创作体系梳理.ppt

济南市历城二中济南市历城二中——成永胜成永胜3．重视音．重视音乐实践，增乐实践，增强创造意识强创造意识1．以音乐．以音乐审美为核心，审美为核心，培养兴趣爱培养兴趣爱好好 2．面向全．面向全体学生，注体学生，注重个性发展重个性发展 4．弘扬民．弘扬民族音乐，理族音乐，理解多元文化解多元文化课课本本为为主主坚坚持持基基本本理理念念创作课程的宗旨创作课程的宗旨1、不是教给学生、不是教给学生“不可以这样不可以这样“或者那或者那样作曲，而是教给学样作曲，而是教给学生生“可以这样可以这样”或者或者那样作曲那样作曲 2、高中、高中《《创作创作》》不是作不是作曲法，也不是和声学、曲法，也不是和声学、曲式学，没有创作的清曲式学，没有创作的清规戒律，没有规戒律，没有“不许不许”和和“禁止禁止”的词汇3、启发学生的音乐、启发学生的音乐情感、调动音乐思维、情感、调动音乐思维、激发音乐创造激发音乐创造 4、好的音乐、好的音乐就是我么最好就是我么最好的作曲老师的作曲老师两个不同两个不同不同于义务教育阶段的”“创造性活动不同于专业音乐教育中的“作曲”教学 1、激发想象力，、激发想象力， 发挥创造力。

发挥创造力 2、、宣泄情感，抒发激情，宣泄情感，抒发激情， 增进人与人的沟通增进人与人的沟通 音乐创作的三个功能音乐创作的三个功能 3、、理解音乐理论，理解音乐理论，掌握音乐内在的规律掌握音乐内在的规律  1、因材施教、因材施教 2、、诱导引导诱导引导 教学遵循的原则教学遵循的原则 3、、表演实践表演实践 •课程教材：课程教材：人民音乐出版社•教学对象教学对象：创作模块选修学生•课程安排：课程安排：计18课时 •工具及硬件支持：工具及硬件支持： 多媒体教室多媒体教室 电脑电脑Midi系统及相关软件系统及相关软件 钢琴、吉他等乐器钢琴、吉他等乐器第第1课课 浅析歌曲创作（一课时）浅析歌曲创作（一课时）•分析歌曲创作，通过分析歌词与节奏的关系，歌词与曲调的关系来分析歌曲创作的基本的规律，寻找创作的简单可行的切入点和方法通过学生身边歌曲实例的分析，进一步认识歌曲创作中的规律，从而拉近了学生与歌曲的距离通过学生参与体验让学生感受到歌曲创作的乐趣，从而使学生抛去心中的羞涩感与恐惧感，大胆尝试创作，并从中掌握一定的可行的方法，为今后进一步学习打下良好的基础。

第第2课课 学习作曲应具备的条件（一课时）学习作曲应具备的条件（一课时）•从个人角度来规划歌曲创作的学习作为一名普通的没有任何基础的高中生，应该从哪些角度，哪些方面加强学习，从而更好的进行创作模块的学习通过聆听分析生活中的歌曲联系学生身边的生活，使学生更加热爱生活，观察生活，从而情不自禁的用音乐的方式表现出来介绍相关的方法和技能，鼓励学生自己探索学习作曲的知识第第3课课 乐理知识乐理知识 （一课时）（一课时）•学习作曲必备的乐理知识，为下一步歌曲的创作打下基础学习节奏、力度、速度、调式、和声等音乐基本要素通过学习，分析作品，掌握拍子的记录方式，了解不同节拍的规律与特点学习音的时值，了解节奏的组织方式及特点能够区分不同的调性，理解不同调式调性对作品的影响了解和声的色彩通过音乐要素的学习，掌握一定的音乐基础理论知识第第4课课 识谱能力的训练一课时）识谱能力的训练一课时）•学生掌握一定的歌曲创作所需的技能为下一步歌曲的创作打下基础进行唱音阶及音程的练习，学习音的唱名读法，培养学生基本的音高概念，并在以后的每节课中始终贯穿，通过视唱培养学生认谱、识谱能力本节课重在多实践，通过大量的聆听与练习，使学生掌握一定的歌曲创作的必要技能。

第第5课课 记录你所喜爱的歌曲记录你所喜爱的歌曲（一课时）（一课时）•学习歌曲的记录方法通过记录乐曲的方式，学习歌曲创作必须的乐理的基本知识，能够正确标记调号、拍号等信息与符号，并从中加强音高与节奏的训练了解与感受歌曲当中的旋律的表现与发展，对音乐中最重要的旋律有进一步的认识乐谱当中的相关知识非常多，通过记录歌曲的方式，一方面使学生学习作曲必要的记录方式，加强相关知识的学习，另一方面感受了旋律的走向与特点，进一步加强学生学习音乐的兴趣第一阶段的学习第一阶段的学习•到此部分，学习了作曲的必备的，相关的基础知识，到此部分，学习了作曲的必备的，相关的基础知识，为接下来的进一步学习做准备此阶段的学习不能够为接下来的进一步学习做准备此阶段的学习不能够同专业音乐学科的乐理知识相提并论，理论知识能不同专业音乐学科的乐理知识相提并论，理论知识能不讲不讲，尽量通俗化，多体验与感受有些内容不懂讲不讲，尽量通俗化，多体验与感受有些内容不懂可以放一放，在今后的学习中结合实践进行可以放一放，在今后的学习中结合实践进行第第6课课 节奏的改编与创作（一课时）节奏的改编与创作（一课时）•感受不同节奏的律动，体验千变万化、多姿多彩的节奏。

改编节拍和改编节奏都可以创作出不同风格韵味的作品分析各种节拍的特点，并通过大量实践活动，让学生进行不同节拍与不同节奏的改编，体验节奏创作的乐趣，感受节奏改编后的作品的风格，产生创作的成就感最终能够依据歌曲独立的进行节奏的改编与创作第第7课课 旋律的改编与创作（一课时）旋律的改编与创作（一课时）•通过改编初步尝试歌曲的创作分析旋律的进行，感受不同旋律线的特点，教师提供歌曲案例，生找出不同的旋律线，加深对不同旋律走向的认识大量聆听改编的歌曲，通过歌曲与原型的对比分析，使学生了解一定的歌曲改编的窍门，通过模仿，进行简单的主题、乐句改编第第8节课节课 音乐会音乐会v（优秀作品展示（优秀作品展示——学生介绍创作思路学生介绍创作思路——教师提教师提升）升）第二阶段的学习l此阶段的学习，一定要注重学习乐趣，多实践，此阶段的学习，一定要注重学习乐趣，多实践，内容不宜太难，通过改编与模仿，能够独立进内容不宜太难，通过改编与模仿，能够独立进行简单乐句及歌曲的创作，初步感受创作，体行简单乐句及歌曲的创作，初步感受创作，体验创作的成就与乐趣，建立起信心，从而产生验创作的成就与乐趣，建立起信心，从而产生动力，为接下来进一步的学习打下良好的基础。

动力，为接下来进一步的学习打下良好的基础第第9课课 旋律的进行旋律的进行 （一课时）（一课时）•学习旋律的基本形态与发展，掌握旋律中常用的音级走向的特点与表现方式通过歌曲，学习歌曲中的同音反复，级进，跳进等手法，掌握旋律发展的简单的手法，并通过大量的音阶的练习感受同音反复，级进，跳进的音程关系，更好应用到旋律的创作当中通过一节课的学习与练习能够分析旋律当中采用的方法，并能用同音反复、级进、跳进的手法进行简单的旋律创作第第10课课 旋律的发展旋律的发展 （一课时）（一课时）•如果说上节课是从音级走向的角度分析旋律的，从而了解旋律进行的简单手法，那么这节课则是着重讲解音乐主题发展的基本手段和重要方法完全重复、变化重复、模进、变奏、对比等重要手法，是歌曲旋律发展重要的不可替代的手法，通过大量的聆听与分析作品学习这些手法的特点，从而使音乐创作有了质的提高与飞跃本节课不一定要学生记住这些手法，但通过体验感受，加强歌曲创作的认识，了解一些简单、基础的创作手发，并能在今后的创作中使用其中的某个创作手法第第11课课 音乐主题的概念一课时）音乐主题的概念一课时）•本节课是创作课程的核心部分音乐创作课进行到此时，已经到了准专业的创作当中。

教材中，将音乐主题的概念与写作放在教材的后半部分进行，是充分考虑到主题写作的难度，只有通过前面的大量学习与练习，掌握一定的基础知识，并敢于尝试创作之后，才进行主题的写作•学习什么是音乐主题通过聆听优秀作品，分析乐谱，了解主题的含义，能够明白什么主题最终通过大量的聆听、对比与分析能够了解主题的含义，并能独立的分辨歌曲中的主题，如有可能，尝试个别学生进行简单的主题创作，为下节课做准备第第12课课 音乐主题的写作一课时）音乐主题的写作一课时）•尝试音乐主题的写作根据上节课的学习，鼓励学生进行主题的创作，选择简单、幽默、贴近学生生活的歌词来进行，“言之不足故嗟叹之，嗟叹知不足故咏歌之”，根据歌词的情感、内容确定基调，进而创作出主题课本罗列的四种体裁的主题的写作，给学生讲解，在学生写作的过程中，如果学生能够按照四种体裁来写是好的，但如果学生不做不到时，也可以摆脱其束缚与限制，按照学生的思路来创作，慢慢的引导，从而使学生能够创作出相对完整独立的主题来第第13课课 常用的歌曲结构形式常用的歌曲结构形式 （一课时）（一课时）•主题的发展及乐曲的句法、段落的处理上节课进行了主题旋律的写作，这节课则是通过学习歌曲的结构更好的应用到旋律的创作与发展过程中。

此章节的内容有乐段的构成：乐汇、乐节、乐句、乐段、一段体、二段体、三段体，内容多，且易混淆，前面的乐汇、乐节、乐句、乐段仅向学生介绍一带而过即可，甚至可以不讲，因为实在不好区分，重点在一段体、二段、三段体当中，通过乐段的分析目的在于能够在今后创作过程中采用尤其是一段体，对于这阶段的高中生来说最实际多以在练习实践过程中重点练习一段体 第三阶段的学习l此阶段是歌曲创作的重点，同时也是难点，是准专业此阶段是歌曲创作的重点，同时也是难点，是准专业的作曲学习，对于学生来说是全新的，在阶段，旋律的作曲学习，对于学生来说是全新的，在阶段，旋律的创作手法完全学习完毕，通过这一段的学习与实践，的创作手法完全学习完毕，通过这一段的学习与实践，学生能够基本的按照专业作曲的规则方法进行旋律的学生能够基本的按照专业作曲的规则方法进行旋律的创作，当然这些规则与方法只是在帮助学生更好的创创作，当然这些规则与方法只是在帮助学生更好的创作，如果学生不按照这些规则却依旧写出好的旋律来，作，如果学生不按照这些规则却依旧写出好的旋律来，教师一定好鼓励与引导，毕竟高中的作曲创作不是专教师一定好鼓励与引导，毕竟高中的作曲创作不是专业的作曲创作。

业的作曲创作第第14课课 歌词的写作（一课时）歌词的写作（一课时）•如何进行歌词的创作，如何选择歌词，歌词的创作的一般规律通过歌曲的分析，找出歌词的创作与旋律发展的关系与规律根据旋律与内容的要求进行歌词的创作相对于旋律的创作，对于高中生来说，歌词内容的创作不是问题，关键是能创作出适合旋律发展的规整的、好的歌词，通过大量实践练习，使学生能够根据要求创作出合适的歌词第四阶段的学习l歌词的写作前面所有的章节都是围绕着和歌词的写作前面所有的章节都是围绕着和“曲曲”的的写作进行，但好的旋律创作必须和歌词结合起来有写作进行，但好的旋律创作必须和歌词结合起来有必要通过一节单独讲解，通过这节课的学习，学生能必要通过一节单独讲解，通过这节课的学习，学生能够掌握歌词创作的简单的规律与方法，并能够独立创够掌握歌词创作的简单的规律与方法，并能够独立创作歌词第第15课课 命题创作（两课时）命题创作（两课时）•根据要求完整独立的进行歌曲创作到目前为止，歌曲创作通过前面阶段的系统学习已经全部进行完，但仅仅局限于理论层面的多一些，这节课则是实践的过程，同时也是加强练习的过程，通过命题形式的创作，使学生真正独立的进行歌曲创作，此过程可以依据学生的特点相互配合进行，加强学生之间的相互协作的能力，更好的进行创作。

将创作较好的作品进行总结汇演，鼓励学生大胆的创作第第17课课 电脑音乐与歌曲伴奏（一课时）电脑音乐与歌曲伴奏（一课时）•能够利用一件乐器为歌曲简单的伴奏学习常用的I、IV、V和弦，并能够为歌曲配和弦学习常用的伴奏音型，有器乐演奏基础的学生能够使用钢琴及吉他为其他同学的作品进行伴奏进一步体验音乐创作及协作的乐趣v能基本操作常用的音乐软件，通过电脑等多媒体手段对音乐创作起到很好的辅助作用随着科学技术发展的突飞猛进，电脑已经深深植入我们的生活当中，利用电脑及多媒体软件进行创作本身就是音乐的创作，合理使用软件更会激发学生兴趣及想象力，培养学生创造性思维在这过程中要学习midi音序器Cakewalk的简单操作及使用，学习四大件：贝斯、爵士鼓、键盘、吉他的使用方法及简单配器；学习音频编辑软件Cooledit使用，能够简单的进行歌曲编辑与处理；将自己的作品用电脑Midi表现出来，更好的辅助音乐创作18 学期音乐会（一课时）学期音乐会（一课时）•通过小型音乐会的形式，将学生创作的各种形式的优秀作品进行展示，可以学生之间相互协作的进行，加强学生的音乐体验与感受，对学生的学习成果进行检测与评价，并创造其他机会，使学生参与丰富多彩的文体活动，在活动中进一步体验艺术成就及乐趣，从而使学生在今后的生活与学习中能够自己继续歌曲创作的学习。

第五阶段的学习第五阶段的学习•评价与检测在此阶段学习中，学生能够独立完成音评价与检测在此阶段学习中，学生能够独立完成音乐的创作，每个学生都有自己的作品，并通过相互协乐的创作，每个学生都有自己的作品，并通过相互协作展现自己的作品，大胆的表现自我，并对创作产生作展现自己的作品，大胆的表现自我，并对创作产生更加浓厚的兴趣，为学生今后的自主探索与学习奠定更加浓厚的兴趣，为学生今后的自主探索与学习奠定基础 目标达成与要求l1、通过大量聆听、分析作品，逐步渗透创作音乐的意识，培养学生通过音乐抒发、表达自己情感和意念的兴趣，了解学习作曲必要的知识l2、在聆听优秀作品过程中，结合具体实践，掌握歌曲创作的基本技能与方法，并能用技能与方法进行简单创作l3、学会使用相关的软件工具，能够在创作中利用软件工具，更好的辅助创作课程《《黄鹤楼黄鹤楼MIDI伴奏伴奏》》《《下雨天下雨天》》 谢谢 谢谢。