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艺术概论第三编艺术创造———————————————————————————————— 作者：———————————————————————————————— 日期： 第三编 艺术创造第十章 艺术创作主体第一节 艺术创作主体 ——艺术家艺术活动是一条长链，在这条长链中，艺术家是艺术创造的主体，没有艺术家的创造性劳动，艺术作品就无从产生，广阔观众、听众和读者也就谈不上对艺术的欣赏因此，研究艺术的一般原理，不可不重视对于艺术家及其主体性的研究艺术创造主体—艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者他们通常具有独立的人格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美能力同时，艺术家又是具体的和社会的人艺术家的生命在于创造依照马克思、恩格斯对社会实践活动进程的分析，可以将人类生产活动分为物质生产和精神生产，精神生产始终是以物质生产为前提和根底的物质生产制约和决定着精神生产的性质，同时精神生产又具有相对的独立性，并且表达出与物质生产不同的特殊性而艺术创造又是特殊的精神生产，即审美的精神生产，艺术家正是从事审美精神生产的人在人类社会开展的初期，并没有严格意义上的艺术家。

先民们在创造人类物质财富的同时，也在创造着人类的精神财富只有到了奴隶社会的后期，在生产力水平得到较大开展的情况下，社会发生了分工，其中有很少一局部受过良好教育的、具有较高才智的人从大多数人中别离出来，开场专门从事哲学、文化、艺术等方面的活动，为社会创造了丰厚的精神财富，以满足人们的精神需求在这种社会分工的初期，艺术家仍未能从整个从事精神活动的人们中别离出来，他们的许多成果，同时也具有哲学的或其它学科方面的意义只是随着人类审美需求的突出和社会化，艺术家才渐渐成为一个独特的阶层或群体他们创造的精神财富，并不等同于一般的精神产品，他们创造的是一种特殊的产品，即审美精神产品这种产品也并非用来满足人们的一般精神需求，而是为了满足人们的特殊精神需求，即审美精神需求由于人类的审美需求是一种本能的、不可须臾离开的需求，所以艺术家的存在就是客观的、必然的从来也没有哪一个民族可以失去艺术，没有艺术的民族是可悲的、没有希望和难以存在下去的民族即使再贫困、再落后的民 族，也有他们的艺术活动方式，有他们自己的艺术家由于有史以来只有少数具有较高艺术修养和才智的人们才能够从事艺术的创造，因此他们便在人们心目中具有了某种奇异的特殊的色彩，有的甚至被罩上一层神秘的光环。

他们在一定社会、一定民族中的地位一般是稳定的、受到尊重的，他们的劳动也是能够得到充分认可的由于人们的审美需求具有很强的历史性，艺术家也就成为具有特定历史性的人，他们受制于一定的社会和时代，受制于特定时代经济、政治、文化、宗教、社会心理等各方面的影响，他们所从事的艺术活动也就无时不具有这个社会和时代的色彩，其艺术产品自然也就表现了特定社会和时代人们的生活和感情，随着社会历史的衍变，艺术家的这种历史特性也会随之而开展、变化、一定的时代产生属于这个时代的艺术家由于人类是以民族的聚居为根本生活区域或范围的，艺术家总是属于一定的民族，其艺术创造就不可防止地受到该民族生活习惯、社会文化心理、思维方式的影响，其艺术产品也就难免要呈现出这个民族的特色：民族的审美习惯和思维定势具有很强的积淀性和继承性，艺术家在创造审美精神财富的过程中会自然地继承过来从某种意义上讲，艺术产品正是这种民族特性的显现和张扬不同民族的审美特性又不是一成不变的，民族自身经济、文化的开展，外来文化的影响，都会使民族的内在审美特性在较缓慢的过程中发生变异：但无论怎样变化，其特定的民族性仍会持久地得到表现和张扬由于艺术家生活在一定的社会和群体之中，从来也不是单一的人，其艺术活动就势必要带有一定的社会性，亦即带有特定的阶级、阶层、社会集团的审美理想、意识形态特征、社会价值观念等。

这些审美理想、特征及价值观念又要通过艺术作品得以表达也就是说，艺术家在创造审美精神产品的过程中，总是或多或少、或明或暗、或自觉或不自觉地表现出一定的审美倾向来，同时这种倾向也从来不是属于他个人，而是反映了特定阶级、阶层或社会集团的根本利益和态度社会的分工带来了巨大的社会进步正是由于历代艺术家和其他精神产品创造者的共同努力，推动着整个社会精神文明由低级阶段逐步走向高级阶段艺术家也是劳动者，从一定意义上说，艺术家创造审美精神产品的劳动也是生产力，它可以实现由精神价值向物质价值的转换，效劳于社会物质财富的积累和开展，工艺美术、环境艺术等都可直接用于物质的生产，使经济效应大大提高旅游景观艺术设计带来的巨大经济收入也不可低估影视音像制品在世界许多国家文化市场所占据的份额，更是位居前列即使众多不能直接参与创造物质财富的艺术样式和品种，也都能够通过满足人们的审美需求，带来较高的精神和物质的益一方面，它可以通过对人们精神的感染，使广阔欣赏者的情操得到陶冶，灵魂得到升华，这样，可以改变和提高劳动者的根本素质，促进整个社会生产力的开展另一方面，它可以使艺术品通过文化市场的诸多渠道，带来较大的收入：这就从一定的意义上，确认和肯定了艺术家劳动的社会价值。

第二节 艺术家的修养和能力一、艺术家的修养艺术家应当具有多方面的修养1、进步的世界观和审美倾向真正的艺术家大都具有进步的世界观和审美倾向，以及为艺术而献身的精神由于艺术生产是一种自由自觉的精神生产，真正的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命真正的艺术家从事艺术创作，总是出于强烈的社会责任感和对艺术本身执著的爱屈原在流放中写出了千古传诵的诗篇?离骚?，表达了他对祖国的炽热感情和为理想而献身的强烈愿望；司马迁遭受酷刑后发愤著书，写出了将历史的科学性和文学的优美性巧妙结合在一起的巨著?史记?，在中国文学史上产生了相当大的影响，被鲁迅誉之为“史家之绝唱，无韵之?离骚?〞；杜甫在安史之乱中对当时统治集团的腐朽和人民所受的深重苦难，有着切身的体会和深切的感受，因而写出了不朽的作品?三吏?、?三别?；曹雪芹晚年更是在“举家食粥酒常赊〞、“卖画钱来付酒家〞，的贫困清苦的生活中，“披阅十载，增删五次〞，才完成了?石头记? (即?红楼梦?)的创作，正如曹雪芹自己所讲：“字宇看来皆是血，十年辛苦不寻常事实上，许多艺术家都把艺术创作作为表达自己思想的重要方式，以阐释自己对社会、自然、人生等方面的看法。

鲁迅的小说及散文创作处处显示着他对中华民族的历史和现状，以及国民性等问题的深刻思考，表现出一个伟大的文学家和思想家的真知灼见艺术家的社会责任感和对艺术执著的爱，在艺术创作活动中往往转化成为强烈真挚的感情，成为他们进展创作的内在动力，从这种意义上完全可以讲，一切伟大的艺术作品都是艺术家进步的世界观和审美倾向的表达2、广博的知识艺术家应具有广博的知识及合理的知识构造，其中包括对自然科学、社会科学及各门类艺术的熟悉和了解人类社会的各类学科和知识都是相通的，并非孤立地存在于世间，作为一名艺术家，掌握的知识越多，就越能够从更高、更广泛及相互联系的角度把握人生和社会，做到触类旁通，展示生活及世界的诸多层面及其丰厚与博大在各学科的知识及各门类艺术的熏陶之中，艺术主体会逐渐通古博今，在把握客体对象与主体精神的实践中获得更大的自由第一， 艺术家应当对于自然科学知识有尽可能多的了解在人类文化的历史开展进程中，艺术与自然科学从来也没有划开一道鸿沟，相反，二者在许多方面都有着密切的联系人类艺术的开展离不开科学的推动，特别是到了近代，各门类艺术更有赖于科学技术的渗入，以期得到更快的开展电影、电视的崛起和兴盛，更是如此。

这样，艺术家对于科学知识的了解就更显得尤其必要在西方艺术开展史上，古希腊和文艺复兴、文艺启蒙时期，不少艺术家同时又是科学家，他们这两个方面的知识互为依存，互为补充，互相促进：随着现代文化的迅猛开展，科学知识大量地进人艺术领域，不少科学活动成为艺术家表现的对象，许多艺术品本身就是科学与艺术的共同结晶因此，是否具有一定的自然科学知识，是衡量一位艺术家修养优劣的重要方面第二， 艺术家应当较多地熟悉和了解人文社会科学各个方面的知识艺术家是以表现人以及与人密切相关的社会生活为根本职责的，因此，如果他对于涉及到的人文社会各学科的知识一无所知或知之甚少，那么他对于人的表现、对于社会的表现就一定是表层的、浮浅的、概念化的艺术家应以研究社会和人为己任，但他与社会科学家的研究不同，他不必追求繁复的体系化和逻辑的严密与系统，但也应该不乏理性认识的真知灼见红楼梦?被誉为中国封建社会的百科全书，正是由于它展现了一幅中国封建社会的生活长卷，其间蕴涵了大量的社会多学科的知识，表达出作者在研究社会方面的广博与精深第三， 艺术家应该对艺术各门类的知识有充分的掌握艺术各门类之间的审美特性既有区别，又有联系，往往你中有我，我中有你，其艺术特性互相渗透、互相贯穿，所谓“诗中有画〞、“画中有诗〞即是如此。

戏剧、影视等综合艺术更是将各艺术门类自身的审美特点有机地融合在一起，并渐次产生了属于该艺术门类自身的审美特征因此，艺术家不仅应该精通自身从事的艺术门类的知识，而且要对各相邻艺术门类的根本特点有充分的了解和娴熟的把握，以期提高自己对艺术语言的驾驭能力，丰富自己的表现手段，显示出自身艺术创造的独特性音乐家德彪西受到绘画印象派的启发，试图在音乐中表现色彩，并开创了印象派音乐，俄国画家康定斯基那么第一个举办“视觉音乐会〞，力求使美术像音乐那样变得更纯粹，首创了“色彩音乐〞的第一批作品他们正是基于对音乐和美术审美特性的洞悉，才能够在二者之间寻找其相通之处，以求创造出令人惊异的新型艺术品种第四，艺术家还应该有着广泛的社会生活知识人类的生活是浩瀚的、广袤无边的，在生活的大海里，艺术家有着充分施展才能的空间和无穷无尽的源泉把表现人类生活及人类情感作为自己神圣职责的艺术家，只有尽可能广泛地熟悉和了解人类生活的知识，才有希望真实生动地、多层次地、厚重地表现出人类生活的一个侧面、一个情境、以及人类情感的一种气氛、一个瞬间人类的生活知识包含着十分浩繁的内容，诸如民族的生活习惯，地域的民俗特点，时代的生活习性，不同年龄、不同层面的人们的生活特点等等。

对于人类生活知识的了解，表达着艺术创造主体对社会生活体验与研究的深度和广度从事再现性、写实性艺术创作的艺术家，尤其需要对社会的、地域的、民族的生活特点有着精到的了解为人熟知的宋代张择端的?清明上河图?，表现了北宋京都汴梁(开封)清明时节的繁荣景象：画面以汴河为构图小心，详尽地描绘了各阶层人们的生活状态及民风民情，画中仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、篙师、缆师等各类人等的情态栩栩如生，赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘车、骑马等动态活灵活现，大街小巷、酒肆店铺、官府宅第、茅篷村舍各具风采，呈现出一派人流涌动、车水马龙、百业俱兴的盛世图景作品显示了艺术家对社会生活惊人的熟悉和独特的把握能力，不仅是古代写实主义绘画的突出代表，而且为后人研究宋代政治、经济、科技、文化、民俗等方面的情况提供了详实的形象史料3．深邃的思想一般说来，伟大的艺术家同时也是思想家，他缘于对人生的真谛和社会开展客观规律的精深体察与领悟，能够有着自身独特的认识和精辟的见解，而这些属于他自己的思想，正是表达了艺术家修养的核心与一般从事社会科学研究的人不同，艺术家不一定是理论家，他的思想不一定能通过论辩的方式来呈现，不具备精细、完整的体系性和系统性，而是需要通过艺术品中的具体形象或气氛情感来表现，从。