凤纹演变下的中国历史论文.doc

凤纹演变下的中国历史论文 凤纹演变下的中国历史论文预读: 摘要:1凤纹的演变过程商朝的青铜器上凤纹的形象不尽相同,在冠上就有多齿冠、长冠、花冠,分别代表了凤纹在商朝的不同发展时期的特征.西周玉器上的凤鸟纹,既继承了商代青铜器上的鸟形,又改掉了商朝凤纹的质拙写实,朝着装饰化,图案化,艺术化,程式化的方向完成了根本性的转变.西周人在思想得到空前解放的基础上,对于艺术的追求也更加的别致.西周的雕刻着鸟纹的玉器,不仅起了美化生活,陶冶情操的作用,更加是西周人民思想,精神的一种寄托.春秋战国时期,随着阴阳五行思想的盛行,龙凤这两种分别代表阴阳的鸟兽大量地出现工艺美术作品中.凤纹常常成对地出现在楚系青铜器中,有时两种纹饰有机的融合在一起.到战国中期,楚系青铜器上的凤鸟纹进一步线性化、图案化.纵观商代至战国时期这一千多年青铜器凤鸟纹饰的发展与变化,展现出一些阶段风格与演变特征.这段时期的凤纹由繁缛变简洁,由具体变抽象,由静止变跃动.秦汉时期凤鸟纹饰在人们的日常生活中出现的形态越来越多,并且在材料的运用、艺术的表现、技术的提高等各个方面都有了创新之处.秦瓦当凤纹具有以下几个特点：具象写实、现实直观、灵活创新、整体平衡.秦凤纹巧妙地与龙、虎、龟、蛇组合,造型上从过去的以线为主的造型手段逐渐发展成了形象的具体刻画.所有的这些艺术特点使之成为开创具象凤纹的始祖,其艺术创新与价值是后世无法比拟与超越的.汉代的凤纹艺术较之前朝都有了跨越性的发展,他的形象更加丰富,线条越发流畅.汉代凤纹的形象不再试静止不动,不再是呆板烦人,而是运动着的,跳跃着的,给人的感觉积极向上,身心愉悦.汉代凤纹被运用到了瓦当,画像砖,石刻等多种地方,具有极高的艺术价值.魏、晋南北朝时期,凤纹的造型上除了继续沿袭汉代以来的风格外,线条的设计趋于粗犷,给人一种壮实之感.这个时期的凤纹不仅仅是追求某一个局部的优美,而是从大局出发,关注的是整个图案,装饰性的图案被广泛地使用在了凤纹的表现中.唐朝凤纹的造型更加的具象化,与鸟的形象越发的接近,唐朝的凤纹常常是成双成对的出现,有着美好的寓意.唐朝的凤纹可谓是集大成于一体,吸取了前几个朝代凤纹的发展,广泛的使用了花卉的图案,使得唐朝的凤纹样式显得更加的雍容华贵.出土于西安大明宫的唐代金银凤纹图,风鸟的造型精巧、细密,头、冠、颈、躯、翅、尾、爪等精雕细琢.晚唐时期的纹样更为精巧美观.这种造型和富裕的物质文化生活密切相关,凤形象已经被赋予了女性象征.宋元时期的凤纹开始进入了一个规范化使用的时代,这是一个凤纹流行的时期,凤纹被广泛运用在了妇女的头饰,建筑物的装饰,各类瓷器家具中.宋代装饰艺术在观念形态上偏重寓意,在其表现上都注重艺术性,赋予了吉庆如意的民俗思想愿望和气息.例如,政和年间的“凤穿牡丹”纹,就赋予了富贵吉祥的寓意.明清时期,是凤纹的鼎盛发展时期,这一时期凤纹的使用更加的丰富,各类建筑装饰、家具、瓷器上都有凤纹的身影出现,并且独具特色.这一时期的凤纹被人们看作是吉祥如意的象征,整体纹样的表现上也更加的富丽堂皇.2凤纹象征意义的演变凤凰作为神鸟存在于古代的神话传说中,最开始是东夷部落的图腾.同时期黄河一带的文明图腾是龙,合并统一后龙凤都成为中国的图腾,被称为“龙凤呈祥”.在春秋战国时期,人们就把凤凰看作是吉祥的象征.孔子临死时,曾哀叹“：凤鸟不至,河图不出,吾已矣夫！”［4］秦汉时期凤纹被赋予祥瑞、兆庆的象征意义,出现了“鸾鸟”“、朱雀”“、朱鸟”等多种命名.秦朝时期的凤纹退去了神秘的主题,开始转向对于现实美好生活的向往.魏晋南北朝的时代,因这一时期佛教的盛行,凤纹也被带上了宗教的意味.隋唐以后,凤纹逐渐摆脱了宗教的背景,而开始成了皇室的专用图案,代表了权利的象征.唐朝时期,武则天率先使用凤纹作为了自己的象征,从此以后各个朝代,凤纹都被作为皇权的象征保留使用了下来.3结论据原创论文数据统计分析,凤凰身上既有丰富且美好的吉祥含义,又有许会让人感到崇拜的虚无和皇权的沉重,但是它的美好寓意却让人为之迷恋.而凤纹,作为中华民族的象征性传统纹样,极具东方韵味,向世人展示了中华民族传统图案的艺术魅力.凤纹作为装饰纹样,其艺术的装饰生命力也将长存不衰.。