实际上都只产生于击弦瞬间榔头推进速度的变化，而键盘作用是受钢琴演奏者触键方式、方法来决定的。

因此，归根到底，钢琴演奏者的触键方式，控制和影响着榔头的击弦速度，声音的变化取决于制导的泥榔头击弦速度的变化如何运用这简单的原理研究出可操作性的技巧规律，什么是指触的变化形6式，即触键方式？简单地说，触键方式就是触键的用力形式触键的用力形式包括两个方面：用力方式和传力方式用力方式主要体现于形成不同的触键速度；传力方式主要体现于触键手指或手部的支撑形式这都是决定击弦速度的关键的因素传力方式可以这么说，没有手指的支撑传力，就没有钢琴弹奏可言事实上，支撑方式的改变，非常直接地影响到音质、音色、音量换句话说，仅仅改变弹奏的手的支撑强度就可以改变声音从技术手段上讲，弹奏的手的撑主要体现于三个方面：触键手指指尖的软硬程度；手指各关节的牢固程度；手腕以何种方式发挥富有弹性的支撑调节作用 将上述原理应用于弹奏，可以列出以下可操作、并可用于改变支撑方式的一些主要技术手段１、改变手指尖的坚度---从相对放松的指尖到相对牢固的指尖，每一种变化层次作为触键技巧熟练运用，都可以改变键盘动作速度和击弦速度，对声音的变化产生影响 ２、改变手指触键面---从指尖较直立的形式到指面较平坦的形式每一变化层次又可以形成指尖坚度的改变，从而引起声音的变化，例如：在弹奏歌唱性的连音句时，可用手指肉垫较厚的指面，以发出柔和细腻的声音效果；在弹奏清晰、颗粒性强的乐句时，可用指尖进行弹奏。

３、改变手指第一关节或第三关节的牢度---从第一、第三关节较柔顺到较牢固坚挺可以改变手指传力的支撑强度，也是寻求声音变化的有效手段 ４、改变手腕的支撑调节---手腕像一只弹簧，其功用是支撑调节，弹簧的软硬度在不同程度上既发挥支撑作用，又发挥调节作用，影响声音变化用力方式 7用力方式是影响触键速度的最直接的因素，也就是最直接操作键盘动作速度的技术手段作为触键技巧，注重讲究触键速度的变化具有十分重要的意义１、调节运用手的不同部位，从手指、手到肘部，大臂乃至全身体，运用不同力量来改变下键的速度２、通过训练有素的手指肌肉力的运用，以及与重力运用的恰当配合，来改变下键速度 ３、利用手指离键的不同高度触键，提供改变下键速度的条件来改变声音效果手指离键越高，触键的力度也越大 ４、变化手指离键速度，对声音的延续及共鸣发生影响，也会带来声音效果的变化５、改变触键的用力方向，如垂直纵向，水平横向，斜向，或往里推，往外拉等等，来改变下键的速度钢琴演奏是一个复杂的过程，它既要求演奏者在技术上达到完美无缺，又要求演奏者完全理解作品，充分表达出作品的思想内容，这就是"台上一分钟，台下十年功"的道理 在钢琴演奏中，正确的触键至关重要，由于声音的音量、音质、音色不同，所以触键时的用力部位也不同，但必须各部位协调运动，这样演奏出来的声音才能扎实、悦耳。

"钢琴是一百件乐器，不是一件乐器"这充分说明了钢琴具有丰富绚丽的音响，如何恰如其分地弹奏出不同强弱层次的音响，应从钢琴的触键上下功夫，使用不同的力度，不同的用力方式，不同的传力方式，定能弹奏出美妙的声音8【参考文献】1、刘静怡 . 钢琴演奏艺术浅谈 [EB/OL]. :92/readnews.asp?pg=5&newsid=5812、徐洁 . 德彪西 《钢琴前奏曲》力度风格的演奏诠释[EB/OL]. [EB/OL]. 。