浅谈歌唱中的呼吸.docx

本文格式为Word版，下载可任意编辑浅谈歌唱中的呼吸 浅析歌咏中的呼吸 一、 呼吸的重要性 呼吸是唱歌发声的动力和根基发声的切实，音质的美好及歌曲情感的表达，都与呼吸紧密相连在歌咏方法的学习中，务必掌管好气息的运用和呼吸的技能技巧，依靠恰到好处的气息支持和科学的呼吸方法，完备地表达歌曲的思想感情早在一千年前，我国唐朝《乐府杂录》中就有“善歌者，必先调其气”的论述由此可见，呼吸是打好歌咏根基和举行歌曲艺术表演的重要环节 二、呼吸器官 呼吸器官包括鼻、咽、气管、肺脏、胸腔、膈肌（又称横膈肌）、腹肌等 呼吸器官中的气管，是一条有弹性的圆形管子，上接喉腔，下通肺脏，是气息进出的通道肺是人体内气息的容器，在胸腔内分左右两边肺里有大量粗细不一的支气管，细支气管末端有肺泡，这些肺泡吸气时扩张，吸气时收缩 膈肌（又称横膈肌）是参与呼吸运动的肌肉，故称呼吸肌肉膈肌位于胸腔和腹腔之间，把胸腔和腹腔分隔开来顶部中心是中心腱，周边是肌肉纤维，膈肌向上隆起，形成左底右高的圆顶吸气时，由于膈肌收缩，中心腱往下降低，气息便吸进肺部，胸腔扩大；呼气时，膈肌放松，中心腱上升，胸肌缩小（指胸腔垂直径缩小）回到原来位置，使肺泡内空气呼出。

三、 唱歌中的站姿 两脚不能顶太紧，应稍稍分开一点，要站直，平衡一点，两腿不要绷，腰部固定，双肩放松稍靠后一点，颈部放松更加是在唱歌时不要用力，让喉部放松，脸部下方稍往后带一点，面部略带微笑，眼睛自然平视，不发愣，站得屹立，脊椎确定要感觉朝上朝下延迟 四、 胸腹式呼吸方法 胸腹式呼吸方法，是一种运用胸腔、两肋、膈肌（横膈肌）及腹肌，共同操纵气息的呼吸方法 这种呼吸法，在我国优秀的戏曲唱法和近代欧洲唱法中被较普遍采用它的主要优点是:①全面调动了歌咏呼吸器官的能动作用，使胸腔、横隔膜和腹肌彼此合作，协同完成操纵气息的任务②用于吸气时，下降横膈肌和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大，有较高的气势，而且稳劲③操纵气息的才能强，呼气平匀，有节制，并能对呼气时势的强弱举行调理，使声音的高、底、强、弱的变化操纵自如④有明显的呼吸支点，能音域扩大，声音纯真，刚柔并用，声音统一，符合歌咏时声音的变化要求 胸腹式呼吸法运用的两个根本环节是吸气和呼气 （一）吸气 吸气的方法是：把嘴张开，不要张得太大，稍张一点，鼻、嘴同时吸气（先学快吸）在太阳穴两边感觉往下吸，似“一竿子毕竟”一下就吸到小腹，这种感觉找好了小腹、肋骨、胸部、背部、肺部都是扩张的，横膈膜是拉开的，脐上是鼓出来的，保持住，肋骨似橡皮筋向外拉。

另外，吸气时，横膈膜下降，使胸底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大，因胸腔和肺部扩大，外界空气即吸入肺内 歌咏时，气要吸得深一些，而且要在最自然的状态中完成，要不慌张、不僵硬，吸气的量要根据乐句的长短和歌曲心绪的要求来抉择吸气过多了，会造成慌张，使声音失去生动性；吸气时要温和、平稳、制止发出响声用鼻子吸气符合正常卫生，这对喉头有养护作用，但在演唱较快的乐句时，也可以用口和鼻一道吸气，或单独用口来抢吸如“急吸缓呼”，这种快速短促的吸气，正是歌咏中气息所需要的这种气息瞬间积极地吸入，马上操纵住并转为呼气状态，当喉头开启，声音振动自如，延续地呼气时便是唱歌的过程当然，呼气的体会、感觉较多，如“闻花”，气往往吸得自然，温和深入跑步呼吸急促而深入，有助于体会吸气的部位等总之，吸气是歌咏前一瞬间的打定，要吸得适当、充分进展和训练有深度的吸气，是歌咏的重要技能技巧 （二）呼气 对比而言较难，歌曲时呼气在戏曲上叫运气吸气整个身体都在膨胀，呼气时吸进去的气都向外发送，但是仍保持吸气的状态腰部固定，貌似外面有一种东西在小腹处向后推，腰部固定不退让，横膈膜往两边拉，这是发声的支点腰部不退让，把气送上来，通过喉头把气打在上牙膛背后，平着把气向远方送去，气要去的匀，吸得柔，不要吸得太多、太快，保持住，上身不要塌，不要提肩、耸肩。

换种 说法就是：呼气时，胸肋片面尽量保持住吸完气时的状态，然后小腹片面有关的肌肉有操纵地往里“回托”，使胸腔内的器官，逐渐的逐步向上，膈肌中心腱也恢复到原来的位置在这样有操纵的运动中，气息平稳平匀地吐出，即歌咏的过程 在歌咏当中，吸进来的气要在一瞬间操纵起来，立刻转化成呼气状态这种状态应保持着，一向到又吸一口新气为止被操纵的气理应是充实的，操纵气的时候人的感觉理应是轻松自如的，假设是过分的操纵，会由于气息慌张而使声音发僵，不流畅，甚至造成声音晃动，失去操纵就会使声音有力竭之感在歌曲的高潮，心绪昂扬，音较高的时候，操纵好呼吸尤为重要 演唱者能用横膈膜，上腹肌来操纵呼吸，气息有支点，始终保持深呼吸的状态，颈部、下颚、软腭、舌根、喉部，都不会由于用气的大小而僵硬这样声音共鸣腔体和声音的位置才有条件得到调整就是在力度变化和音程跳动较大，乐句难度大，感情变化强烈的处境下，歌声也会是自如、饱满，气息“绰绰有余”，给人以把握轻松、自然的感觉，以至用最俭约的气，获得最好的声音效果 总之，歌咏的呼吸不是自然就会的，要去练习练习气息的操纵，掌管气息的运用，调动一切气息的运用变化手段，在自然、不勉强、不慌张、不做作，符合作品风格、内容、音乐形象的处境下安置呼吸，为表现歌曲的内容、感情服务。

五、 训练呼吸的方法 （一） 单纯呼吸练习 用确定的时值，吸气后保持气息不出不入，体会操纵气息的气力（要留神喉部放松，如张开嘴而气不出），然后按呼气方法平稳平匀地将气呼出 1. 慢吸慢呼 按吸气方法，缓慢地将气吸入，操纵瞬间后，按呼气方法，使气息有操纵地、平稳平匀、缓慢而有压力低呼出 如：微微吐气 2. 急吸慢呼 按吸气方法，快速短促地将气吸入，操纵瞬间，按呼气方法，使气息呈保持状态，缓慢而平匀地、有压力地平稳呼出歌咏中常用）如：微微吐气 3. 急吸急呼 动作与感觉像“喘”这种练习不宜过多过长 以上单纯呼吸训练，要选择清早空气崭新的环境练习，可用闻鲜花香的感觉，温和而深入地吸入，用吹灰的感觉，不出声响地逐渐吹出，可用手叉腰自掐两肋，或手摸住腹肌部位，自我检查两肋肌肉和腹肌的作用，压力大，吹得气多；压力小，吹得气小为了检查气呼出的平匀平稳，有条件的可练吹烛火，吹而不灭，吹纸条弯而不倒还可以放录音，按歌曲乐句练习呼吸等 （二） 结合练声练习呼吸 结合多样的练声曲练习呼吸，训练气气息平匀与保持气力，留神吸气记号及音符时值的长短，（“V”为吸气记号）由易到难训练换气。

以上九种处境的换气，由易到难，由慢到急，应在音乐课中有筹划、循序渐进地举行练习前三种较轻易掌管，可以冷静、缓慢地吸气，中间三种属急吸由于在打拍歌咏时，正是向上提起时吸气，也较轻易掌管后三种换气，也是及常用的，但对初学者来说，却往往掌管不好理由是，手向下打拍时吸气，跟平日常用的吸气动作相反，比习惯，不自然，往往来不及吸气，不易掌管，要加强练习 （三） 结合歌曲举行练习 根据歌曲的乐句、感情、音乐形象可自行设计换气位置，然后务必按换气记号，用正确的方法换气，校正该换气而不换，或不会换不该换气又肆意换气的坏习惯 六、 常见的呼吸问题及校正方法 （一） 漏气 吸气后，操纵气息的才能较差，往往在出声前气漏掉，或气声同时呼出，造成“沙音”或气不够用 校正方法：加强气息操纵，加强咬字，制止漏气 （二） 用通常说话的呼吸歌咏 这是“白声”、“喊唱”、“憋唱”的根源这种唱法，遇到困难乐 句或高音区，喉部、咽部及颈部肌肉就会用力协助，而展现脖粗脸红的慌张状态 校正方法：加强磨练，操纵气息的才能，把劲下移两肋和腹肌，不要追求音量，可用小声闭口哼唱探索混合共鸣，避开慌张。

（三） 呼吸量小而不积极 表现为声音虚弱、漂泊、过分弱小、细，没有共鸣等喉部用力时那么表现“咩咩声” 校正方法：加强“吸气”的深度，操纵“呼气”时（即加强收腹提气的气力与吸气操纵气力的对抗），体会气声结合，声音的坚固变化，理解气息的作用，必要时，特意训练大音量的方法，磨练“呼气”的气力 （四） 呼吸“僵” 理由是操纵呼吸的气力和动作死板，如：操纵呼吸气力过大，肌肉失去弹性，不能生动的适应歌曲旋律的变化，通常表现为只能演唱音程跳动不大的连贯性气曲调，不能唱节奏性强，速度轻快，音程跳动较大的旋律，或虽然能唱，但不能突出，常把一首朝气蓬勃的歌曲唱得死气沉沉，无精打采 校正方法：加强跳音，华彩乐句和速度快、节奏性强的歌曲练习加以解决 总之，气息不正确的理由，往往是呼吸器官不积极工作，造成其他器官的用力协助，使下颚僵硬，颈部慌张，或操纵不适当，使气息失去生动弹性，都是不利于歌咏的因此，无论任何时候，任何处境下，只要是歌咏，就不能漫不经心地随意唱，就是发一个简朴的音，也要做到心绪饱满，有目的地体会歌声与气息的关系和气息的运用流畅、自如、圆润、美好的歌声来自正确的呼吸方法和对呼吸的操纵运用，正确的呼吸是自然、舒畅、平匀、不慌张、不僵硬的。

浅析歌咏中的呼吸 固 安 县 牛 驼 镇 小 孟 江 小 学 翟 春 孙 英 红 涛 — 9 —。