电 影 鉴 赏(二) 修改版.ppt

第二章 美国电影,,,美国电影,一、美国早期电影 二、经典好莱坞时期 三、新好莱坞时期,早期,美国电影,1、1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端2、1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映3、19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映4、1903年，鲍特以其独特的电影叙事方式，拍摄出了他最著名的影片《火车大劫案》和《一个美国消防队员的生活》，使得电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术影片中使用了交叉剪辑技巧，鲍特因此成为用交叉剪辑手法营造戏剧效果的第一位导演，从而也确立了他在美国电影中，以及世界电影中的重要地位交叉剪辑（intercutting），是指两个场景按顺序拍摄，但以在两个场景之间来回切换呈现交叉剪辑给人一种两个情节在不同地点同时发生的感觉交叉剪辑经常出现在第三幕，用以形成高潮场面交叉剪辑也可以用于其他目的早期,美国电影,电影介绍,美国电影,《火车大劫案》是一部以真实的自然环境作为叙事背景，以强盗抢劫火车上的旅客的钱财最终被警察追击而受到惩罚的故事作为依托，突出地表现了一个具有强烈而紧张的外部动作和冲突的作品。

影片共分13段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分早期,美国电影,5、1905年，在匹兹堡出现的镍[niè]币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司 镍币影院，电影业发展初期美国电影院的通称，因入场费只需一枚五分镍币而得名，是今天电影院的前身6、格里菲斯（1875—1948），美国著名导演、电影理论家，公认的电影艺术的奠基人在格里菲斯之前的电影基本上离不开戏剧美学的范畴，但从1908年以后，格里菲斯开始进行探索、吸收别人的发明并融会贯通，加以发展，他逐渐形成了自己一整套比较完备的电影叙事语言《一个国家的诞生》和《党同伐异》就是格里菲斯成熟时期的代表作因此，他被称为“现代电影之父”早期,美国电影,《一个国家的诞生》于1915年拍摄完成长12本，耗资10万美元在这部以美国南北战争为背景进行表现的影片中，出色地发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力，并运用不同景别、多变的角度、机位和移动摄影等方法，运用“化”、“圈人圈出”、“淡人淡出”、“闪回”等技巧。

《一个国家的诞生》,电影介绍,《党同伐异》,《党同伐异》是格里菲斯1916年摄制完成的另一部重要作品影片由4段相隔数千年互不相关的故事连缀而成 ：《母与法》、《基督受难》、《圣巴多罗缪的屠杀》和《巴比伦的陷落》故事虽不相关，但反映了一个共同的主题：祈求和平，反对党同伐异电影介绍,7、查尔斯·卓别林卓别林出生于1889年，他的童年有着狄更斯小说中的人物遭遇，饱经磨难为了谋生，这位出生于贫苦演员家庭中的孩子，最终仍旧选择了演艺生涯17岁时卓别林进入英国卡尔诺剧团成为一名哑剧演员23岁时他随卡尔诺剧团赴美国巡回演出，卓别林喜剧表演的才华随即被启斯东的老板凯塞尔和赛纳特所发现，从此卓别林步人了美国电影业 1914年当格里菲斯准备拍摄他的《一个国家的诞生》的时候，卓别林在赛纳特导演的《谋生》中开始了他的第一部影片的拍摄早期,美国电影,1915年，卓别林开始转向爱赛耐公司，主演了14部影片，之后又转向了缪区尔公司，制作了12部影片 他在《移民》、《狗的生涯》、《田园诗》、《寻子遇仙记》以及后来的《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等大批优秀影片中，深刻地表现了个人与未卜命运的冲突、与社会现实的冲突、与强权政治的冲突、与现代文明的冲突以及与工业化文化之间的冲突。

为此，卓别林曾遭到过种种中伤和迫害，甚至被美国政府称作“不受欢迎的人”而驱逐出境早期,美国电影,无论是《马戏团》中失恋的夏尔洛，还是《城市之光》中赢得了复明姑娘的感恩之情的夏尔洛；无论是《寻子遇仙记》中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛，还是《摩登时代》中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛，人物形象都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰电影介绍,如《淘金记》在表现一个淘金狂的故事和一个爱情故事中，一个是在饥饿中拿刀叉吃着破皮鞋，一个是在梦境中用叉子叉着面包跳舞《淘金记》,电影介绍,8、电影收益高，竞争激烈1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权爱迪生联合美国和法国7家大制片公司组成“电影专利公司”垄断欧美电影生产收取“准影费、放映机税等……等为逃离盘剥，新移民逃亡还是牧场的好莱坞，自1910年西进至1913年，西海岸已有60家制片厂，而东部当时也只有47家早期,美国电影,一部没有美国和好莱坞的世界电影史就不成其为世界电影史有人说，一部世界电影史就是好莱坞对全球电影市场的征服史；也有人说，一部世界电影史就是一部反好莱坞电影的历史好莱坞,美国电影,好莱坞,美国电影,1、有声电影的形成,电影史上最初把声音带人电影的是美国人。

1927年10月6日，由华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片《爵士歌王》，便标志了有声电影的诞生 严格意义上讲，《爵士歌王》并非是一部真正有声片，它只有几句话和几段歌词然而，它却受到观众们的热情欢迎，影片在发行上的成功不仅使得当时濒于破产的华纳兄弟公司赚得了起死回生的利润，而且，促使美国所有的电影制片厂在两年之内都改为拍摄有声片，美国的电影观众也从1927年的6000万，猛增到1929年的l1000万电影的无声时代就此宣告结束第一部有声动画片1928年《威廉号》,好莱坞,美国电影,2、好莱坞电影体系的建立,（1）好莱坞影城的建立 有着电影“梦工厂”之称的好莱坞位于美国太平洋西海岸，洛杉矶附近，气候温和，风景优美，再加上一年时间内日照长，适合拍摄外景景点层次丰富，并且相距咫尺，可以迅速转换场地节省费用在美国电影早期的几年中，很多制片厂都将外景地设在好莱坞随着大制片场的建立，20年代之前，好莱坞成为世界电影生产的中心，拍片制片已到达全美国的60%份额并逐年递增庞大的资金源源不断地输送入电影业，使其成为可以与汽车、钢铁、石油、化工等这些美国最大的工业相比拟的大规模的企业伴随着制片业的发展，一种工业化的电影生产模式——制片厂制度开始在好莱坞开始逐渐形成。

好莱坞,美国电影,影城好莱坞,洛杉矶,,,,纽约,（2）好莱坞理论的特征,好莱坞本质上不是一个地域观念，不是美国电影， 而是一门生意，是一个工作流程，是工业化、流水线作业的大工业生产几个基本特征：,①商业电影娱乐观众以获得利益的价值取向 ②制片厂内部分工精细、制片人中心制（而非导演） ③戏剧化故事情节和定型化人物形象及明星制度 ④在影片风格上追求脱离现实的梦幻效应好莱坞,美国电影,20世纪20年代前后,好莱坞八大电影公司,,米 高 梅,派 拉 蒙,华纳兄弟,联 美,20世纪福克斯,雷 电 华,环 球,哥伦比亚,米高梅,,派拉蒙,福克斯,华纳兄弟,环球,,联美,雷电华,哥伦比亚,（3）什么是好莱坞大片,（1）视野大、规模大故事经常涵盖整个世界，从地理上、经济上都具备“全球化”色彩2）政治正确（3）适当的社会批判，满足自由主义者居多的知识分子阶层，但又不触及政党的神经4）主题和思想深处，是基督教温和的道德价值观，这永远是美国民众心理主流5）深沉浓重的情感6）新鲜的叙事手法好莱坞,美国电影,高度集成的好莱坞制片厂制度，将电影创作的每一个环节都标准化，并纳入快速运作的生产流水线，这是将电影创作工业生产化，将电影艺术商品化的显著标识。

制片厂商在利润的驱动下，完全以市场为导向，以票房为指针，严格遵守商业戒律，最终导致大量类型片的蓬勃发展三四十年代的好莱坞类型片总体上是不反映现实的，好莱坞精心营造了一个又一个梦幻般的银幕世界，在这个世界里都是一些远离现实的虚幻景象，使观众流连忘返，乐此不疲，忘记了现实社会的苦痛、忧愁和烦恼而沉迷于梦幻之中，因此好莱坞又称为“梦工厂”好莱坞,美国电影,3、好莱坞的类型片,类型片是一种影片的创作方法，是美国电影中的特殊现象，在30年代之后获得了充分的发展美国好莱坞盛行的在制片厂制度下遵循严格的创作方法和生产程序制作出来的由不同的题材或技巧而形成的影片类型是人类在审美过程中长期形成的一种心理认同经验，是一种审美心理的积淀类型片大致分12类：西部片、歌舞片、科幻片、犯罪片、喜剧片、战争片、爱情片、伦理片、惊险动作片、灾难片、儿童片、恐怖片类型影片的一个突出特征是文化价值上的“二元性”；另一大特征就是重复性和可预见性，表现在类型电影中的三个基本元素：公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象好莱坞,美国电影,（1）西部片 西部片是唯一一种起源与电影的起源几号同时的电影类型是以美国西部为故事背景，以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。

其故事情节一般是善良的白人移民受到暴力的威胁，英雄的牛仔或执法者除暴安良西部片中，荒凉的千里平原，尘土飞扬的沙漠，峰峦起伏的群山和巨大的山岩，穿紧身裤，皮上衣，披子弹带，戴宽边帽，骑骏马，来去飘忽，除暴安良的西部牛仔等，营造了一个令人心驰神往的“神话”般的世界西部片被认为是最能反映美国人的民族性格和精神倾向的影片类型西部片犹如意大利的歌剧、中国的京剧和苏联的芭蕾舞，堪称美利坚表演艺术的“国粹”好莱坞,美国电影,西 部 片,美利坚表演艺术的“国粹”,时代背景,1860年至20世纪初叶地域跨度,密西西比河以西的美国西部正面形象,行侠仗义的牛仔、代表城镇良心的警长、保护驿车的好汉反面角色,拦路打劫的草寇和印第安人妇女形象,热情的西部姑娘和温雅的东部淑女五大战场,开阔地；城镇一条街；酒吧；妓院；旅馆《关山飞渡》,《女抢匪》,电影介绍,（2）喜剧片 无声片时期，尤其是1912年至1930年是美国喜剧电影的黄金时代这一时期出现了美国喜剧电影之父麦克·塞纳特和四个桌越的电影喜剧大师查理·卓别林、勃斯特·基顿、哈洛德·劳埃德和哈莱·朗东 有声片时期，默片时期的借助摄影机技巧和哑剧表演的喜剧片逐渐变得不再重要，戏剧性情节，丰富的人物性格以及妙趣横生的对话成为有声影片营造喜剧效果的主要手段。

1934年弗兰克·卡普拉拍摄的《一夜风流》开辟了“疯癫喜剧”或“爱情喜剧”的新风格好莱坞,美国电影,《一夜风流》,《大独裁者》,电影介绍,（3）歌舞片 歌舞片，又叫音乐片，它把音乐与叙事结合起来，将一种特殊的演出形式融于故事情节的发展过程中，情节是不重要的，它无非是歌曲和舞蹈的串联音乐歌舞片以精美的歌舞表演和豪华、壮观、令人赏心悦目的视听效果为创作标准 1927年《爵士歌王》是第一部有声片，同时也是第一部歌舞片20世纪30—60年代，音乐片一直长盛不衰，著名的歌舞片明星是米高梅公司的金·凯利，其代表作有《锦城春天》（1949）、《一个美国人在巴黎》（1951）、《雨中曲》（1952）等好莱坞,美国电影,《雨中曲》剧照,《爵士歌王》剧照,（4）强盗片 强盗片是以现代城市为背景，以一桩罪案的始末为内容，重点表现强盗犯罪和落网过程故事来源主要是社会新闻，但并不追求生活中真人真事的反映和纪实，而是不遗余力地展示他们非风的传奇经历，他们虽然罪行累累，却往往风流倜傥，具有引人入胜的性格魅力强盗片多以悲剧告终，无论其怎样飞黄腾达，其结果总是悲惨的，不是伏尸枪下，就是锒铛入狱 30年代是强盗片的黄金时期，主要影片有《小凯撒》(1930)、《公敌》（1931）、《疤脸大盗》（1932）等。

好莱坞,美国电影,《小凯撒》,《公敌》,（5）科幻片 这类影片往往以科学幻想为主要内容，在故事情节的进程中对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述 特点：科幻片起源于法国，革新于德国，全盛于美国它基于科学，驰骋幻想，以特技手段展现科技领域和大千世界的无穷奥妙以及人与物的异化，时空无限，景物有数 比如《地球停转之日》（1951）、《X放射线》（1953）、《火星人入侵》（1953）、《外星人大战地球》（1953）等。