建筑彩画.ppt

中国建筑彩画彩画，又称彩绘，是在中国古代建筑上绘制的装饰画亦传至朝鲜半岛和日本古代建筑上的彩画主要绘于梁和枋、柱头、窗棂、扇、雀替、斗拱、墙壁、天花、瓜筒、角梁椽子、栏杆等建筑木构件上主要以梁枋部位为主  •彩画的历史可以追溯到春秋时代，在六朝和隋唐是彩画的发展高潮，宋朝，宋式彩画在《营造法式》中有专门的记载清朝，彩画发展到了高峰 •古老的梁架，玉白的石坛，赤红的门窗和金黄的琉璃瓦雕梁画栋这句成语足以证明中国古代建筑雕饰彩画的发达和辉煌中国古建筑上色彩之分配，是非常慎重的檐下阴影掩映部分，主要色彩多为“冷色”，如青蓝碧绿，略加金点柱、门客和墙壁则以丹赤为主色，与檐下的冷色的彩画正相反格调，与白色的台基相映衬，给红墙黄瓦一个间断古建彩画在我国有悠久的历史，是中国古代建筑装饰中最突出的特点之一它以独特的风格和物有的制作技术及其富丽堂皇的装饰艺术效果，仍给人留下了深刻印象，成为中国建筑艺术的精华而载入史册•彩画原是为木结构防潮、防腐、防蛀，后来才突出其装饰性，宋代以后彩画已成为宫殿不可缺少的装饰艺术可分为：和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画•最初，人们从实用的角度出发，为防止裸露在外的房屋木结构受到自然的侵蚀及虫蛀，使用丹或朱等矿物原料以及黑漆、桐油等涂料，将很单纯的图案敷饰在木结构上，这就是建筑彩画的雏形。

后来，建筑彩画逐渐与建筑美学的需要统一起来，并在发展中不断丰富自己，终于成为我国建筑艺术中的一枝奇葩• 早在春秋时代，我国就开始应用建筑彩画史书记述鲁国的“丹桓之楹，而刻其桷”之说，即表明当时已讲究在华美的建筑构件上装饰彩画，不过图案及色彩都较简单到秦汉时，建筑物内外都出现了彩画装饰，图案也较为丰富了如西京杂记中所记载的：“椽榱皆绘龙蛇萦绕其间”进入南北朝后，由于佛教的传入，外来建筑装饰艺术也随之而来，于是，中国固有的建筑装饰与外来艺术得以巧妙地结合，形成了更加丰富多彩的纹样如卷草、莲瓣、宝珠、水曲和石字等此时，人们对色彩的运用是木质表面涂红，墙面粉以蜃灰，这朴素、明朗的红白两色，形成了早期古建筑的基本色调南北朝时期彩画 唐朝彩画 时至唐朝，外檐的柱身成了彩画重点，其上多画些团窠或束莲，纹样饱满，色彩绚丽宋元时代，彩画又被饰用于斗拱、额枋，其方法有五彩遍装、碾玉装、解绿装、丹粉刷饰及杂间装等几种，此外还有叠晕、剔填等着色方法应用于彩画中的饰纹，有华纹、琐纹、云纹、飞仙、飞禽及走兽等，其中华纹又分为“九品”，琐纹(锦纹)分为“六品”，不仅等级分明，而且工艺手法也相当细致。

当时，宫殿，寺观等建筑多用青绿或黄色的琉璃瓦，栏杆、柱槛、门窗则涂以红色，整个色调浓艳，对比很强明清时期明清时期• 到了明代，人们对颜色的选用趋于单纯，图案采用深浅退晕的画法，并以冷色为基调例如，常见的建筑彩画多为青、绿两色反复间杂，看上去颇为素雅有时，也用少量的朱红或金色点缀一、二，这一小小的对比使图案显得鲜艳夺目对于纹样的处理，有细而紧和叶瓣大而爽朗这两种，效果各异大部分彩画都构图灵活，舒展大方，并富有创造性•进入清代，建筑彩画艺术发展到了高潮，无论是选材还是制作方法，都有了新的变化和改进封建统治者为了维护的权势，将彩画也列为建筑礼制中的一部分，因此，彩画更加规格化了，不同等级的建筑，必须采用严格规定了的相应的彩画种类宋代以后彩画已成为宫殿不可缺少的装饰艺术可分为：和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画 •和玺彩画 •和玺彩画根据建筑的规模、等级与使用功能的需要，分为金龙和玺、金凤和玺、龙凤和玺、龙草和玺和苏画和玺等五种它们是根据所绘制的彩画内容而定名全画龙图案的为金龙和玺彩画一般应用在宫殿中轴的主要建筑之上如故宫三大殿，以表示“真龙天子”至高无上的意思•画金凤凰图案的为金凤和玺彩画一般多用在与皇家有关的如地坛、月坛等建筑上；龙凤图案相间的为龙凤和玺彩画。

一般画在皇帝与皇后皇妃们居住的寝宫建筑上，以表示龙凤呈祥的意思；画龙草相间图案的为龙草和玺彩画用于皇帝敕建的寺庙中轴建筑上；画人物山水、花鸟鱼虫的为苏画和玺彩画用于皇家游览场所的建筑上，代表园林风格和玺彩画和玺与旋子苏式彩画对比和玺彩画旋子彩画•“旋子彩画旋子彩画”，也是殿式彩画，也是殿式彩画的一种，它用于王府、庙宇或的一种，它用于王府、庙宇或宫廷中一些次要建筑，题材以宫廷中一些次要建筑，题材以旋花、卷草、龙纹或锦纹为主旋花、卷草、龙纹或锦纹为主这些彩画依然继承了明代建筑这些彩画依然继承了明代建筑的传统，并根据建筑物的等级的传统，并根据建筑物的等级和规模，又分为石碾玉、大点和规模，又分为石碾玉、大点金、小点金、雅伍墨和雄黄玉金、小点金、雅伍墨和雄黄玉几种，图案线条规整、细密，几种，图案线条规整、细密，旋花瓣及线条轮廓讲究錾色退旋花瓣及线条轮廓讲究錾色退晕，色调以青绿两色为主，并晕，色调以青绿两色为主，并配以大量沥粉贴金，看出去既配以大量沥粉贴金，看出去既庄严又沉着庄严又沉着旋 子 彩 画•旋子彩画，又称学子、蜈蚣圈，是中国古代建筑上古建彩画风格的一种，在等级上仅次于和玺彩画，可广泛见于宫廷、公卿府邸。

旋子彩画因藻頭绘有旋花图案而得名旋子彩画主要绘制于建筑的梁和枋上色调主要是黄色（雄黄玉）和青绿色（石碾玉）；线条用金线和墨线勾勒;旋子花心用金色填充按照用金的多少可以分为金琢墨石碾玉（金线雄黄玉）、烟琢墨石碾玉（墨线雄黄玉）、金线大点金、墨线大点金、墨线小点金、雅五墨六个等级，贴金多的等级高，贴金少的等级低另外还有一种浑金的雅五墨是最低的一种，不点金，只用青、绿、丹、黑、白五色，线条轮廓都用墨线勾勒旋子彩画•旋子彩画其最大的旋子彩画其最大的特点是在藻头内使特点是在藻头内使用了带卷涡纹的花用了带卷涡纹的花瓣，即所谓旋子瓣，即所谓旋子旋子彩画最早出现旋子彩画最早出现于元代，明初即基于元代，明初即基本定型，清代进一本定型，清代进一步程式化，是明清步程式化，是明清官式建筑中运用最官式建筑中运用最为广泛的彩画类型为广泛的彩画类型 明代旋子彩画•明代旋子彩画受宋代影响较为直明代旋子彩画受宋代影响较为直接，构图和旋花纹样来源于宋代接，构图和旋花纹样来源于宋代角叶如意头做法明代旋花具有角叶如意头做法明代旋花具有对称的整体造型，花心由莲瓣、对称的整体造型，花心由莲瓣、如意、石榴等吉祥图案构成，构如意、石榴等吉祥图案构成，构图自由，变化丰富。

明代旋子彩图自由，变化丰富明代旋子彩画用金量小，贴金只限于花心画用金量小，贴金只限于花心（旋眼），其余部分多用碾玉装（旋眼），其余部分多用碾玉装的叠晕方法做成，色调明快大方的叠晕方法做成，色调明快大方枋心中只用青绿颜色叠晕，不绘枋心中只用青绿颜色叠晕，不绘任何图案；藻头内的图案根据梁任何图案；藻头内的图案根据梁枋高度和藻头宽窄而调整；箍头枋高度和藻头宽窄而调整；箍头一般较窄，盒子内花纹丰富一般较窄，盒子内花纹丰富明代旋子彩画清代旋子彩画•清代旋子花纹清代旋子花纹和色彩的使用和色彩的使用逐渐趋于统一，逐渐趋于统一，图案更为抽象图案更为抽象化、规格化，化、规格化，形成以弧形切形成以弧形切线为基本线条线为基本线条组成的有规律组成的有规律的几何图形的几何图形 苏式彩画• “苏式彩画苏式彩画”，起源于苏州，，起源于苏州，但在南、北方均很流行它但在南、北方均很流行它主要用于园林及宅第建筑，主要用于园林及宅第建筑，并分为包袱苏画、枋心苏画、并分为包袱苏画、枋心苏画、海漫苏画等多种海漫苏画等多种苏画苏画”的构图及设色富于变化，题的构图及设色富于变化，题材丰富多样，山水楼阁、人材丰富多样，山水楼阁、人物典故，花鸟鱼虫、鼎彝炉物典故，花鸟鱼虫、鼎彝炉瓶皆可入画。

它的特点是图瓶皆可入画它的特点是图案与彩绘相结合，色调清雅、案与彩绘相结合，色调清雅、明快、活泼，生活气息较浓明快、活泼，生活气息较浓这种装饰风格别具一格，可这种装饰风格别具一格，可以与幽静的庭院环境相映成以与幽静的庭院环境相映成趣苏式彩画•苏式彩画底色多采用土苏式彩画底色多采用土朱（铁红）、香色、土朱（铁红）、香色、土黄色或白色为基调，色黄色或白色为基调，色调偏暖，画法灵活生动，调偏暖，画法灵活生动，题材广泛明代江南丝题材广泛明代江南丝绸织锦业发达，苏画多绸织锦业发达，苏画多取材于各式锦纹清代，取材于各式锦纹清代，官修工程中的苏式彩画官修工程中的苏式彩画内容日渐丰富，博古器内容日渐丰富，博古器物、山水花鸟、人物故物、山水花鸟、人物故事无所不有，甚至西洋事无所不有，甚至西洋楼阁也杂出其间，其中楼阁也杂出其间，其中以北京颐和园长廊的苏以北京颐和园长廊的苏式彩画最具代表性式彩画最具代表性苏式彩画（颐和园长廊）苏式官画•明永乐年间营修明永乐年间营修北北京京宫殿，大量征用宫殿，大量征用江南江南工匠，苏式彩工匠，苏式彩画因之传入北方画因之传入北方历经几百年变化，历经几百年变化，苏式彩画的图案、苏式彩画的图案、布局、题材以及设布局、题材以及设色均已与原江南彩色均已与原江南彩画不同，尤以乾隆画不同，尤以乾隆时期的苏式彩画色时期的苏式彩画色彩艳丽，装饰华贵，彩艳丽，装饰华贵，又称又称“官式苏画官式苏画”。

苏式彩画欣赏苏式彩画欣赏苏式彩画欣赏苏式彩画欣赏苏式彩画欣赏苏式彩画欣赏杂式彩画•此外，还有一类不属于上述三种之内的此外，还有一类不属于上述三种之内的“杂式彩画杂式彩画”，它将，它将“旋画旋画”与与“苏画苏画”融融为一体，以传统彩画为基本模式，其设计为一体，以传统彩画为基本模式，其设计构思活跃，题材新颖别致构思活跃，题材新颖别致现代彩画结语•当前，新型建筑材料迅速发展，室内装饰式样多变，这对于建筑彩画在现代建筑中的应用有着一定的冲击力因而，建筑彩画今后如何为装饰现代建筑服务，可以说是一个新的课题，需要建筑装饰工作者们去进一步探讨，以便让建筑彩画这枝传统艺术，继续延续和发展。