比较影视艺术和文学、戏剧的异同.ppt

比较影视艺术和文学、戏剧的异同,09公管 090102500126 聂佳慕,影视艺术介绍,影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既象时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又象空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力影视艺术包括电影、电视、及两者所表达的艺术效果电影是影视艺术的起源，电视是影视艺术的衍生物之一简介,影视艺术创作中，比较强调影视艺术作为时间艺术的观点一 直影响着我们的创作方法法国电影理论家马塞尔•马尔丹曾说：“在作为电影世界支架的空间——时间复合体(或空间——时间连续)中，只有时间才是电影故事的根本的、起决定作用的构件，空间始终是一种次要的、附属的参考范围在这种观点的指导下，长期以来我 国的故事片大多数都是以叙述故事情节的发展来结构影视，它是一种线性的思维方式，是按故事情节开展的环境背景来考虑空间的，但影视故事与一般的故事是不同的，它必须以造型 ——空间的形式呈现出来，通过造型表现手段——光影、色彩和线条所组成的构图、色调和影调来叙述故事，抒发情感，阐述哲理因此，更确切地说，影视艺术应是一种时空综合艺术空间营造,苏联的瓦斯菲尔德说：“电影艺术作品中的时间——无论是天文学的时间或形象的、蒙 太奇的时间——总是在空间里，在一定的纪实性的或假定的环境里实现的，影片的结构便是一个空间——时间的范畴。

一部影视作品的空间营造应从整体上把握环境的气氛和氛围， 选择典型的富有视觉冲击力的形象元素来构建一个具有整体感的空间构架 空间再现,影视摄影区别于其它艺术的主要特点就在于它首先是造型的，以艺术的造型(画面)贯穿 在它的自始至终空间表现,摄影画面并不只是以再现真实的空间为目的创作者们为了表现某种主观情绪，为了创造内心的视觉意象，还有意地利用各种摄影技巧改变人们对真实空间的印象，进行空间的变形，压缩多重空间的画面组合，来达到空间的表现性目的，空间变形拥有着很大的表现性和情绪意蕴影视摄影在处理空间客体上，有两种形式：或是如实地再现空间原貌，或是艺术地虚构 空间，使空间夸张、变形前者是保持“空间真实”，通过移动摄影的仿生眼，给我们以身临其境的感觉，后者则通过镜头的分切，组合创造一个新的综合的整体空间这个空间也许在观众眼里是统一的，其实是毫不相干的异时异地镜头的组接，库里肖夫的“创造的地理试验”便是典型的例子叙事要求,影视艺术对叙事要求也很高影视叙事要注意故事与情节故事主要是指，事件的发生或产生的行为被讲述出来成为结果而情节即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的互相关系只有搞清楚二者，才能很好地把握新闻叙事。

在新闻叙事中，还要注意细节所谓细节，就是指影视作品中的某种能够集中反映事物本质特征、揭示作品内涵的“特写”，是硬实作品对特定信息元素的着意刻画和突出表达除了细节，还有冲突冲突不仅一般地强调事件的因果联系，强调事件的发展要由一定的原因来推动，而且强调时间的产生、发展和最后的结局都是人物之间矛盾冲突带来的此外，在叙事时，还应该注意时空、人物和主题，注重叙事模式，采用修辞与悬念，使叙事文本更受人欢迎文学介绍,文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活相关分类,不同语言或国家的文学： 亚洲文学：中国文学、马新文学、日本文学 欧洲文学：英国文学、德国文学、希腊文学、俄罗斯文学 美洲文学：美国文学、拉丁文学 (文学同样是分民族的.) 比较文学： 比较文学指的是跨文化与跨学科的文学研究 比较文学是一种文学研究，它首先要求研究在不同文化和不同学科中人与人通过文学进行沟通的种种历史、现状和可能它致力于不同文化之间的相互理解，并希望相互怀有真诚的尊重和宽容文学价值,文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，既精神性价值。

关于精神，可以有诸多不同的定义我们一般是在这样的意义上界定精神这一概念的：它是人内在的一种意向性存在，是人的理性与感性诸多心理因素的有机统一，是人不断超越自我、完善自我的一种心理活动过程因而，精神的价值不同于物质的价值，它是内在的、本体的、不断超越自身的文学艺术的创造活动是文学艺术家的精神活动，文学作品属于人类的精神产品，文学艺术的接受鉴赏也属于人们的精神领域的活动，所以，文学艺术的精神性价值应当是其自身最为内在的、基本的价值所在正如早期的德国现象学学家Moriz Geiger指出的，“在艺术作品中，存在着一些构成其价值的确定的特性”，那就是艺术的精神性价值的特性，即它并不以为了实现某种目的的服务的手段，那么他就无法理解艺术这些价值是作为存在于作品之中，作为被包含在艺术作品之中的特性而被人们体验的 艺术，在履行自己的种种“服务”职责时，反而已经忘记了什么是它自己，而我们在拥有过多“艺术作品”时却失落了“艺术的精神” 艺术，并不仅仅是工具，甚至也并不总是“作品”但是艺术在本质上是一种生存方式，生活态度，生活的内涵，是生命赖以支撑的信仰戏剧介绍,戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术简介,戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧 戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等 现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”） 在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本比较影视艺术与文学的异同,影视艺术的繁荣使影视文学独立于传统文学之外，影视文学脱胎于传统文学，但由于影视载体与文学载体的不同，造成了影视文学形式在各个方面都与传统文学有很大的区别，然而这一区别的界限似乎还不够清晰这次主要从主题、人物形象和情节架构三个方面讨论影视文学与传统文学的异同，并以二者的差异作为主要切入点内容主要是：传统文学独立的、纲领性的主题和影视文学依附于故事的主题的区别；传统文学由思想凝结而成的人物形象与影视文学由动作揭示出的人物形象的比较；传统文学情节淡化的倾向与影视文学情节高度戏剧化的要求的对立一、主题,提到文学创作，首要考虑的是其主题中国传统文学的发展浩淼五千年，从《诗经》之前的上古歌谣开始，作者们就表现出了对文章主题的高度重视主题是文章的灵魂，失去了主题，再好的文章也只能是没有灵魂的行尸走肉用通俗的说法，主题就是文章想要告诉读者的核心的内容，也即是作者对某一现象、思潮或思想的肯定或否定，在传统文学领域，主题的地位仍旧是纲领性的，是作者创作，读者阅读的最终目的以小说为例，情节的编织，人物的塑造是要紧密围绕主题进行的，在小说中，时常见到作者以全知全能的角度跳出故事之外，直接针对读者抒发议论，点明主题的情况。

比如列·托尔斯泰的《复活》，其小说的主题是对反人民的法律制度和政治制度的尖锐针砭，《复活》这部小说是根据真人真事改编而成的，托尔斯泰本来想将它写成一部道德心理小说，但在写作的过程中，作者渐渐脱离开了小说中的故事和人物，并从中挖掘到了更加深刻的一层主题，即是对法律和政治制度的批判于是作者开始超脱于故事之外，直接以大量的篇幅向读者直接抒发议论和感想，而整个小说中的故事和人物则成了作者的思想，也就是小说的主题的附属品通过小说中主人公马斯洛娃和聂赫留朵夫的感情纠葛以及恩恩怨怨，读者很难从中找到作者真正想要点明的主题，而这一主题是作者站在全知的角度上直接表达给读者的甚至可以这样认为，《复活》这部小说如果剔除了情节和人物，单单只保留其主题，那么这部作品仍然成立，只不过由小说变成了另一种文学形式而已影视文学也有主题，这是无庸讳言的，但影视文学的主题在作品中所占据的地位却与传统文学大不相同美国著名编剧悉德·菲尔德在他的《电影剧本写作基础》一书中这样界定电影的主题——主题即动作和人物，即一个人或几个人，在一个地方或几个地方，做他们的事情②这样的主题界定显然与传统文学中的这一概念是背道而驰的，悉德·菲尔德所说的主题仅仅是电影故事的主要内容，而并不是通常意义上我们所理解的故事背后所隐藏的具有深刻内涵的思想。

但是从悉德·菲尔德对主题的界定中我们起码可以看出，影视作品的主题与传统文学的主题不同，影视作品的主题是通过故事表现出来的，影视作品的首要任务是讲述一个足以吸引观众的故事，只有故事足够精彩，让观众沉迷其中的时候，主题才会慢慢的浮现出来在这里，主题的地位大幅度下降，它不再是一部影视作品的最高纲领，而是依附于故事而存在的，因为故事是主题传达给观众的唯一途径以曾经风靡全球，票房打破历史记录的《泰坦尼克号》为例，通过影片，我们可以很容易的看出影片的主题是对生死不渝的炽烈爱情的赞扬，其副主题是对面临灾难的人群的心理反应的表现和对人性本质的揭示而这一主题是通过影片故事中巨轮碰触冰山，即将沉没这一戏剧性情节表现出来的因为这一戏剧性情节的存在，影片中所有的主人公和次要人物一下被推到了死亡的面前，于是在影片中形成了一种巨大的压力，在这种压力之下，所有人物都表现出了其最本性、最善良或者最恶毒的一面，在死亡的威胁下，坚贞的爱情才得以放射出耀眼的光辉，不同人性格的本质才得以淋漓尽致的被揭露出来如果失去了影片故事中船触冰山这一戏剧性情节的基础，影片中所有主题将无法得以体现为什么影视文学的主题依附于故事？这是由影视作品载体形式的限制所决定的。

在传统文学领域，我们可以通过一段文字准确而精辟的阐述我们的思想，而影视作品是由画面讲述的故事，如果我们所要阐述的思想无法完全转化为画面，那么就失去了它的意义同样以《复活》为例，托尔斯泰在小说中通篇的说教和评论无法搬上银幕，如果失去了情节和人物作为依托，这些思想就无法在影视作品中存在现在有些影视工作者在从事创作的时候片面的强调主题的厚重性，严肃性和深刻性，而忽略的故事的可看性，这必然是舍本逐末的二、人物形象,人物形象在传统文学领域的地位是仅次于主题的，甚至在小说这一体裁中，有学者认为小说的创作目的就是塑造人物纵观世界文学史，众多名著中塑造的典型人物至今仍闪耀着熠熠的光辉，比如《高老头》中那个爱女如命又迂腐不堪的高里奥，《变色龙》中把衣服穿了又脱的奥楚蔑洛夫，《吝啬鬼》中的吝啬鬼，《伪君子》中的伪君子……这些人物形象都是世界文学宝库中的瑰宝，也可以说人物塑造的成功就是作品的成功当然，在影视作品中，人物形象的塑造也是绝对不容忽视的，但同传统文学比起来，影视文学中人物形象塑造的方法是截然不同的，这一不同体现了影视作品人物塑造的特点和局限，也正是影视人物形象无法像传统文学人物形象那样深刻而隽永的原因。

悉德·菲尔德在《电影剧本写作基础》中如是说：“当你看一部小说并且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为、动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中③这一次，菲尔德又一语道破了传统文学创造人物的真谛——故事发生在。