水彩画入门：谈水彩画技法.docx

水彩画入门：谈水彩画技法水彩画入门：谈水彩画技法天闲暇中翻开美国顶尖水彩画大师史蒂夫汉克的画作，不禁再一次沉醉其中用色的娴熟、笔法的劲道、对光的通透感处理、取材的人性化生活化及心灵性，其技法和艺术造诣实为令人赞美　　水彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介，作为一种平面绘画中的独特画种，其历史悠久底蕴深厚在文化和艺术日趋多元化的时代，在全球一体化的后现代文化情境中，水彩画和其他平面绘画一样面临着如何面对当代生活，拥抱更多的艺术表现空间以及如何在古老的羽翼下拓展与创新的问题　　众所周知，水彩画起源于欧洲文艺复兴之时，德国巨匠丢勒用水彩为媒介画风景和动、植物他严厉地观看大自然，崇拜、赞美大自然的千姿百态，他的很多作品都成了西方传统视觉艺术的典范诚然，早先水彩画主要是画家用来做草图和习作的帮助性表现手段直到十八世纪的英国，水彩画才真正成为一个独立的画种水彩画以其独有的透亮清亮的特质，颜色绚烂，虽不似油画那般厚涂，却能追求空间、质量和绘画上幻化的语言和节奏因其绘画材料简洁操作便利，具有轻松自如的艺术表现性，长期以来，倍受艺术家关爱。

清末，水彩画传入我国，因它与中国的传统水墨画有很多相像之处，人们喜爱把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，美丽的旋律，独特的水色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受　　说到这里，我们可以谈谈水彩画的根本技法　　1、干画法和湿画法　　干画法是一种多层画法用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比拟沉着地一遍遍着色，较易把握，适于初学者进展练习表现确定、明晣的形体构造和丰富的颜色层次，是干画法的特长　　干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等详细方法　　层涂：　　即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免颜色灰脏失去透亮感层涂象有色下班重叠，事先估计透出底色的混合效果，这一点是不能忽视的　　罩色:　　实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一某一块色过暖，罩一层冷色转变其冷暖性质所罩之色应以较鲜亮色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把颜色搞脏在着色的过程中和最终调整画面时，常常采纳此法　　接色：　　干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。

这种方法的特点是表现的物体轮廓清楚、颜色明快　　枯笔：　　笔头水少色多，运笔简单消失飞白;用水比拟饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白表现闪光或柔中见刚等效果经常采纳枯笔的方法　　干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避开干涩枯燥的毛病　　湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种　　湿的重叠：　　将画纸浸湿或局部刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色水分，时间把握得当，效果自然而圆润表现雨雾气氛、潮湿水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及　　湿的接色：　　邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡严厉颜色的渐变多用此法接色时水分便函用要匀称，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍　　画水彩大都有干画、湿画结合进展，湿画为主的画面局部采纳干画，干画为主的画面也有湿画的局部，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生　　2、水分的把握　　水分的运用和把握是水彩技法的要点之一水分在画面上有渗化、流淌、蒸发的特性，画水彩要熟识“水性”充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素　　把握水分应留意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度　　时间问题：　　进展湿画时间要把握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，连接生硬。

一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化假如重叠之色较淡时，要等底色稍干再画　　空气的干湿度:　　画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢在这种状况下，作画用水宜少;在枯燥的气候状况下水分蒸发快，必需多用水，同时加快调色的作画的速度　　画纸的吸水程度：　　要依据纸的吸水快慢相应把握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当削减。