《国画梅花的基本画法》.doc

国画梅花的基本画法　　在历史长河中，经历代画家辛勤探索、概括总结，逐步形成了梅枝的造型规律，借鉴文字的形态，如女之丫丛S　形等，作为梅枝的基本造型单位，从而方便了初学者入门和掌握技法的进程　　梅枝在大自然中生发，无拘无束，嫩枝昂首向上，老枝伸向四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量之感，故称梅枝为铁骨因此，画梅时着力体现空间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素　　作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主心骨，也就奠定了画面的大局出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前后远近初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较容易，而体现前后远近则较难，其方当如图，2、3两笔为纵横交叉关系，2在前，3在后，3笔中间断开，形成了视觉空间感，便产生了前后远近的效果也可以2笔中间断开，3笔贯连，则成3在前，2在后的效果　　梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝主枝干多曲折，旁枝较细，一般在主枝干弯曲处发旁枝主枝干的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿态上求变化　主枝干较粗，旁枝较细旁枝上再发小枝，要比旁枝更细些，其细枝数量中适当多些，以形成画面疏密效果　　梅花的出枝方法：　　梅枝起手式，是练习梅枝造型的开始。

作画前必须心中有数，要胸有成竹可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.　　画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练习时，笔头含水量不宜过多在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，渐转中锋，也可中锋起笔，渐转侧锋，主要视其出枝的方向变化，灵活运用线条用笔根据枝条的弯曲，采用快慢、顿挫、转折等不同的手法其枝条形状上不宜画得过于直，应作适度的弓形为好，使其柔中带刚，垂如钓竿，仰若盘弓　　梅花枝形解析：　　古有无女不成梅之说这是历代画家画梅的经验之谈，也是画家深入观察的结果，在不断的实践中，排除了平行、对称等绘画上不美的东西，如十、井字形造型，而找到了条排列上有长短、纵横变化的女字形，既符合梅枝生长规律，也合乎线条排列的形式美所以这是非常科学的，后来不断发展、充实，找到了更多的造型形象于文字归纳，直至外国文字，如S、Y形等这对初学者入门，是十分有益的但要切实领会，灵活运用并非易事因此，理解枝形造型规律，掌握好具体运用时的分寸，是十分重要的。

　枝形规律，实际上是梅枝生长结构特征和线条组合形式美的一种完美统一线条本身有长短、粗细、曲直、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变化，再结合梅枝形态的变化，就能使画面产生很有节奏感的总体效果　　在具体着笔时，并非一张画上都要同时出现所有的形态，或只出现某种形态而要看具体需要，如大构图和小构图，画全树和画折枝，在枝干的造型要求，数量多少和疏密程度都不相同，因此作画时要灵活运用规律，切忌机械生硬一般是女、丫字形较多，不论是主枝、旁枝、细枝，都以上下左右不同角度的女形出枝为多见在枝梢则以丫形为多画嫩枝时，分叉还不太长，未形成穿插交错的透视效果，也以丫字形为多S、之字形，在一幅画上的不宜过多丛形枝实际上是两个丫形的并列，画时不要过于平行等长，应一长一短才有变化之字形一般多在枝干的右侧出现，这是笔顺之缘故，向左则成S形　　梅花枝干姿态各异，有上发、下垂、横倚和回折等出枝用笔走势和书法笔顺一样，一般以顺手为原则，可以自下而上，也可以自上而下，可以自左至右，也可以自右而左应随枝干走势而定行笔有顺有逆，用笔有中、侧锋之别画小枝以中锋为主，画较粗枝条，则中侧锋互相转换，应势而定，不可拘泥　　国画梅画枝干画法　　(一)勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。

为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干　　国画梅花老干中伸出的.粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出画国画梅花细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和俏三枝的穿插多以女字形排列或戈字与之字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成T字型、十字型如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化　　(二)泼墨法 泼墨法画国画梅花枝干时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌国画梅花主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述　　梅花花朵画法：　　梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开的、初放的、含蕊的、花蕾、开残的，并有单瓣、复瓣两种花式。

写意画，一般画单瓣为多梅花为五瓣，花瓣呈圆形开残的可画四瓣、三瓣、二瓣花的色彩有红、粉红、白、黄等也有白色略带粉绿的，但不多见花朵的表现方法，常用的有三种：圈花法(又称勾勒法);点花法(又称没骨法);圈点结合法　　画圈梅顺序：先勾瓣、后花心，再剔花须、点蕊头，最后点花蒂　　正面花画法：正面花为五个近似圆形的花瓣构成，大小基本相等先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛(中锋运笔时略带偏锋)花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等　　花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，健似虎须，要长短相间，齐而不乱。

切忌剔使用弯曲无力，过于纤细　　点蕊头，最好用秃锋旧笔，中锋垂直点下，圆浑厚实，点子要略粗大些，如椒珠蟹眼点时要随花须长短，错错落落，才有风致，切忌机械规则　　花心、剔须、点蕊头，无论是勾勒法还是没骨法，皆需用浓墨，用其他色彩不及墨色强烈鲜明，富有神彩　　半侧的花：五个花瓣的形态有区别前面两瓣呈扁圆，后面的两三个瓣被前瓣所遮，故不能画全具体着笔时，先画前面两个扁圆瓣，再添加另外的三个瓣，这三个瓣十分机动，富于变化，可表现半侧花的透视程度花心部分必须随透视变化而变化即半侧时，花心小圆圈也应该略扁其位置也不在正中，剔花须只呈半圆辐射半侧花见其花托，花托呈丁点，一般丁加二点，但要视花形而定花托点在瓣与瓣中间　　全侧的花：一般画三瓣即可，中间较大，两侧较小，露出一部分花须、蕊头因透视角度不同，有些全侧花可不点须蕊　花蕾：呈圆形，比花朵小，有的紧包未开，画成圆圈即可初绽的，两三个圆弧交叠便成先画枝，后画蕾，蕾多生在枝梢画蕾，用浓墨点托，显其精神　　背面的花：生长在枝干后边，只见花萼，不见花心和须蕊花托上部分裂成片状，称为花萼，共五片，有红、暗红和绿色之分，在花与枝的联接处，以浓墨点垛而成，点一点或五点。

侧面多见两三片萼，用笔随意一些，墨点要稍浓重，不宜太细，也不必拘泥于严格的组织结构，力求总体视觉舒服即可　　梅花花朵的分布：　　花朵除正侧偃仰背等朝向的不同外，在入画时分布的位置很重要，应有疏密聚散的变化，切忌图案似的散点式分布一般在画三朵花时，两朵紧靠，一朵稍离，形成疏密有变之不等边三角形排列当画许多花时，最密集的部分是画面的主要位置，是一幅画的重心所在花的总体布局要和枝干的疏密协调，做到密不通风，疏可走马即画面重心部分的花朵要茂密纷繁，其他部分则要稀疏透气画面主要部分应以正面盛开的花为主，其他部分，侧、背、蕾等可略多画些枝梢尖端不开花，一根枝条中，下部宜密上部宜疏，以蕾或半开的花为多　　梅花画法点苔要领：　　画完枝干、花朵后，要以点苔作最后的充实调整，使画面更臻完善点有大小浓淡以及墨点、色点之分，其作用效果名不相同粗大的浓墨点：一般点在枝干边缘，表示树皮上的苔藓之类附生物也可点在树干的败笔之处，以掩饰、弥补不足之处，如运笔转折顿挫不当或墨色缺少变化等有时一笔挥出难免产生枝干过于流滑，而显得浅薄单调，则可用浓墨点垛，使之增加厚重感和丰富变化　细小的浓墨点：点在花丛之中和细小枝条上，以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等，以增加花丛的整体气氛和枝条的笔墨效果。

淡墨、点：一是点在花与花之间的稀落处，使花丛之间起联缀作用，更为凑另一方法是用较大的笔，连点带洒，散布于画面背景空白处，使梅花与白纸之间有色调过渡，不仅增加了画面层次，也增强了画面的整体感和总体气氛　　着笔点垛时，以中锋垂直点下，如高山坠石洒点时则握笔略侧，水份要足些，使洒落点子有渗化效果无论点垛、洒落，都要疏密错落、大小相间、浓淡得宜，水份饱和切忌排列整齐，大小一样，左右对称，枯涩无味　　画圈梅的步骤　　第一步是出枝先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条要根据构图需要灵活运用无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的　　第二步，用淡墨圈出花朵注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现花朵与枝干需反复交替进行画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开　　第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。

花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来　　第四步是点苔，收拾整理干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整最后在适当的部位题款加印章一幅梅花就完成了　　画圈梅，一般不着色为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨也可用淡赭石或淡草绿圈染圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，(点洒时要有疏密，不宜过多)使画面层次更充实多变，总体气氛更好　花心处一般留白，或点黄粉　也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色　　点梅的画法：　　点梅，就是用笔蘸墨或色，直接点出花瓣的结构、形态故称没骨画法　点墨梅，是用淡墨点梅花方法是用秃笔先蘸淡墨，再蘸适量较深的墨，然后按花的正侧偃仰背，以中锋垂直点下花朵分布有疏有密，点要圆，不露锋，花瓣墨色有浓淡，使之有立体感花心、花须、蕊头、花蒂，要用浓墨在花瓣将干未干时勾点最后，在枝条上加苔点　　点绿梅，画法和。