钢琴即兴伴奏公式整理(转载).doc

序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式1C大三和弦135大三度+小三度2Cm小三和弦1b35小三度+大三度3C-5大三减五和弦13b5大三度+增二度4C+5,C+,Cang增和弦13#5大三度+大三度5Cdim,C-,C°减和弦1b3b56小三度+小三度+小三度6Csus4,Csus挂四和弦145纯四度+大二度7C6大六和弦1356大三和弦+大二度8Cm6小六和弦1b356小三和弦+大二度9C7七和弦135b7大三和弦+小三度10Cmaj7,CM7大七和弦1357大三和弦+大三度11Cm7小七和弦1b35b7小三和弦+小三度12Cm#7小升七和弦1b357小三和弦+大二度13C7+5,C7#5七增五和弦13#5b7增和弦+大二度14C7-5,C7b5七减五和弦13b5b7大三减五和弦+大三度15Cm7-5,Cm7b5小七减五和弦1b3b5b7减三和弦+大三度16C7sus4七挂四和弦135b74七和弦+纯四度17C7/6七六和弦135b76七和弦+大六度18Cm79大七九和弦13572大七和弦+小三度19Cmaj9,CM9大九和弦13572大七和弦+小三度20C9九和弦135b72七和弦+大三度21C9+5九增五和弦13#5b72七增五和弦+大三度22C9-5九减五和弦13b5b72七减五和弦+大三度23Cm9小九和弦1b35b72小七和弦+大三度24C7+9七增九和弦135b7#2七和弦+纯四度25Cm9#7小九增七和弦1b3572小升七和弦+小三度26C7b9七减九和弦135b7b2七和弦+小三度27C7-9+5七减九增五和弦13#5b7b2七增五和弦+小三度28C7-9-5七减九减五和弦13b5b7b2七减五和弦+小三度29C69六九和弦13562大六和弦+纯四度30Cm69小六九和弦1b3562小六和弦+纯四度31C11十一和弦135b724九和弦+小三度32Cm11小十一和弦1b35b724小九和弦+小三度33C11+九增十一和弦135b72#4九和弦+大三度34C13十三和弦135b7246十一和弦+大三度35C13-9十三减九和弦135b7b246七减九和弦+大三度+大三度36C13-9-5十三减九五和弦13b5b7b246七减五和弦+小三度+大三度+大三度乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体(Texture)和结构(Design)等，此外还有一些和声上的问题。

这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西有一件事情当读者刚刚想到的时候也许会觉得混乱，音乐里面基础的和弦，三和弦和七和弦，只包括很少的几个主要音，三个或四个，而一个现代的管弦乐队有五十个到一百个，甚至一百个以上的演奏者，他们自始至终都是十分忙碌地，虽然可以大量地运用一些非主要的音，可是似乎还有点奇怪，怎样会把这样力量强大的乐队组合，去演奏只有三或四个主要音的和弦呢？对于这个问题的答复，一部分是在“乐曲织体”上，不过却不完全是“乐曲织体”上的，它同时也是“音响分布”的一个问题我们知道，每一个和弦有它的根音位置，这种和弦是把根音作为低音，同时还有不同的转位和弦，这种和弦是换用其他的和弦音作低音，并且在上面各种不同的位置中，除低音以外的上方音，还可以变换成许多不同样的形式。

此外，和弦中任何一个或一个以上的音又可以在必要时按照需要，在同度或八度上重复应用所以，每件乐器的音的高低虽然不一样，而结果仍旧可以把它们安置在最适当的音域中低音E一直是保持着它的位置，此音是决定这和弦是第一转位的音上方的声部则不同了，在第一与第二和弦重用了G音，第三与第五和弦重用了C音，第四与第六和弦重用了E音现在再来看G调和弦的第三转位这是从它许多可能的分布形式中写出来的六个和弦；前三个和弦还是依照普通四部的分布，适合于声乐的演奏，其余的三个和弦表示它向高处与低处扩大并重用了一些音，这便适合于多数的器乐演奏了在最后的和弦，括弧是指示和弦的分布如何配置给不同的乐器组这个标记主要的是说明：要保持着音的分布很均匀，除非是为了要造成特殊效果，否则不可把音过多地堆积于下方现在来说一说协和和弦与不协和和弦，以及它的解决还有关于转调的一些事情不协和音可以分成为两种，主要的与非主要的所谓主要的不协和音的意思，是说该音系属于一个基础和弦中的个音，例如：在任何自然七和弦(DiatonicSenenth)中，第七度音都是一个不协和音，而该和弦是一个主要或基础的不协和和弦；所谓非主要的不协和音即它们是经过音或倚音。

在任何情形之下，对于不协和音的解决正规的办法是级进不过这里有一点需要分别清楚，如果不协和音是非主要的和弦音，其他各音便等待该音解决后再进入新的和弦，如果不协和音是主要的，其他声部一般都是进入到另一个新和弦进行解决现在说转调转调的定义可以说是“从一个调进入另一个调”但是我们怎样去观察它的转变？怎样知道新调的出现呢？这问题是不能不加过问的在较大型的音乐作品中间，调的分配是一个重要而且基本的方法因此，我们要想真正地去了解作曲者的意图，我们必须除了定义之外，还应有更多一点的认识因为乐曲的转调并不是每一次都改变调号，有的只用临时记号来转调的音乐的要素在实践和理论上的反应是一致的，而不是各自孤立的它们不只是为和声所单独控制，也不是单独在节奏方面，而是二者结合的结果不过只有一个和弦是可以仅由它本身而决定一个调的，这和弦是属七和弦试查看C调的属七和弦——G、B、D、F，——F这音说明了这和弦不是属于G调或任何一个有升号的和弦，因为它们都需要一个#F音同样，也不是属任何一个有降号的调，如F、bB等等，因为它们都需要一bB音，所以它只能是C调的，即使与它的关系短调，A小调也毫不会相混，A小调需要一个#G音作为导音，以便使其性质明白地确立，虽然G并不是不常在该调中岀现。

因此，每当属七和弦在一个曲中出现的时候，特别是紧接着主和弦，决不会产生转调的效果与感觉，即使是刚刚从一个新调转过来的或转回来的也是如此离开了这一些，要想掌握或认清调的真意是不可能的还有一件事情要说明的，在乐曲的经过句上用一些临时记号并不一定就是有转调的情形临时记号的本身并不能指示转调，经过音与非经过音可以是自然音阶上的音，也可以是变化音。