对素描创作的认识精品.doc

素描的开始素描的开始--对素描对创作的一点认识对素描对创作的一点认识——李帆李帆首先说明作为自己的教学和实践，到目前为止已不把素描训练作为唯一的基础教学手段， 对基础的理解也不停留在原来的认知上所以要说点什麽，就是对现在的一些我所知的教 学中的问题提出一点看法，想与大家一起商榷传统意义上的素描大多依据各个专业的需要，进行有针对性的训练，结合自己的专业 特点来理解和运用素描手段由于过分的强调各专业的特性和一成不变的观念，导致前些 年报考各专业的学生也同样学会了如何应对各专业的办法也由于各专业的特点，对素描 的认识也较为偏面，都是抓住自己的所谓结合点发展、研究，忽略了素描中无论哪个专业 都适合的东西画素描是为什麽？素描和创作之间有多大关系？过去我们谈的最多的是敏 锐的观察、感觉的准确、大的整体等等，多少年在书中所见、在耳边所闻，实践过程中用 的有些空洞和概念不用总谈大师之瞬间美、大师之生动、大师之线条，听的人会感到画 画之神、之玄，离自己真正要解决的问题太远对于大而空的东西只能说是概念、是误导、 是自慰现在的学生到底需要什麽？老师有责任要思考，因为学生需要的是解惑，要理解 他们的感受，尊重他们的需求。

细想我们每个人的学习过程，都是实践、借鉴、研究、反 思、再实践的过程，根据自己的判断和需要加上刻苦，理解才慢慢形成，有了自己的追求 自己是怎麽过来的其实是件很朴素的事，学生需要这种真实的体验过程在素描教学过程中，教会学生使用手段、技巧不如教学生有一双会思考的手和随时可 以开动的脑，它是一种启迪和张扬个性的开始，而这一切要渊自兴趣如何去发现兴趣、 处理兴趣、完善兴趣，教师的作用至关重要，需要很好的教学方法，帮助学生、调动学生 的主动性过去总把性格、自身的感觉放后，把技术手段放前，对于人本身具有的朴素和 真实视而不见，在成长过程中消耗了他们的知觉、好奇，总以为标准之外的是细枝末节， 无关紧要，可以慢慢来，以后再说其实每个人都有自己的好奇和兴趣，这种自身具备的 好奇和兴趣一定是创造性的萌发我们教的一切目的是使手段为表现服务，艺术语言为画 者的内心服务老师在这方面应该是启发者，而不是扼杀者这和我们的基础教育是不矛 盾的，一定是和谐同一的我们为什麽要先扼杀再去寻找呢？再有素描和创作之间有着密不可分的关系，不是素描画什麽，创作画什麽，而是如何 利用好人本身具有的天然优势，把观察、感觉、判断、选择、表现、完善、传达等视为无 论什麽艺术样式都该具备的基本素质。

这种内在的联系在素描的教学过程中是足以体现的 尤为在大学期间，素描的开始也是理解基本创作的开始，但需要转换，转换的过程就是传 达与改进的过程现在的基础教育有些脱离且架在虚无之上，就象流程中的某一加工环节， 用现成的东西去套每一个部件，无论你是谁，流程要走，至于有没有收获，他会告诉你： 社会不需要太多的艺术家如果只是强调素描本身固有的一些概念，而这些概念如不转换， 他只是词汇和符号如果素描是唯一的基础载体，就更应该赋予更多的内容和新的体验， 才可以充分的体现素描的本质和魅力通过这种载体更好的传播、调动、启发人的真正感 受，不被不变的条条框框和乱变的雕虫小技所束缚，压抑人的性格，他们不是被虐狂我 们一直强调绘画性就是指你在表达的时候是你自己的表达而不是别人的表达，真正的绘画 性就是指这种独特的由每个人表现出来的的绘画性，这是纯粹属于绘画的如果大家都能 把这种感觉传达出来是多了不起，画画人总要进入这个层面，才可以找到自己的位置为什麽我们在基础教育里总不愿意直接提到这些？总以为这是创作课才具备的内容细想想 自己的学画过程，走了一大圈，多希望你的学生少走一些弯路，能开始就有的，何必最后 才明白呢？有些过程是必要的，有些过程就是耽误！再有就是感觉，谈到感觉，有的老师认为是不可以教的，许多学生面对无数次的说教， 画画要有感觉的时候，往往都要问自己一下：怎样才算有感觉呢？尤其是在扼杀真实自我 的前题下，更不知什麽才是真正自己的感受，再问老师回答却是：感觉是不可教的。

多矛 盾的一件事！其实无论什麽专业，有感觉的人所表现出来的结果总能在一般人之上教的 过程能够肯定学生的直觉，鼓励他们的真实认知，能让学生感到自信，有愿望去完成自己 的兴趣，就是调动感觉的开始我们通常会摆模特让学生画，但没有老师可以告诉学生模 特不是农民，模特不是少数民族，模特不是你化装出来的形象，他们都是脸色红润的城里 人不是让他们画成真的农民，真的少数民族，应该把伪装的感觉画出来，这就是感觉 当你去看一个人的时候,你更多想的是特征和表象，以及处理方法，但当你用心去体会这个 人的时候,外表与内在大多给你的感觉并不一样的，你应该把这种差异表现出来学生就不 会总强调动作摆的不好，模特没感觉等等的废话我们的学生有种惯性，习惯了老师摆， 在一切还没准备好的同时习惯了占地方，无论摆出来的东西是什麽样，只是稍做调整就开 始漫长的劳作过程看不出兴奋、看不出疑义，好象一切都是家常便饭，早已成了习惯， 这哪有什麽感觉可言这时站在学生身边的老师还能说什麽？注重感受、注重形体、注意 空间、注意表情、注意肌理等等，就象是机器看着机器实在着急了，还要从早已伸出的 手中接过铅笔和橡皮，帮助学生改，这哪里是教大学生！许多许多的东西在开始的时候就 不存在了，所以在看学生作品的时候，你会发现处理的方法多了，画面的效果好了，材料 越用越高级了，但总感觉缺了什麽，有些做作、有些虚假、有些雷同。

自己呢？自己的真 实哪儿去了？现在个别老师，为了素描教育努力的在改变过去的一切，想办法让学生看到 所画的东西是有趣的、好玩的，是学生以前不常见的，让学生有热情、有愿望去塑造它， 无论多复杂在积极的改变这一切的同时，我以为老师如果能让学生主动的去发现、去寻 找自己的兴奋点，就更能提高学生的眼力及判断力，这不是很难做到的事情老师的作用 这时就很重要，要点到、说到、引到再有个别教师，为了让学生的作业看似有感觉， “发明”了不少招儿，去刻意制造画面的感觉 我认为绘画教育和其他学科教育是一样的，是认真而严肃的，是有规律可循的这种规律 在我看来，无非是听到或看到国外的经验和方法，结合自己的研究和实践，总结、发现和 逐步完善，告诉给学生的应该是较为成熟和合理的，不可以乱来不要简单的制造某种视 觉效果，当作学生的真实感受，就象右手画不好，拿左手来画一样，那是生理上的不协调， 绝不是人的感觉我觉得解决问题的方式方法很多，但作为教育决不是这种无根无据的野 招儿！效果只是一部分，如果没有真的感觉融入，也不会有太多的受众群，欺骗了受众还 没什麽，最关键的是你自己又得到了什麽？感觉是发自内心的，是外界使你感兴趣的某点 刺激了你，激活了你，你有种愿望和冲动，愿意表达，有自己的直觉处理也有老师经验方 法的启迪。

标准是能否把你的感觉通过绘画传达出来，让别人尽量能体会到你的感受，这 绝不妨碍对素描其他的培养和训练我们不要总以为这些都是创作课才可以解决的素描 是学习绘画手段之一，但绝不是简单造型的代名词，它包含着许多的内容，除了掌握素描 本身的基础外，还要赋予学生的思维方式和感性引发的激情，目的是使艺术语言能够表现 自己的看法和兴趣老师只比学生多一些经验、组合能力和见识，但不能说他们的感觉就 不如我们，如果他们的真实东西能够很好的调动，甚至比某些所谓的艺术家还要更有希望只是需要重新整合，重新整合就需要方式方法，使他们相信自己的直觉，肯定自己的知觉， 同时相信自己的创造力和想象力在当今的形式下，我们不能用余光看待现在已经存在的艺术现象，因为他的存在不是 偶然的，有很大的吸引力现在各学校改革后所形成的基础专业，只是脱离了各专业的特 性，但实质并没多大的改变传统的艺术教育不能解决现存的许多问题，它只是艺术活动 中的一种教育模式，学生应该有更多的选择从事艺术创作不一定要从石膏画起，要了解 生活也不一定要走出城外我们应该有多方面的思考，多方面的尝试和研究，目的是要解 决实际存在的种种问题，是学生的也是教师的问题，但不是虚的问题。

因为我们面对的是 特出环境下新的面孔，他们的所见所闻甚至超过先生，所涉及到的困惑也比过去要复杂， 老师的引导和帮助至关重要，不可以简单的沿用、否定或旁观教师要多了解学生的需求， 不要把学生的仰慕和谦虚当作教师的资本如果教师不做好准备，没有忧患意识和紧迫感， 以后在面对学生的时候不是所谓的权威和著名所能取代的我不认为这是体制的问题，这 是教师的悟性问题教师要先学生之忧而忧，后学生之乐而乐万事开头难，对基础教育应该有重新的认识，只有开好头，以后的培养才可以进入良 性循环，有头脑可以思辩的人在任何地方都有施展的机会，无论我们是精英教育还是普及 教育多样的教学方法可以产生多样的人才，多样的人才才可以在多样的艺术中得到充分 的张扬面面 对对 原原 典典陈丹青圣彼得堡，冬宫美术馆从今年八月三日到二十四日，几乎每天，总有二十多位中国油画 家散在皇宫南侧小出口的街沿墙角，傍着各自的油画箱，或站或坐，抽烟，说话，等候大 巴士将他们接走美术馆规定，除了周二休馆日允许临摹者全天临摹，其余单日，只能在 早晨八点至十点进馆临摹两小时，十点过，观众涌入，临摹者必须离开——美术馆南侧， 面对涅瓦河，夏季夕阳照亮那一排富丽的宫墙，每到周二的黄昏，连续画了八小时的中国 画家，神色疲倦，被河面的风吹拂着；此外那些天，当画家们上午十点中断临摹，聚集候 车，日头则高悬空中，给美术馆整面南墙投下长长的紫蓝色阴影。

申请临摹的手续，繁琐而漫长画家事先申报选择临摹的经典后，被仔细核对，表格上附 印经典画幅的小图像，记录在案，然后是无数项目的填写存档、等待的过程被各种翻译 细节不断延宕，当馆员在每位画家的画布背后盖上印章，告知翌日可以开始临摹时，大约 已经耗费了一两个整天--------当我在冬宫美术馆办妥临摹手续时，表格显示，仅仅 2010 年 度登记在册的临摹人数，已有七百多人次清晨，大家拎着画具，从专为馆员出入南侧小门洞鱼贯而入，经过两道警员关口，查验临 时证件，进入空无一人的前厅，略有响动，都在高高的殿堂内发出空洞的回声，整座皇宫， 刚刚醒来早已就位的二十多位中年女馆员每人领一位画家走向不同的专馆：自十三世纪 到十八世纪的欧洲绘画馆分布二楼，十九到二十世纪的绘画，在三楼我们跟着馆员穿过 一连串展厅和彼此连接的豪华甬道，两边、四周，布满意大利、西班牙、尼德兰、普鲁士、 法兰西等等专馆的无数宝藏——成排的镜框和绘画、到处摆放的大小雕像、图案富丽的宫 廷挂毯、玻璃柜中数不清的珍玩文物，都在皇宫厚厚的窗帘所遮蔽的微明中，凝着斑斓而 贵重的光泽——不断地转弯，转弯，转弯，二十多位中国画家被巨大宫廷的数百间展室迅 速吞没、分散了。

各人终于在不同专馆找到自己临摹的那幅画，喘息稍定，于是在大理石 或樱桃木地板上小心地摊开画具，开始临摹女馆员，远远坐在椅子上，静静看守着所有人的临摹画，在收摊后存放二层一间电梯间电梯间位于通向伦勃朗专馆一座豪华阶 梯的侧廊和富丽的宫殿形成对比，一开门，里面堆满经年封尘的杂物我们分别在墙沿 靠置各自的画布，翌日取出，再度开始宫殿内部的长途跋涉，走向临画的地点——八月中 旬末，部分画家结束冬宫美术馆的临摹，转向俄罗斯美术馆临摹十九世纪旧俄经典：同样 是每天早晨八点到十点，每周二得以临摹全天，同样是穿过开馆前空荡荡的大厅，各人消 失在列宾或谢洛夫的专馆当我每天向苏里科夫馆走去，经过的是涅斯切洛夫馆和苏里科 夫馆的偏廊，那里挂着他最后的巨作《斯切潘 拉辛》 ，然后，我就到了挂着《耶尔玛克征 服西伯利亚》和《攻克雪城》的正馆这时，在窗外，八点整的阳光灿烂耀眼，美术馆大门外绿树丛中普希金铜像的铜铸卷发， 被刚刚照亮五十多年前，第一批留学苏俄的画家就在圣彼得堡临摹原典据中央美院留苏前辈李俊老 师说，当时，苏联就实行早晨开馆前允许临摹两小时的制度三十一年前，当我在中央美 院美术馆仓库第一次亲眼。