平面设计 (2).doc

平面设计-平面构图学一、定义构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图其中“布局”这个提法比较妥当因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一二、构图法则如果要进行高度的概括，就是变化统一即在统一中求变化，在变化中求统一其他规律，大抵都是从属于这个规律为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则1、对比(此部分与平面构成相关内容相似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅线条有长短的对比；形体有方圆对比等等A.点、线、面的对比点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。

由于疏密变化而转化为明暗色调点彩化画派的作品就是例子这幅《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品点彩绘画是一种很有意思的画法,道理并不深奥,就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像.一块块的颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来,轮廓、形状……要拼的图象也一点一点清晰明朗了看修拉的画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中远看整体感强，走进看，又发现了更多色彩丰丰富富，整个画面生动，有变化线的对比：即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象例如线的直与曲；长与短面的对比：在立体艺术中指的是形体，在平面艺术中指两度空间的占有关于方与圆的对比，在多数以圆作为环境的形象中，方形易突出反之则圆形突出B非对称式均衡是一种感觉上的均衡：任何人都不可能准确判断画面上的物象实际重量因为纯数心理意义上的重量，按照他在人们生活中的重要性及与人的关系密切程度而定大体次序：以人为重，其次为动物、人造器物、植物、自然物质如图3从物理意义上，无论如何是不均衡的，因为左侧的树木无疑比比右侧的人物重的多，但因为人物的重要性，所以感觉是均衡的。

又如图4中的山石实际分量比马匹重，但马匹和人们关系密切，所以也是均衡的 图四另外，这张图还体现出了构图的远近关系—近处相比远出略现重一些，这也是，前面天平原理的一个延伸~~图五的简化 2、关于色块的大小深浅聚散的均衡分布A画面上的形的分布已取得均衡，但经过施加深浅色调，产生如B的情况深色色块导致右侧偏重，调整的办法：将物象在构图中略向左移如图c略略升高右侧物象明度，（使之变浅）或略略降低左侧的明度如图D如色调是不可变因素，而形是可变因素时，可变为E，也能取得趋于均衡的效果以上实例，不妨归纳为：色调的不均衡，可从调整形体大小进行补偿；形体的不均衡，也可从调整色调的深浅进行补偿两者在不可变动的情况下还可以通过画幅边沿关系的改变，进行调整，这是最常用的办法3、关于形体和色调的均衡在心理上的衡量：在暗色背景前，明度与面积成反比，反之亦然色块面积小而与背景明度反差大，色块面积大与背景反差小，两着可以取得均衡。