浅析声乐钢琴伴奏者与演唱者的配合技巧.doc

浅析声乐钢琴伴奏者与演唱者的配合技巧【摘要】声乐伴奏艺术需要伴奏者与歌唱者共同创造出音乐的音响 效果，相互配合、相互倾听，双方要对作品的表现达成统一的共识，共同 完成美好的艺术关键词】声乐钢琴伴奏；与演唱者配合；音量平衡声乐伴奏艺术是一门“合作”的艺术，伴奏者需要与歌唱者共同创造 出咅乐的音响效果，只有二者相互配合、相互倾听，协调地发挥出二者的 优势，才能展现出歌曲的魅力与艺术价值这种协调，关系到观众的欣赏 质量，会比单独演奏钢琴更有成就感正是因为有了歌唱者的存在，伴奏 者在咅响效果上的控制不能象演奏独奏乐曲那样“我行我素”，而是需耍 “因地制宜、量体裁衣”首先，伴奏者要清楚演唱者的声部及在歌曲中所扮演的角色形象不同的声部冇着各自不同的特点抒情女高音的声音宽广流畅，伴奏 音型多为歌唱性的曲调，要弹奏的抒情、连贯、富有诗意；戏剧女高音的 声音坚实有力，嗓门宽、音量大，伴奏时要富有感情色彩，根据演唱者的 需要加以激情、流动的情绪；花腔女高音的声音俏丽，冇弹性，伴奏时的 咅色耍丰美华丽，声咅轻巧、灵活；男高音的音色爽朗、瞭亮，伴奏时的 声音要具有穿透力，以配合男高音金属质感的音色；男中音的声音浑厚， 善于表现沉思与幻想，伴奏的音色要深厚、丰满等等。

伴奏者在了解演唱 者的声部以后，可以针对于不同声部声音的表现特点给予相应音量及音色 的回应然而，根据歌曲所塑造出的不同的人物形象，伴奏时也要“有的放矢、 对症下药”每个声部的声音色彩并不是千篇一律的，不同的人、歌曲中 不同的角色形象，对于在声音色彩上的处理也是不一样的例如普契尼的 歌剧《图兰朵》中的两个女高音角色，图兰朵属于贵族阶级，是位冷酷残 忍的公主，为其伴奏的声音应当是高傲而“庄重” 一些，音量要略大一些, 并且力度有所变化；而真诚善良的仆人柳儿，属于一往情深的柔弱女性， 伴奏声音就应当是朴实而清秀的如果角色的演唱是安静、轻柔的，钢琴 伴奏必须轻而柔；反Z,则耍弹奏的明朗而坚实些其次，伴奏者的音量要与演唱者的音量协调统一，并在演唱者运用不 同情绪歌唱的同时给予支持及帮衬歌唱家的声咅可以穿透到剧场的后方，所以伴奏者的声音也应如此 不仅是最强的音、就连最弱的音也要清晰的传到最后一排1演唱者与伴 奏者经常被比喻成“红花”和“绿叶”，为了衬托“红花”，伴奏者担心自 己的音量会盖过演唱者，而刻意的将伴奏的音量弹奏的非常轻弱，这种方 法是错误的，伴奏的音量过小，不但无法给予演唱者情绪上的推动，还会 让演唱者唱的很“累”，找不到节奏点。

如果伴奏的声音过大，掩盖了演 唱者的音量，就会使音乐的轮廓模糊不清，会让演唱者觉得伴奏者是在“自 己弹自己的”，没有考虑的主角的感受，任何的伴奏音量都要以能听到演 唱者的声音为标准，不能喧宾夺主当演唱者需要情绪上的帮衬，伴奏者要毫不吝啬的给予支持钢琴伴 奏者本人冇义务与乐器或者人声达到音响上的平衡效果2当演唱者演唱 到情绪高潮的乐句时，伴奏者要在音量上给予热情、激昂的回应，要“托” 得住；当演唱者演唱安静、轻柔的音色，伴奏者的弹奏音量要减弱，不要 干扰到演唱者的声音表现另外，在演唱者需要换气的地方，伴奏者要在 乐谱上加以标记，尤其是演唱者必须一口气唱完的乐句，伴奏者在弹奏这 部分的时候要用尽可能用舒服的方式加快速度，如果演唱者在此类长句的 处理上不稳定，伴奏者还需要在演唱者可能会换气的地方做一个明显的标 记，在演唱者不同的演唱状况中调整自己弹奏的应变能力，避免出现“合 不上”的情况另外，很多伴奏者会有这样的习惯，在乐曲的前奏或者间奏的乐段， 将演唱者准备歌唱之前的几个伴奏音符的速度弹奏成渐慢的节奏，听到这 些渐慢的音符之后，演唱者便知道将要开始演唱了，这种手段显得懒散而 且业余，不但违背了作曲者的创作意图，甚至会干扰到演唱者接下来的演 唱节奏。

还冇，在乐曲没冇钢琴前奏的情况下（例如勃拉姆斯的《星期天》 “Sunday”），伴奏者耍有一个准备措施，以确保演唱者准确的唱出开始的 音高伴奏者可以根据乐曲不同的情况，先弹出演唱者将要演唱的音高的 单音，或者先弹出包括演唱音高在内的一个和弦，以便演唱者找到音高 如果歌唱家有绝对音高而不需要帮助，那再好不过了，但如果你演唱的那 组曲目中前面的一首歌是一个完全不相干的调，那要找到（这个音）就不 容易了还有，在一些套曲演唱的过程中，伴奏者耍和演唱者共同商量好 套曲中每首乐曲之间连接的速度，哪里连接的紧一点，哪里连接的松一点每首套曲之间的连接处并不是休息，它其实就是一个音乐情绪的变化与呼 吸，可以把它想象成为把一个庞大的乐曲中分成了若干个乐段，这些连接 只是乐段之间的休止符，伴奏者要避免在连接的过程中出现明显的乐谱翻 页的声音，这样不但会破坏音乐气氛，还会干扰到演唱者的情绪总之，只有人声、琴声的平衡音量，才能从整体角度聆听到具冇和谐 均衡Z美的咅乐；只有演唱者与伴奏者共同为歌曲的音响和意境再创作， 才能创造出起伏变化、对比鲜明的美妙音乐，从而到达完美的合作伴奏 者的音量不要因为演唱者的存在而失去多样性与戏剧性，好的演唱者希望 伴奏者的音量是逐渐变化的，是渐进性的。

这种渐进性是与乐曲的咅乐变 化和演唱者的情绪走向紧密相连的另外，每…位演唱者的审美观点都是 不一样的，对于同一首歌曲的内容观点、演唱处理、舞台发挥都各不相同， 这需要伴奏者在适应能力、舞台应变能力等方面都具有良好的素质声乐伴奏者是帮助歌唱者创造完美艺术境界的一个好的合作伙伴，从 一定意义上讲，声乐钢琴伴奏这个工作是无私的，它是为演唱者服务的 但是，这种服务并不是陪衬似的附属品，伴奏者需要在配合的过程中，把 握好与演唱者合作时的“度”人们经常把演唱者与伴奏者比喻为“红花” 和“绿叶”，“红花需要绿叶衬”钢琴伴奏决不能“唁宾夺主”，伴奏者需 要控制自己的音量，弹伴奏与弹独奏不同，伴奏时不能“全权处理”，需 要倾听演唱者的音量而给予配合，过大或过小的音量都会影响到演唱者的 音乐表现；伴奏者也不能被演唱者“牵着走”，你赶拍子我也赶拍子，你 拖节奏我也拖节奏，这样消极被动的附和会让音乐缺乏感染力而索然无 味，要敢于“引” “导…带”，敢于纠正演唱者在演唱中的一些错误，并 且在演唱者需要情绪带动时给予毫不吝啬的支持这里的“衬”并不是盲 目的遵从和跟随，而是运用钢琴演奏的多样技法和千变万化的音色來衬托 演唱者的主题旋律，为歌唱者提供强有力的支持和烘托，要巧妙的将控制 力与扶持力集于一身。

伴奏艺术的基本精神要求伴奏者必须与演唱者沟 通、协调，双方要对作品的表现达成统一的共识，共同完成美好的艺术其实在表演中，伴奏艺术处理的分寸是很难拿捏的，如何才能与演唱 者合作创造出完美的艺术境界，成为伴奏技巧中很难完成的关键所在伴 奏者需要深入了解乐曲的背景、内容、风格、歌词含义，将乐曲的音色、 节奏控制到位，加强演奏及视奏的能力，在合作中相互配合、相互倾听等 等在许多国家的音乐学院里，活跃着…批高水平的钢琴伴奏大师他们 不仅琴艺高超，并且精通各类声乐作品和演唱方法，因此，被冠以“艺术 指导”之美誉他们可以随时与演唱者就音准、节奏、作品风格、音乐处 理、发音、吐字、表演等方面进行磋商，提出修正意见，是每一个声乐伴 奏者学习的榜样由此可见，作为一名优秀的声乐钢琴伴奏，不但耍掌握 扎实的演奏技术和各种技巧，还要提高自身的艺术修养和文化水准，并且 耍培养与他人合作的本领穆尔说过，伴奏者好比赛马师，耍骑的都是从 未骑过的马，在试跑中要迅速的评估马的性能和缺点3同样的道理，冇 经验的伴奏者会在儿小节内判断出演唱者的音量和音色，是否具有节奏感 和音乐性，能够敏感的察觉每一位演奏者的风格特性和艺术涵养一一这是 每一位伴奏者努力追求的目标。

参考文献[1]李斐岚：《钢琴伴奏艺术纵横》，北京：人民音乐出版社，1996年版[2] Gerald Moore・ The Unashamed Accompanist・ London: Ascherberg,Hopwood & Crew, Ltd. Press, 1948.注释1 Gerald Moore・ The Unashamed Accompanist・ London: Ascherberg, Hopwood & Crew, Ltd. Press, 194& p29.2 Gerald Moore・ The Unashamed Accompanist・ London: Ascherberg, Hopwood & Crew, Ltd. Press, 194& p28.3 Gerald Moore・ The Unashamed Accompanist・ London: Ascherberg, Hopwood & Crew, Ltd. Press, 194& p31作者简介：姜贺娜，女，（1983. 4-）,沈阳音乐学院大连校区声乐系，助教，硕士，研究方向：声乐伴奏艺术。