支公爱鹤读后感.doc

ﻩ《支公爱鹤》读后感 　　第二篇:千鹤读后感《千鹤》读后感　 川端康成对我来说一直是一个特殊的存在,他有一种将伤感的余韵化,使其缠绵不尽的能力敏感的人读他的小说很容易被这种伤感俘虏，被他的那些文字轻易的褪去一切浮华与喧嚣，不可自抑的沉浸其中前几天我重读了他的《千只鹤》,再次感受到了那种不可思议的魔力ﻭ 　 《千只鹤》在很多人看来并不是川端最出色的小说，在中国它的名气也远远不如《雪国》、《古都》和《伊豆的舞女》但是在我看过的川端的所有小说中,最喜欢的就是这篇了川端在完成《雪国》后,曾说过，除了日本民族的悲伤之美，其他的他一句话也不想写这种悲伤之美贯穿了他的创作生涯,他是一个对自己内心的极度敏感和对外界的极度漠然真正的艺术家在〈伊豆的舞女〉中他将这种美拟人化,借着舞女之美表达了他对这种美的憧憬在〈雪国〉中他就象一个写实主义的画家，将这种美细致的临摹下来而在〈千只鹤〉中，他探讨了这种美的起源,以及这种美的形态而且这篇小说是如此的含蓄细腻，优美的近乎悲戚　 　 记得余华曾经在一篇文章中提到过川端康成的语言，说到川端的语言是所有文学家中最柔软的（同时他也提到了卡夫卡,说他的语言是最为坚硬的）。

我的感觉就是川端的文字不但柔软,简直就是粘稠〈千只鹤〉也继承了这种特点，当然这种感觉并不是一两句话能够看出来的,而是一种基于氛围，细节,情感的整体感受比如，〈千只鹤〉中对夕阳的描写，易谢的牵牛花和古老的葫芦相互辉映的细节等等,这一切的一切都是构成川端柔软语言的棋子这种柔软是美的，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻,而且当它和川端心中的悲伤之美结合起来后,有着难以想象的感染力它们的结合使小说成为了一个独立于作者本身而存在的个体，超越了情节,冲突等的羁绊，只有挥之不去的浓浓伤感萦绕在读者心中 当然〈千只鹤〉的情节是简单的，就像其他所有川端康成的小说一样——一个一流的小说家是不屑于用离奇的情节来吸引读者的但是一个一流的小说家往往很在意小说中的人物，因为他们是小说的灵魂,用昆得拉的话来说就是:他们并不一定是作者观点，立场的代言人，而是小说超越作者而得以存在的原因，他们聆听的是小说的智慧,上帝的笑声而不是作者的说教（大意)在这篇小说中，川端刻画了菊治,太田夫人,文子，近子和稻村小姐等几个人物就像所有优秀的小说一样,他们的命运，他们的思想都在小说创作的过程中自然而然的显现,并不一定是川端预先所想,一切的发展就如一个不受控制的梦境，充满矛盾却无比真实:ﻭ　 　 太田夫人深深地爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不可抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。

这种背负着道德沦丧的爱是如此的不可抵挡,最后她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽文子是太田夫人的独生女儿,背负着太田夫人不忠和伦丧的双重不幸，太田夫人生前,她深深为自己母亲的行为感到羞耻但是却无可奈何的接受而在太田夫人死后她却认为这种罪孽只是一种深深的悲伤近子是菊治父亲的茶道学生，也是菊治父亲的情人之一,她出于太田夫人的嫉恨想撮合菊治与稻村小姐,让菊治彻底摆脱那个充满妖气的女人而菊治却不可思议的拒绝了近子的安排，接受了温柔太田夫人，开始并没有感到什么道德上的责备，后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不可思议的美并且与太田夫人一样，将对这种美的深切思念转移到了温柔坚韧的文子身上　 在这篇小说中,我们可以看出那种悲伤的唯美并不是产生于纯洁与实在恰恰相反，它产生于丑陋，不协调与道德的缺陷(这种不协调也表现在〈雪国〉中的驹子身上)在道德和美无比复杂的缠结中，川端真实地再现了人心理深沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感人们因为孤独而陶醉于罪孽,因为丑陋而倾倒于悲伤人的天性(对唯美的向往)与人的存在本身有着不可调和的矛盾,而恰恰是这种矛盾使人不可挽回的向往唯美　　 在菊治的记忆中,美是抽象的,就像光一样不可捉摸,而丑陋却是具体的,就像近子乳房上可怕的黑痣一样无比鲜明不可抹杀，川端康成在写完〈千只鹤〉后说，他憧憬着在夕阳中的树林和天空下纯白的千只鹤翩翩翱翔。

并且提诗曰：春空千鹤若幻梦的确,一切美的的憧憬,美的向往都是虚无缥缈的,好像幻梦一般　　 第三篇:《秃鹤》读后感《秃鹤》读后感ﻭ 　 今天，我在老师家看了一个短文,它叫《秃鹤》，看了这篇短文，我思绪万千，我把它说给你们听听吧 　有一个人叫陆鹤,可他后来叫秃鹤,为什么叫秃鹤呢因为它是一个十足小秃子，人人都喜欢摸秃鹤的头有一天，有个屠夫叫丁四,他也想摸秃鹤的头,可秃鹤不让丁四发现秃鹤很喜欢一块了肉，就把那块肉送给了秃鹤，想摸一次秃鹤的头,没想到秃鹤把肉一扔,走了你知道秃鹤为什么这样吗因为这样太伤秃鹤自尊心了别人给陆鹤起绰号叫秃鹤我们可别乱给别人起绰号呀有一次，我哥因为我弟弟不会脑筋急转弯和玩游戏就给他起了个绰号:衰神我弟弟就哭了,他也是有自尊心的,我哥哥只好向弟弟道歉,弟弟就不哭了,我们再玩游戏还爆发出阵阵笑声 　 我们慢慢长大,自尊心越来越强，别人嘲笑我们的缺点和不足，我们就会受到很大的伤害所以，别给别人起绰号ﻭ 　　 第四篇《千只鹤》读后感川端康成对我来说一直是一个特殊的存在，他有一种将伤感的余韵化，使其缠绵不尽的能力敏感的人读他的小说很容易被这种伤感俘虏，被他的那些文字轻易的褪去一切浮华与喧嚣,不可自抑的沉浸其中。

前几天我重读了他的《千只鹤》,再次感受到了那种不可思议的魔力《千只鹤》在很多人看来并不是川端最出色的小说，在中国它的名气也远远不如《雪国》、《古都》和《伊豆的舞女》但是在我看过的川端的所有小说中，最喜欢的就是这篇了川端在完成《雪国》后，曾说过,除了日本民族的悲伤之美，其他的他一句话也不想写这种悲伤之美贯穿了他的创作生涯,他是一个对自己内心的极度敏感和对外界的极度漠然真正的艺术家在〈伊豆的舞女〉中他将这种美拟人化，借着舞女之美表达了他对这种美的憧憬在〈雪国〉中他就象一个写实主义的画家,将这种美细致的临摹下来而在〈千只鹤〉中,他探讨了这种美的起源，以及这种美的形态而且这篇小说是如此的含蓄细腻,优美的近乎悲戚 　 记得余华曾经在一篇文章中提到过川端康成的语言,说到川端的语言是所有文学家中最柔软的(同时他也提到了卡夫卡,说他的语言是最为坚硬的)我的感觉就是川端的文字不但柔软,简直就是粘稠〈千只鹤〉也继承了这种特点，当然这种感觉并不是一两句话能够看出来的,而是一种基于氛围,细节，情感的整体感受比如，〈千只鹤〉中对夕阳的描写，易谢的牵牛花和古老的葫芦相互辉映的细节等等，这一切的一切都是构成川端柔软语言的棋子。

这种柔软是美的，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，而且当它和川端心中的悲伤之美结合起来后，有着难以想象的感染力它们的结合使小说成为了一个独立于作者本身而存在的个体,超越了情节,冲突等的羁绊,只有挥之不去的浓浓伤感萦绕在读者心中ﻭ 　 当然〈千只鹤〉的情节是简单的,就象其他所有川端康成的小说一样——一个一流的小说家是不屑于用离奇的情节来吸引读者的但是一个一流的小说家往往很在意小说中的人物,因为他们是小说的灵魂,用昆得拉的话来说就是:他们并不一定是作者观点，立场的代言人,而是小说超越作者而得以存在的原因，他们聆听的是小说的智慧，上帝的笑声而不是作者的说教（大意)在这篇小说中，川端刻画了菊治，太田夫人，文子，近子和稻村小姐等几个人物就象所有优秀的小说一样，他们的命运,他们的思想都在小说创作的过程中自然而然的显现,并不一定是川端预先所想，一切的发展就如一个不受控制的梦境,充满矛盾却无比真实：ﻭ 　 太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲,与菊治一次偶然的见面却不可抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上这种背负着道德沦丧的爱是如此的不可抵挡,最后她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人不忠和伦丧的双重不幸，太田夫人生前，她深深为自己母亲的行为感到羞耻。

但是却无可奈何的接受而在太田夫人死后她却认为这种罪孽只是一种深深的悲伤近子是菊治父亲的茶道学生,也是菊治父亲的情人之一,她出于太田夫人的嫉恨想撮合菊治与稻村小姐，让菊治彻底摆脱那个充满妖气的女人而菊治却不可思议的拒绝了近子的安排,接受了温柔太田夫人，开始并没有感到什么道德上的责备,后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不可思议的美并且与太田夫人一样，将对这种美的深切思念转移到了温柔坚韧的文子身上ﻭ 在这篇小说中，我们可以看出那种悲伤的唯美并不是产生于纯洁与实在恰恰相反,它产生于丑陋,不协调与道德的缺陷（这种不协调也表现在〈雪国〉中的驹子身上)在道德和美无比复杂的缠结中，川端真实的再现了人心理深沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感人们因为孤独而陶醉于罪孽，因为丑陋而倾倒于悲伤人的天性(对唯美的向往）与人的存在本身有着不可调和的矛盾，而恰恰是这种矛盾使人不可挽回的向往唯美 　 在菊治的记忆中，美是抽象的，就象光一样不可捉摸,而丑陋却是具体的，就象近子乳房上可怕的黑痣一样无比鲜明不可抹杀,川端康成在写完〈千只鹤〉后说，他憧憬着在夕阳中的树林和天空下纯白的千只鹤翩翩翱翔并且提诗曰：春空千鹤若幻梦。

的确,一切美的的憧憬,美的向往都是虚无缥缈的，好象幻梦一般 　 第五篇:陈鹤琴读后感陈鹤琴文集读后感 　 　张雯婧　 在认真拜度了《陈鹤琴全集》,漫游在陈鹤琴幼教思想的长河里，总是思绪翻滚,感觉受益非浅陈氏的幼教理论和思想原则,是那样通俗易懂,又不乏高深的科学哲理,是那样标新立异，有包含广博的社会生活内容,他先进的”活教育”理论，引导中国幼教改革一路前行　 　陈鹤琴先生强调“幼稚教育是一切教育的基础”如同其他与杜威实用主义教育思潮有渊源关系的学说一样，活教育也是针对传统教育死板、僵化的弊端而提出的他号召要把那种死气沉沉的教育“变为前进的、自动的、活泼的、有生气的教育”活教育的目的就是“做人，做中国人，做现代中国人”ﻭ 陈鹤琴先生批评旧教育脱离自然和社会，脱离儿童生活,课程固定，教材呆板,只能培养书呆子书本知识毕竟是间接的，与儿童的经验隔离得太远活教育要有活教材,就是大自然大社会陈鹤琴指出:“活教育的课程是把大自然、大社会做出发点，让学生直接对它们去学习他认为传统的课程科目本没有必要分得那么清楚,主张从儿童生活出发，对课程灵活地进行调整，使各科打成一片,贯通起来 陈鹤琴说，活教育的教学方法也有一个基本的原则。

什么原则呢就是：“做中教，做中学，做中求进步”活教育”的教学不重视班级授课制，而重视室外活动,着重于生活的体验，以实物为研究对象,以书籍为辅佐的参考即注重直接经验，不重视间接知识活教育”把直接经验当作为人们进步的最大动力所以”活教育”的教学过程分为四个步骤:第一是实验观察，第二是阅读参考,第三是发表创作,第四是批评研讨活教育”根据儿童生活的需要及儿童的学习兴趣，组织儿童活动场所在第一阶段是小动物园,小花园，小游艺场,小工场，小图书馆;在第二阶段是小动物园,小农场,小社会，小美术馆,小游戏场;在第三阶段是儿童工场，儿童家场，儿童科学馆，儿童世界，儿童艺术馆，儿童运动场,儿童服务团是在校内组织”活教育”的方式，校外大自然十大社会则更为重要的活动场所陈鹤琴还详细阐释了”活教育”的原则，他提出:”凡是儿童自己能够做的,应当让自己做,”凡是儿童自己能够想的，应当让他自己想”，”你要儿童怎样做，就应当教儿童怎样学”,”鼓励儿童去发现他自己的世界”，”积极的鼓励胜于消极的制裁”,”积极的暗示胜于消极的命令”等等这是我国现代儿童教育中有价值的思想，也是我们所要钻研与研究的方向我们每个人,如果都有一份心，想陈鹤琴先生那样从孩子的内心世界出发，一切为了孩子，那么，孩子们的未来将会越来越美好。

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