宽式贝多漫谈记上海交响乐生活系列音乐会之五.pdf

黄河之声 YELLOW RIVER OF THE SONG 2010 年 19 期54音 乐论坛“宽式贝多芬 ” 漫谈——记上海交响乐生活系列音乐会之五文 \ 杨小龙“梨花风起正清明， 游子寻春半出城 日暮笙歌收拾去， 万株杨柳属流莺 时值 2009 年清明前夕， 沪上春意渐浓 4 月 3 日晚的上海音乐厅在人民广场的炫灯辉映下愈显金碧辉煌， 19 ： 30 分 “宽式贝多芬与杨洋” 拉开了上海交响乐生活系列音乐会之五的序幕 上半场曲目由著名钢琴家陈宏宽携手青年指挥家杨洋指挥的上海交响乐团，共同演绎贝多芬 G 大调第四钢琴协奏曲 （ Op.58 ）， 下半场全部为交响乐作品，演奏的是 R · 施特劳斯的交响诗《死与净化》 和 I · 斯特拉文斯基的 《火鸟》 组曲东方贝多芬” ——陈宏宽陈宏宽何许人也？想必国内爱乐者久闻其名， 音乐会节目单对他如是介绍 ： 出生于台湾， 长于德国， 他是获得最多奖项的钢琴家之一， 他曾在肖邦 （ Chopin ） 国际钢琴比赛、盖察 · 安达 （ G é za Anda ）、 蒙特利尔 （ Montreal ）及伊丽莎白皇太后 （ Queen Elisabeth ） 国际比赛中获奖，在阿图 · 鲁宾斯坦 （ Arthur Rubinstein ） 和布佐尼 （ Busoni ）比赛中获得金奖以及在 1991 年获得菲雪尔 （ Avery FisherCareer Grant ） 奖，他曾与休斯顿、巴尔的摩、以色列、 蒙特利尔、 匹兹堡交响乐团、 苏黎世音乐厅乐队、 比利时皇家乐团、 旧金山莫扎特艺术节乐团等合作演出， 近期与俄罗斯国家交响乐团、 台北及广州交响乐团同台演出， 和他合作过的指挥家有 Hans Graf 、 Christoph Eschenbach 、George Cleve 、 Josef Silverstein 、 Andrew Parret 及水蓝，和他合作过的艺术家有 Laurence Lesser 、 马友友、林昭亮、摘 要： 陈宏宽是蜚声中外的美籍华裔钢琴家， 他是贝多芬钢琴作品的权威演绎者之一。

他认为音乐中包含很多智慧和哲理， 贝多芬的哲学思想就超过许多哲学家 从音乐中学到的智慧可以用于生活， 在生活中加以提升，又回到音乐， 如此往返， 不断深化， 将使个人的艺术修养达到更高的层次 本文旨在通过陈宏宽的“贝多芬第四钢琴协奏曲音乐会” 来试图诠释“宽式贝多芬”的演绎风格，从而体悟 “宽式贝多芬” 的哲学深度关键词 ： 陈宏宽 “宽式贝多芬” 第四钢琴协奏曲Roman Totenberg 、 Denes Zsigmondy 、 Leslie Parnas 、章雨亭、 Anthony Gigliotti 、 David Shifrin 等，他还曾于 TemaBlackstone 及姊姊陈必先作钢琴二重奏表演， 他在一些著名的音乐厅中举办个人独奏音乐会， BMG 公司出版了他演奏的肖邦前奏曲全集， 获得广泛的好评， 当纽约时报错过了他在纽约 Alice Tully Hall 的音乐会报道后， Ruth Laredo写了一篇热烈的评论文章， 给另一个媒体欢迎这位伟大的新艺术家， 她写道 ： “我极少听到具有如此说服力和音乐感染力的演出， 有人去听了吗？” ； 1998 年 3 月， RichardDyer 在波士顿环球报中写道 ： “他的演奏，就如太阳神与酒神、 弗洛雷斯坦与欧赛贝乌斯般……他能够以发自内心如诗般的演奏， 也能够爆发出惊心动魄的效果……” 1999年 1 月， 在另一次采访中， Dyer 先生补充道 ： “他具有非同寻常的音乐理解力及对乐器本身一种非同寻常的想象力！”……。

当然， 音乐会演奏最吸引人的亮点， 是来自于每一个演奏家的独特性， 这位傅聪极力推荐的演奏家、阿格里奇最信赖的乐坛锋芒人物， 他可能是获奖最多、 最低调的演奏家， 却以贝多芬、 肖邦钢琴奏鸣曲全集高调横扫国际乐坛， 被誉为最有诠释天赋的 “东方贝多芬 ”， 而这位 “大艺术家”1却在事业巅峰期遭遇意外致右手受伤，终以惊人的毅力长达 6 年的气功治疗后重返舞台， 用优美的琴声再次震动国际钢琴界， 在他复原后的首次个人独奏会上， 人们从他的乐曲中听到感人至深的悲伤和美丽， 他说那叫 Catharsis2， 意为 “把一些事情交给上帝 ”中国最具魅力的音乐艺术杂志黄河之 声 YELLOW RIVER OF THE SONG 201 0 年 1 9 期55“技近乎道” ——宽式的 “贝四” 演绎笔者在上音常常聆听陈宏宽教授的大师班课，本次音乐会也是直奔“宽式” 的 “贝四”而来 在贝多芬的五首钢琴协奏曲中， G 大调的第四无疑是最具有特色、最令人着迷的一首 它作于贝多芬的 “英雄时期” ——在 1803 年至 1808 年这短短几年间所连续创作出一大批令人震惊的大型作品， 其中包括 《第三 “英雄” 交响曲 》、《 “热情” 奏鸣曲 》、 《第五“命运” 交响曲 》、 《第六 “田园” 交响曲 》、《 D 大调小提琴协奏曲 》、 《合唱幻想曲》以及这部 《第四钢琴协奏曲 》。

这部作品展现出非凡的创造力， 对体裁成规的突破、 对乐器表现力的拓展等方面，都是空前的当时的贝多芬， 似乎有推翻一切的热情和勇气， 甚至有时会显得非常不近人情 ； 《第四钢琴协奏曲》 的首演3是音乐史上的一场著名的马拉松式的音乐会， 首演的曲目除了这首协奏曲， 还有 《第五交响曲 》、 《第六交响曲》 和 《合唱幻想曲》的片断， 观众在没有供暖的音乐厅里瑟瑟发抖了四小时， 最终没给贝多芬“好脸色看”4 《第四钢琴协奏曲》 虽然获得好评， 但从此却销声匿迹， 直到 1836 年才由门德尔松 “挖掘” 出来、重见天日， 不久这部杰出的作品才得以正式出版在当晚的音乐会中， 只见“宽哥”5一袭纯黑色燕尾服登场， 与其飘逸的短长发相衬， 尽显其儒雅风范 待坐定， 他略显沉思后双手轻抚琴键，宁静地奏出第一乐章主题， 这也是此部协奏曲的特别之处， 它打破了古典协奏曲以乐队盛大呈现引出独奏的模式， 仿佛要开始亲切地叙述音乐所具有的庄严、 神圣的本质 但在一整个乐句之后， 乐队却在主调上方大三度的 B 大调上扯了开去， 而钢琴倒像是被遗忘了 不久后， 小提琴在其他弦乐急切的三连音伴奏之下， 在 a 小调上奏出节奏 “崎岖” 的过渡主题。

上海交响乐团在杨洋洒脱与激情的指挥下， 奏出了较纯正的 “贝多芬之音 ”，不愧其“远东第一”的美誉之后， 第一主题的素材接过， 渐渐蓄势， 终于从阴沉的过渡主题中走出， 以沉毅的姿态强奏出由钢琴引子第 3-5 小节演变而来的大跨度主题——音乐终于走回原调 正式的叙述现在才开始，已经带上了只有贝多芬晚期作品中才多见的显而不露的深情 之后， 陈宏宽的钢琴演奏以流畅的即兴风格带领乐队重现主题， 并把音乐带入 D 大调上的第二主题 第一、 第二这两个主题间没有戏剧性的对比， 而是在第二主题时情绪稍稍活泼一些， 正如 BBC导读第三册、英国著名音乐理论家Roger Fiske （罗格尔 · 菲斯克 ) 在他所著 《贝多芬协奏曲与序曲 》 一书中指出 ： “不被贝多芬的第二主题所深深吸引几乎是不可能的 , 它那令人陶醉的独创性产生于它那无休止的调性变化 ”， 陈宏宽的演奏精准而又力道， 是仿佛渗入贝多芬魂灵的血脉而流淌出来的音乐，小调的过渡主题重现后， 第一主题深沉地结束呈示部钢琴再次出现时， 音乐急剧转调， 进入以第一主题为主的展开部， 情绪转回阴沉， 主题隐伏于弦乐的下行音型和钢琴上翻滚的上行之间，起伏不绝， 陈宏宽此段的演奏从容不迫， 但又涌动着一种自下而上、 通透而澄明的激流。

从总体上说，这个快板乐章并不快，反而一直是从容沉着的姿态； 几处绵长的极弱奏更是令人想起贝多芬晚期奏鸣曲中常见的 “带有最内心的情感 “（ mit innigstenEmpfindung ） 的描述， 而 “宽式” 的处理极端之细腻，充满了无限地诗意……第二乐章更为神秘 弦乐和钢琴进行着对话， 前者不加修饰的强力齐奏表现得相当严酷， 而加弱音踏板的钢琴则以百转千回的和声回应 ； 乐队与钢琴的交替出现， 形成一种“错位”的感觉， 像是人与人的对话，又像是两个对比形象的抗争， 乐队与钢琴常常处于竞相演奏的状态 弦乐最终让步， 钢琴得以展开自己的 “叙事” ；两者直到乐章结束才达成和解， 形成一个极有画面性的场景 这使人联想到古代的悲剧场景， “宽式” 的演奏没有更多的缠绕或千丝万缕的状态， 但是在感情上一无不体现出这种 Catharsis的内涵， 这种内涵是深情而内省、 恬静而优美、 凄婉而哲理……可以说，更多的是钢琴在控制着乐队， 音响听来百转回畅、 甚为抓人……第三乐章则是传统的回旋曲终曲， 欢快而活泼 钢琴演奏在这一部分尤其要注意需有非常精准的节拍控制， 以期与乐队达到完美地融合、 精确地进出。

主要主题是阳光般灿烂的快速度舞曲， 这一主题把人们带到民间节日的欢快气氛中去 陈宏宽的音符跑动清晰而富有颗粒性， 弹得颇有棱角， 刚毅的音调充满了不屈不挠的前进力量，体现了强有力的斗争形象 但他的演奏在精准的 “外衣” 之下又包含有一种自然律动的 Rubato 在他的双手跃动中音乐显得华丽而灿烂， 充满了内在的激情与张力 结束段落中， 其右手的琶音似乎是一股强大的、 非常响亮有力的漩流， 最后在锤击般刚劲的主和弦中精彩地结束全曲霎时间， 观众掌声如潮而出， “宽哥” 三次谢幕， 观众仍欲罢不能， 遂又返场一曲小品，曲目虽不大熟悉但音乐精致迷人整场听下来一气呵成、荡气回肠、令人饱足、大呼过瘾！够味！此真乃 “宽式贝多芬” 也！“大美不言” ——宽式之风骨那 “宽式” 究竟是怎样的一种 “样式” 呢？从他的音乐会中可以感受到—— “宽式” 可以是沉静、 诗意、 敏锐、 极具灵性 ； 也可以突然爆发出令人吃惊的极度激进 他在演奏时强调任何曲子都有一个发源地， “我要的、我追求的究竟在哪里？这就像气功里的一句话 ： 宇宙在心里有， 世界在身体外 我们要学会时刻关注变化的可能性和选择性，不能只盯着一个方向。

你需要的东西迟早会到来， 不过是时间的差别 那么 “宽式贝多芬” 又究竟是怎样的呢？其实， 如果把陈宏宽的人生作一个梳理， 他与贝多芬冥冥之中就有颇多关联—— 1976 年， 陈宏宽在自己的第一场职业音乐会上选的就是贝多芬的作品 106 号； 1989 年， 他以成功演出贝多芬 32 首奏鸣曲一炮走红他直言 ： “我所走的路在变化着， 贝多芬也在变化 然而， 1992 年时的陈宏宽跟贝多芬无疑有着更深层的情感黄河之声 YELLOW RIVER OF THE SONG 2010 年 19 期56音 乐论坛交集 那一年， 他的右手因意外事故受伤 当医生向他宣布， 他患了肌腱张力不全、 不能再触摸琴键时， 这位当时在波士顿备受瞩目的钢琴家， 在同行的惊诧、 同情或是讥笑中， 深刻领会着贝多芬耳聋时说过的那句话—— “也许只有死亡才能解脱我的痛苦 ” 耳聋后的贝多芬， 最终写出音乐家们认为 “比前期更伟大” 的作品 而面对现实的陈宏宽， 也给自己，给钢琴界、 医学界一个奇迹——他完全靠自身意志抵抗着 “肌腱张力不全 ”， 重新还原了钢琴家的身份 有一个小插曲也许更能说明 “宽式”的特点，在 1983 年，当他又在一个国际钢琴比赛中荣获大奖后， 收到总评委安塔尔 · 多拉蒂 （ Antal Dorati ） 的信。

信中先是肯定他作为 “职业演奏家” 完美， 而后话锋一转， “但你要记得， 在花园里散步时不要只看到玫瑰花， 也要看到路边石缝里头的小草， 它们也是一样的完美 陈说 ： “当时我就呆了， 知道那是真理， 却不知道什么意思 整整两个月， 陈宏宽没碰琴，而是抛开音乐， 研究答案 那一次。