安徽黄梅戏演唱艺术探析.pdf

学位论文独创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文《安徽黄梅戏的演唱艺术探析》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果本人严格遵守国家教育部颁布的这种撰律在“嚣扳“ 类、“三腔’’类及一些“杂调“ 类唱腔中均有3 、繁奏多变这是黄梅戏唱腔节奏又一特征每种腔虽有基本节奏形态，但由于语言音韵、四声调值、人物情感、剧情需要等因素制约，又常使具体唱腔十分灵活多变就是在～段唱腔中，每旬唱腔节奏可能都不一样当然，不是说毫无内在联系，这是戏剧性的需甍，也是戏曲音乐区别予一般音乐的显著标志，黄梅戏也不例外同是l = 行1 ，不同演员、不同场合、不同情绪、不同唱词，其节奏都会有很多变化网一段【二行】，每对上下旬节奏可能都有很多不同如《鱼网会母当坊会》黄氏成套唱腔“左牵男右牵女一中七句l 二行1 1 请看谱侧八：( 附后)第三章黄梅戏唱腔的演唱特征在研究黄梅戏演唱特征之前我们必须从黄梅戏唱腔特点形成的历史成因进行分析，这是一个剧种的根，把握住本质蜃，一切演唱特征都会很容易明自了黄梅戏演唱特色形成的历史背景：黄梅戏不像豫剧秘京剧都是在野台上喊出来的，因为距离远，所以要用力喊，要夸张才能让观众昕冕黄梅戏也不像京尉，以京话为遒自，所以唱腔位置高，多以假声为圭，并且过去演出主要是为皇宫里的官员大夔所捧戏，所以京剧强调艺术性和高雅性。

而黄梅戏是由湖北黄梅调经过灾民传播到安徽丽形成的，原本就是一种用来讨饭时唱得小曲，近距离的演唱表演决定了黄梅戏音量小，声音自然甜美，无高音也无低音的音乐特点，表演也是自然不夸张不做作，这一切的特点都归结于面对面取悦于人的演唱形式，并从而形成了黄梅戏易懂、易学、易唱和易传的艺术特点要想准确的把握黄梅戏这种“像歌，又不是歌；是戏，又不同于京剧等其他剧种一的唱腔特点，我们就必须采用纵、横两方面对比的方法来仔细研究与说明目的是让更多的喜爱演唱黄梅戏的人从感性认识黄梅戏上升捌理性把握黄梅戏的唱腔特点，从两促进黄梅戏更加广泛的被传播与发晨，丰富我们民族声乐演1 ‘中国戏曲蠹乐集成安撇卷》下册t 0 3 5 夏8璧堡童堡堂堡要主塑塞兰兰垡墼甘咏梅《安擞黄梅戏的演唱艺术探析》 ’———‘’—————————————————————————————一一一一一一一一一：：- ：：：：：：：：：：= ：：：：：：：= ：= ：：：：：：：唱的实践语言与咬字吐字 l 、语言特点第一节黄梅戏的演唱技术特点一个剧种必须有自己经过提炼并固定了的语言不同的语言孕育着不同的地方戏，地方戏风格与语言关系密切唱腔的音乐旋律与舞台戏剧道自的声韵相吻合，这是地方剧种必不可少的特点之一。

黄梅戏的道白，就是以安庆地方方言语音为基础，经过精细地万磨千锤所提炼而成的黄梅戏的舞台方亩，可分为古装戏，现代戏，生活传统小戏，三者之问用的舞台方言也有不同和区别；吉装黄梅戏用的舞台方言道白，有韵味，其中还夹杂着一类一些类似京剧的韵自；生活传统小戏的舞台方言，是地道的舞台方言，称为小自，使观众感到亲切，真实，自然，没有去刻意改变语言的韵味和强调现代戏的方言道自更显得时代感，方言中夹杂着普通话，或近似普通话的方言，现代戏的舞台方言，节奏感强，时代感强‘安庆话的口音柔和、甜美，发声位置靠前，介于南北方语系的中间安庆话有其特殊规律性；在音调上，普通话里的阴平字在安庆话里都说成了向下的滑音，帮读成了去声字，如“爹爹井读成“爹＼爹捧因丽发声位置不高，音乐旋律也形成下行进行的特点在声母上，n 与l 不分( 一般读n ) 或易位如“拿拉一就读成“拉拿一；主要元音鼻化如“爱、我、恩、奥’’读成“帕l 、∞、舱n 、嘲甜，这主要是因为安庆话的声母比普通话多一个鹎声母，所以很多人误以为黄梅戏就是捏着鼻子唱的，有很多鼻音，其实不然，这是语言造成的；翘舌音都读成了平舌音如“摘一读成“荔i 霹，没有后鼻音字如材争捧读成茸斓一；“辩一开头的声母念成搿g l ( h 捧开头的声母如“上街买鞋“ 读成“上该买孩“ ，“睡觉去捧 读成“岁告心“ ，还有一些把普通话里的不送气声。

瞬痔声母念成了送气声的“p I d b q c 芹的声母，这就使得黄梅戏在演唱时很少有焖在嘴巴里的字，使每个字都能很明亮甜美的送出去；在韵母上，安庆话经常带上凡亿音如知“ 读成舌头往后卷的搿知一等所以从某种意义说，戏曲唱腔特点是语富特点的延伸、扩展与升华，也是形成演噶特点的关键1 ‘演唱风格与民族语言' 邹环生‘入民音乐) 1 9 弱年1 0 月第1 期7武汉音乐学院硕士研究生学位论文甘咏梅‘安徽黄梅戏的演唱艺术探析>黄梅戏语言在塑造艺术形象，渲染艺术情境，迁移默化的r 寓教于乐J 的艺术功能，可以归纳为以下几个方面：其一，黄梅戏的语言具有r 山歌J 体的内在韵律美其二，黄梅戏的语言语近情遥，脍炙人口其三，黄梅戏语言的乐天夸张化倾向第四，黄梅戏语言充满了当时现实社会的哲理经验之谈第五，黄梅戏语言中的一些独特衬词的用法总之可以用轻快、平易、幽默、风采四个词来概括黄梅戏的语言轻快，指它的深入浅出，明白如话；幽默，指它的风格与情趣落落大方，机智嬉谑；风采，指它不断汲取民间口头文学创作的养料，丰富自己，常有新鲜独到之处12 、咬字与吐字戏曲区别于歌曲的最大的一方面就是吐字与咬字戏曲在运腔时更重视咬字的规范；而歌曲咬字更重视声音的统一与规范。

每一种戏曲的吐字与咬字的要求又有不同的侧重点黄梅戏的吐字咬字的要求不同于京剧，黄梅戏要求字头吐得重而短，但不像京剧在字头上停留很长时间；也不像歌要求字头轻轻带过，吐字的重心放在元音上；黄梅戏要求把母音在口腔立起来，母音要咬得非常圆：不像歌，要求母音在喉内立起来，不要求在口腔有太多的夸张；黄梅戏演唱时要求笑肌要抬起咬字，这是使吐字甜美的关键；而且两腮还要起到作用，这是为了使黄梅戏更加口语化；嘴角要横开向上弯，归韵归到鼻腔以前黄梅戏演员的咬字不是很重视母音的夸张和圆润，所以，咬出的字比较扁和白不了解黄梅戏唱腔的发展情况的人可能会认为黄梅戏就是这样咬字和吐字的，其实不然，通过笔者的实地考察与学习，发现现在的黄梅戏吐字咬字的要求与审美与过去不同了，他们非常提倡要把母音唱饱满而且要在口腔立住，这样会使黄梅戏的吐字行腔更加圆润黄梅戏的吐字要求每个字的转换要灵活，动作要小而简单，达到清晰准确，能充分表达语气和情感尽量减少多余和僵硬的动作，达到咬而不紧，自然松开，开齐撮合自如，能在共同的气息共鸣位置之中去发挥每一个字的特点，不然就会失去地方戏曲的语言韵味，出现音包字，语言不清，缺乏语气和感染力，无法表现作品内容和感情，所以要把握好分寸，处理好声与字的关系，唱出唱词中字的音韵之美，逐步达到“依字行腔一，“字正腔圆修的演唱要求。

z1 ‘黄梅戏台词音调小议》吴建国载‘黄梅戏艺术' 2 ∞1 年第3 期 2 ‘谈歌唱的咬字吐字和处理语言的方法' 汤雪耕‘人民音乐> 1 9 5 6 年' 1 月第3 期8武汉音乐学院硕士研究生学位论文甘咏梅‘安徽黄梅戏的演唱艺术探析’黄梅戏还有一种非常形象的咬字方法就是转圈式咬字转圈式咬字就是要求字头要咬清，字腹要到位，字尾要轻盈，达到字头有情，字腹丰满，字尾归韵三者相统一的目的，转圈式咬字要求子音按照传统的唇、舌、齿、喉、牙五个不同的发音部位作为每个字转圈的起点，母音要转到口腔内站稳，尾音要收到眉心和鼻腔，这是转圈的终点，要求演唱者要有一种轨道的自我感觉，就是每个字从子音开始——母音位置——取得头腔——鼻腔收尾，顺着这个轨道方向循环转动每个字转圈时，只是起点不同而已，那是因为子音是从五个不同部位发出的字音要求咬得清晰，字情要倾注在子音上，当子音咬后声音要往母音位置上转动时，一定要把咬字音的五个部位所用的力量松掉，以便声音顺利的到达母音位置上声音从母音位置到收韵时切不可关喉，要靠丹田的力量把尾音收在眉心转圈的速度可根据曲调的节奏、速度、情感来决定在转动时结合好气息的运用，让声音富有弹性。

转圈过程中，圈可以大可以小，可以快可以慢，也可以改变音色和共鸣以适应不同的作品风格这种转圈式咬字法可以使黄梅戏唱腔咬字连贯流畅二、喉头位置 喉头位置在歌唱中是个非常重要的问题因为喉头的位置及其在歌唱发声时的活动状态与呼吸的深浅、共鸣腔的调节关系密切，它会直接影响发声的音质、音色和力度喉头的不稳定会使声音颤抖；喉头偏高，发出的声音就会虚弱无力或仿佛发自捏紧的喉管，声音窄亮、缺乏弹性但人为的将喉头压低，声音就会发空、发闷、滞重、摇晃，音会不准，甚至损伤声带导致充血和息肉病变过去的黄梅演唱喉头位置就摆放得过高，因为黄梅戏的音域不宽，没有太高的音，所以用大本嗓演唱基本上可以应付，因此，许多演唱者就不会用丹田气也不知道要打开喉咙歌唱，只知道把字咬清楚就可以了，从而出现提着气挤嗓子唱的问题，发出的声音很苍白，而且声音窄亮，缺乏弹性，上高音时音色就变暗，嗓子也易疲劳随着黄梅戏的不断发展，现在的黄梅演员注意到开口发声之前要先通过自然吸气把喉头放下，把喉咙吸开，另外加上抬软腭，让眼神带有兴奋状，带上这种哈气时的喉咙松度和吸气时软腭的兴奋感觉，然后用自然说话的状态唱戏就可以了，所以现代的黄梅戏演唱基本上避免了捏嗓子唱的现象，同时咬字更容易搭上深呼吸，音量也会有所扩大，声音也会通畅自如多了。

由于黄梅戏音乐与语言音韵有关，音乐旋律比较自然，倾向于说话的语感，9武汉音乐学院硕士研究生学位论文甘咏梅‘安徽黄梅戏的演唱艺术探析'一般在演唱黄梅戏的时候，喉位不要求摆放的过低，因为黄梅戏唱腔本身就是产生于民歌小调，它的喉气位置更接近自然的说话，音色追求本语言的自然音色，也就是要亮、甜、水、嗲，这也是影响黄梅戏音色特点的关键因素相比之下，在我们歌唱中，演唱一些创作歌曲的时候也要相对把喉位摆放的比唱风格性很强的民歌要低一些；而黄梅戏是以口腔为主的真声唱法，所以喉位摆放的较自然说话的位置就合适了喉位摆放的高与低主要是根据本剧种的语言和音乐的音域宽广而决定的三、用声方法 黄梅戏的演唱过去很多用的是大本嗓发声法，他们发声的位置偏低，多用胸腔呼吸，以口腔共鸣为主，这种声音效果，听起来口语化比较亲切自然，但声音白和气息浅，高音唱起来困难但是随着黄梅戏音乐的不断发展，许多新创作出的大型的黄梅戏、黄梅剧等音域都比起以前的创作有很大的突破，所以过去的那种用声方法已不能胜任新作品的要求笔者看到现在的黄梅戏演唱用声基本上是以真声为基础的混声，在保留黄梅戏真声色彩的基础上，运用了深呼吸和借鉴了京剧的高位置发声方法，充分利用头腔共鸣来扩大音域，解决黄梅戏唱高音就发紧的问题，从而提高了黄梅戏的演唱水平和延长了歌唱的寿命。

著名的黄梅戏艺术家王少舫就是在学黄梅戏之前学过京剧唱法的，所以在嗓音运用上轻松、自如些，不会扯着大嗓门唱．而且嗓子的寿命也延长了许多相比之下，那些用大本嗓演唱的演员到了中年就会出现塌中的现象这就足以说明在嗓音的运用上，黄梅戏演唱时要逐渐学会用真声演唱，也就是以口腔共鸣为主搭上呼吸的那种混和声，这样才能使黄梅戏演唱中的不足得到改善和提高使用这种混声能使声带张力充分发挥，高声区音色明亮，圆润，具有穿透力；但中低声区仍要保持黄梅戏放下、自然说话的真声歌唱状态，但这时的真声是有呼吸基础的，不是大本嗓子，这样才能做到在借鉴的同时不失黄梅戏的嗓音特色借鉴后的声音比过去更加能清晰自如地咬字和吐字；音色明亮又富有表现力；上下音区也更容易统一了，不会出现明显的换声痕迹或真假声不协调现象：表演更加亲切自然，更加符合中国观众的听觉和欣赏习惯四、呼吸黄梅戏的教学方式大都是口传心授的形式，以模仿为主，所以许多黄梅戏演员会唱，但并不知道什么所谓的呼吸、喉头等声乐理论概念他们演唱时大多用1 0武汉音乐学院硕士研究生学位论文甘咏梅‘安徽黄梅戏的演唱艺术探析》的是胸式呼吸，因为调子不高，用大本嗓基本上可以唱得下来但随着文化的大融汇，新作品的改进，黄梅戏的音域比以前扩宽了，音程跨度也大了，再用以前那种浅呼吸真声唱法已无法胜任新作品的要求，这时，扎实的呼吸基本功就。