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关于扬无咎的介绍 扬无咎 (1097 ～ 1171) 南宋词人字补之，号逃禅老人，又号清夷长者，汉扬雄之裔，自称为 草玄（扬雄）后裔，故其书姓从“扌”不从“木”汉族，清江（今属江西）人北宋哲宗绍 圣四年（公元 1097 年）生于清江 （今江西樟树） ，后寄居豫章 （今南昌）他诗、 书、画兼长， 墨梅艺术在画史上影响尤其深远，在当时也已经声名远播，有“得补之一幅梅，价不下百千 匹”之说个人履历 扬无咎 (1097 ～1171) 南宋词人字补之，号逃禅老人，又号清夷长者，汉扬雄之裔，自 称为草玄 ( 扬雄 )后裔，故其书姓从“扌”不从“木”汉族，清江 ( 今属江西 ) 人北宋哲宗绍 圣四年 ( 公元 1097 年) 生于清江 (今江西樟树 ) ，后寄居豫章 ( 今南昌 ) 他诗、书、画兼长，墨 梅艺术在画史上影响尤其深远，在当时也已经声名远播，有“得补之一幅梅， 价不下百千匹” 之说 扬无咎清高自守，生性耿介，不慕荣利，不俯仰时好他并不是个专攻花鸟的画家，据 宋人邓椿《画继》记载，他的主要成就在于水墨人物画，师法北宋大画家李公麟，下过一番 功夫，梅竹松石不过是他的文人游戏笔墨，但墨梅却成了他绘画艺术的标志性题材，大约正 是因为梅花“傲骨凌霜”的品格，激发了艺术家人格上的共鸣吧。

人物生平 年轻时，扬无咎所居住的地方有一棵“大如数间屋”的老梅树，苍皮藓斑，繁花如簇 他经常去对着梅树临画写生，大得梅花真趣因此，在梅花画法上，有着自己独特的感悟， 形成了自己的画法正当年轻，雄心勃勃的他也曾将自己的梅花图进献于宫廷，却不得宫廷 的赏识，被当时的徽宗皇帝斥为“村梅” 来自宫廷的嘲讽，却并没有影响扬无咎对自己艺 术风格的坚持 从此，他干脆在自己的画上题以“奉敕村梅”， 既是一种自嘲， 也是一种自傲 他继续按照自己的审美理想，钻研墨梅艺术 扬无咎非常善于学习前人的艺术成就北宋时，有一位以画墨梅著名的画僧叫仲仁，他 居住在衡州 ( 今湖南衡阳 ) 华光寺由于酷爱梅花，仲仁在寺院中种植了许多梅树，每当梅花 开放，便“移床其下，吟咏终日”正当月夜，见窗纸上花影横斜，非常可爱，就取出笔墨勾 画其形状，别具风致，这就是华光一派墨梅画法的由来后来，华光寺的僧人来到清江慧力 寺，也将华光的墨梅画法带到了这里，扬无咎经常前往交流，仲仁的画法给了扬无咎极大的 启发， “补之所作后益超出，格韵尤高”在这难得的艺术切磋中，扬无咎结合自己的艺术经 验，将前人的墨梅艺术提升到了一个新的高度，因此徐沁在 《明画录》 中说： “,, 华光一派， 流传至南宋扬补之，始极其致。

’ 除了善于师法前人、师法造化，扬无咎墨梅艺术成就的取得，也是于他全面的艺术修养 分不开的 他是一位诗、 书、画兼长的全能艺术家书法方面， 扬无咎宗法唐代书法大家欧阳询( 率 更) ，他曾在自己所藏的《邕禅师塔铭》帖上题字：“予于率更为人室上足”据说，当时江西 的碑碣多为扬无咎所书，足见其书法成就之高他的小字书法尤其清劲可爱他还长于诗词， 诗词格调很高，无绮罗脂粉气著有《逃禅词》1 卷， 《洞天清禄集》中说他的“诗笔清新， 无一点俗气” 如此全面的艺术修养是难能可贵的，刘克庄曾说： 艺之至者不两能， 善画者不必妙词翰，有词翰者类不工画，,, 扬补之，其墨梅擅天下， 身后寸纸千金， 所制梅词柳梢青十阙，不减花间、 香奁，及小晏、 秦郎得意之作， 词画既妙， 而行书姿媚精绝 ,, 虽然由于画名的彰显， 扬无咎在书法和诗词上的成就往往不为人知，但全面的艺术修养， 却大大滋养了他的墨梅艺术 画境与诗词意境相通，扬无咎墨梅以清逸见长，高洁清幽，不沾尘俗，这正是其诗词境 界的另一种展现； 而书法艺术对于扬无咎墨梅艺术的影响就更显见《洞天清禄集》 中说： “临 江扬无咎补之，学欧阳率更楷书殆逼真，以其笔画劲利，故以之作梅，下笔便胜花光仲仁。

可见，扬无咎将书法中的用笔结合融人墨梅创作中，大大拓展了笔墨的艺术表现力 绍兴年间，朝廷曾多次要扬无咎做官，但他因不满当时的政治，坚辞不就他一生生活 于民间， 不求闻达， 但画名却不胫而走虽然善画， 但他并不以作画求名逐利他喜欢饮酒， 醉后往往不管什么场合都能挥毫、泼墨而如果没有兴致，想求得扬无咎一幅画，却很难 据说，扬无咎曾乘兴在临江的一家倡馆的墙壁上画了一幅折枝梅，吸引了不少往来的文人士 大夫，倡馆一时生意兴隆，但这块画了折枝梅的屋壁后来居然被人窃走，使这家倡馆顿时车 马稀少，门庭冷落扬无咎艺术的魅力于此也可见一斑 扬无咎最著名的传世花卉作品是《四梅花图》( 又叫《四清图》) ，这是他晚年的作品， 画分四段，可分可合，每段自成一幅，有独立的内容和章法，从自跋中可知作者创作此图的 初衷是要完成一位挚友的命题：“要余画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残，均各赋 词一首 这个独特的命题激发了画家的兴致，使画家在创作中表现出应有的大家手笔画梅花“未 开” ，在疏枝斜干上突出描绘了花苞的聚五攒三，以少胜多；画梅花“欲开”，在枝干上布了 些整朵梅花，花瓣清晰可数而不露其花蕊，以求含蕴；画梅花“盛开”，则极写其雨浴脂浓， 烟笼玉暖之致；画梅花“将残”，则堕溷飘零，偃蹇自嗟。

即使留在枝上的残梅，也是蕊托外 露， 已无一瓣可寻 ! 四段梅花图， 将梅花的盛衰过程表现得淋漓尽致，不经过仔细的揣摩观察， 是无法具备如此准确传神的表现力的 《四梅花图》 ，花用线勾，不设色；枝干不用双勾，以运墨中的自然枯、湿变化，表现老 干新枝的差异 在构图上， 四幅图都以疏朗自然取胜，瘦枝冷蕊， 清气逼人， 写出梅花真魂 而每幅枝干的穿插取势不同，枝梢的趋向也不同，显示出画家娴熟的艺术技巧和高妙的构图 能力 《四梅花图》的可贵之处还在于它集中展现了艺术家的诗、书、画三绝，画幅上四首寄 调《柳梢青》的词作，既表达了画家对梅花品格的感受，又扣紧画意；扬无咎以他广受称道 的清劲小楷，录下这自谱的四首梅花词，还题上一段作画缘起的自述这种在画作上留下大 段题画文字的做法，在宋代以前的绘画中，是十分罕见的， 无疑是一种章法和观念上的创新 扬无咎的墨梅在我国绘画史上产生过很大影响，历代仿效他的人很多南宋花鸟画家赵 孟坚，扬无咎的从子季衡、外甥汤正仲、汤叔用等都是他的传徒后代的花鸟名家王冕、徐 禹功等都是他的嫡系个人作品 扬无咎的词今存 170余首， 《四库全书总目》称其 词格殊工，在南宋之初不忝作 者 。

虽多为献寿的词，但喜作情语有的词在应酬、颂扬的同时，还能以 当中 兴护我边陲， 重使四方安堵 （ 〔二郎神〕 《清源生辰》 ） 相激励，并流露出对于当时 朝家息马休兵，享逸乐，嬉游太平 （ 〔柳梢青〕《步观察生辰》 ）的不满他有些反映文 人雅士生活情趣的作品,如〔水龙吟〕 《木樨》、 〔水调歌头〕 《次向芗林韵》等, 抒发了 衣敝貂裘 、 青云失意 的感叹尤其是一些小词，如〔柳梢青〕 茅 舍疏篱 、 〔生查子〕 秋来愁更深 等，抒情委婉，风流清丽，还常常杂以俗 言俚语，显然受柳永词风的影响其作品仅存有《逃禅词》1 卷,收入《宋六十名家词》 诗 词、书画均享盛名，书学欧阳询，笔势劲利，尤擅画梅，下笔便胜华光水墨梅竹、松石、 水仙笔法清淡野逸，尤擅画巨幅， 枝干苍老如铁石，其葩芬芳， 敷如玉雪， 豫章人视如拱璧 尝游临江始作折枝梅于乐工矮壁，为时人称赏所居庭中“有梅树大如数间屋，苍皮藓斑， 繁花如簇”， 大得其趣创用水墨线条圈出花瓣之法，变前人画梅以墨或彩色点瓣来表现花朵， 更展示了梅花疏淡清雅之特性生性耿介，不慕名利，不俯仰时好，故其画有“孤标雅韵” 之风相传徽宗见其画梅，戏曰其所画之梅为“村梅”。

因其在画卷上自署“奉敕村梅”，故 名亦能画水墨人物，师法李公麟侄扬季衡、甥汤正仲、弟子刘梦良等均传其法传世作 品有乾道元年(1165) 作《四梅图》卷及《雪梅图》卷《雪梅图》卷首有扬补之自用印三方， 卷末有南宋海野老农题诗并识，现两画藏故宫博物院；《墨梅图》纨扇藏天津市艺术博物馆 【注】扬无咎： “扬”一作“杨” 。