音乐教学中的视唱教学.docx

    音乐教学中的视唱教学    视唱是一门基础课，其目的在于训练学生的识谱能力，培养他们的节奏感、音准和音乐感，为以后的声乐和器乐学习打好基础识谱就好像识字，认识了字才能读书，才能理解书的意思识谱也是这样，认识了谱子才能唱好歌，从而进一步理解音乐作品因此不论是唱歌者、演奏者、作曲者或音乐研究者，都必须在学音乐的初期很好地学习视唱，掌握识谱能力 掌握识谱首先要掌握节奏，音乐中的节奏训练相当于绘画中的轮廓线，准确地描好轮廓线，然后敷上颜色，分两步进行看起来好像更繁琐，实际上更容易取得可靠的效果 划拍很重要，演唱的时候一定要准确的划拍 在音准方面要多听钢琴，遇到较高的音符可用假声唱出，这些都需要教师来指出在何处使用假声，在何处恢复自然声 在音乐课本中也涉及到一些二部合唱，这对于提高学生视唱的兴趣、培养学生的和声感受和合唱技术都有一定的好处可使男女生分别坐在教室的两边，轮流分唱各个声部，然后合唱 练习中涉及的表情记号与术语，以及速度标志等，都是乐谱中不可少的组成部分，必须一律受到重视而加以表达以上为总的介绍视唱所包含的内容，下面就分层次来介绍说明一．节奏 视唱中的节奏很重要，练习掌握节奏，必须准确地划拍。

划拍的方法，可把右臂靠在桌子上，伸出右手的食指（也可以右手拿一支铅笔），摇动右手的腕关节，律动的上下或左右轻轻划动二拍子的划法是：第一拍向下，第二拍向上，要划得清楚，有“拍点”、平均、简单明了，图式如下：（我们要求学生划拍时，将右臂靠在桌上，让教师看清楚学生是否划得正确） 下面的练习用2/4拍，每个四分音符划一拍，每一个二分音符划两拍练习时四分音符念”do”，二分音符念“da-a”，不要唱出音名及音高，这种练习叫“节奏训练”进行节奏练习时，遇到四分休止符及更长的休止符，可以不读出来，但仍须准确地划拍休止符是乐曲的组成部分，和音符一样重要，不能忽视还有很多很多的节奏在此就不一一介绍了，例如常见的3/4拍节奏、6/8拍节奏等等音乐理论上关于节奏的知识主要要让学生理解音符的分解与合成，如一个二分音符等于两个四分音符等于四个八分音符…… 为了培养学生的兴趣我还设计了一堂节奏创编课，让学生在轻松的愉悦的环境下进行自主的学习 在课的开始，先要复习各种节奏如果只是把节奏写在黑板上让学生认读，练习过程就会枯燥因此，我设计了一些节奏卡片借以吸引学生的兴趣在学生将卡片认读完以后，我再分别交给几位学生并请他们随意站成一排，这样就组成了一组节奏，再请其他同学读一读，并且进行评比，看哪个组读得叉快叉准。

几个孩子不停地变换排列，节奏也随之不停的变换，学生们非常感兴趣他们认真的读着，看着，不仅掌握了节奏，也使本小组争得了荣誉整个过程中，全体学生的注意力都很集中，虽然不是每个孩子都站在讲台上表演，但由于他们的兴趣和竞争意识被调动了，他们也显然参与了练习过程 有了节奏复习的基础，就要进一步引导学生自主创作了首先，我请学生一同回忆我们学过的时值为一拍的节奏孩子们边说我边写，接着，我在黑板上画出一竖行小方块，跟学生一起在每个盒子内填上两个时值为一拍的节奏然后我让学生们看着我的手指，我指哪个小方块，学生就把那里的节奏读出来在这个环节中，学生跟着老师一起创作，在参与中看到了创作的过程，学会了进行组合，为下面的实践活动打好了基础经过前面的无意识创作阶段，学生们对方法已经有了领悟和了解现在我就要给他们实践了我在黑板上画了一横行四个小方块，问他们：“谁愿意帮老师往每个小方块里装上两个一拍的节奏孩子们的积极性很高，很快就填对了，这样实际上就组成了一个四小节节奏，再请其他学生读一读随后我又画了几行小方块，同样请几位学生尝试，都得到了较好的效果通过此环节，使学生进一步自主创作，激发他们的创作兴趣和激情，师生的互动也使课堂上始终充满着和谐愉快的气氛，使学生始终被吸引并参与到学习过程中，主动性得到发挥。

从这节创作节奏课中，我体会到，教师在课堂教学中应该根据不同的教学内容，创设情境，选择不同的教学方法，给学生创作自主学习的氛围和机会充分调动学生的学习热情，发挥其主体性，培养学生求异思维和发散思维，培养学生的创新能力二．识谱 识谱练习必须得认识线谱和简谱，简谱相对来说比较简单，而线谱对于学生来说就有点难度了对于此，首先要让学生对五线谱感兴趣，可以加上口诀，也可以把重点的要点谱成曲子等 按照大纲要求，小学生从三年级开始[来自Www.lw5U.com]识谱，而三、四年段的歌曲以C大调为主，相对比较简单，在各种节奏的基础上，学生只要知道音在五线谱上的位置就可以了，但随着时间的推移，到了五、六年级涉及了升、降记号，学生识谱就有了相应的难度了，出现了首调唱名法和固定唱名法首调唱名法顾名思义就是无论歌曲是什么调，有多少个升降记号，都唱do re mi 6 sol la si，而固定唱名法则要与歌曲的调性相对应对于小学生来说，我们要求用首调唱名法来识谱那么怎样才能让学生把固定调唱成首调呢？怎样才能让学生在遇到此类问题的时候能一下子解决呢？教师在这个问题上不要讲得太多，以免徒劳无功，反而会使学生对这个问题很模糊，简单地说，要找对主音，然后在五线谱上依次类推。

例如：CDEFGAB相对应的就是do re mifa sol la si，根据学生所掌握的情况还可以把全音与半音的知识简单说一下，将任意一个调和C大调进行对比学生在掌握了技巧以后，对于有升降记号的调就不会感到困难了 音认识了再配上相应的节奏，识谱的问题就基本上不难了三．速度标志 速度在音乐表现中有什么意义？为什么要注意音乐速度？不注意叉会怎样？音乐的速度与乐曲的内容是密切相关的同样一首乐曲，由于它的速度不同，其效果可能大不相同 有些旋律由于演奏速度不同，可能产生完全不同的音乐形象和意境如贺绿汀作曲的《森吉德马》中的一段旋律，用慢速演奏时，给人的印象是辽阔、静谧，旋律富有歌唱性，悠然自得的情调，使人马上想到大草原的自然风光同样的旋律，调、调式、节奏、节拍都没有变，仅将速度由慢变快，形象迥然不同马上变得跳跃欢}夹，富有舞蹈性，使我们立即想到草原牧民们的幸福生活像这种戏剧性的改变，完全是由于速度不同而造成的 但这并不是说任何一段旋律都可以用改变速度来取得不同的意境和形象，有些旋律的速度是不能改变的速度一变音乐形象马上就能遭到破坏，变得使人无法理解比如用快速来演奏送葬进行曲；或用极陧的速度来演奏一些欢快活泼的乐曲，这都是不可以的。

当然，在保持乐曲的基本速度的情况下，在速度上稍加改变，无论是变快变慢，这都是完全可以的 总的讲，表现激动、兴奋、欢陕、活泼的情绪一般都与快速度相配合田园风的，比较抒情的则往往采用适中的速度而庄严的、挽歌、沉痛的回忆等，则多与慢速度相配合音乐的速度标记，主要是用文字表示当然，这种表示方法，只能表示一个大概，并不非常准确不过，一般音乐也不要求非常准确因为过分准确对音乐表演也是一种限制何况作曲家的主观意图，也不是理想中的速度，所以还是有一点灵活性比较好1．基本速度（由慢速、中速到快速）Grave Largo Lento Adagio Allegretto Allegro庄板 广板 慢板 柔板 小陕板 快板2．变化速度ratardando ritenudo allargando Smorzando a tempo渐慢转慢 渐慢渐强 渐慢渐弱 原速以上的标记告诉学生，不仅可使学生的兴趣增强，也可在唱的时候引起注意 有的乐益在速度上，要求既严格叉准确，这时就需要依靠节拍机来确定，其标记是等号的左边记一音符，等号右边写上该音符每分钟演奏的次数四，力度记号音乐的力度与音乐的内容也有着极为密切的关系一般讲，隆重的、胜利的，具有战斗性的乐曲，应用较强的声音演唱。

而像摇篮曲一类的乐曲[来自wWw.Lw5u.coM]，则应用较弱的声音来演唱另外，利用力度的各种变化、对比，也是塑造音乐形象的有力手段力度标记用文字及文字的缩写和记号来表示，也分基本力度和变化力度两种：1．基本力度标记forte缩写为f表示强piano缩写为p表示弱mezzo-forte缩写mf表示渐强mezzo-piano缩写mp表示渐弱2．变化力度标记crescendo缩写Cresc表示渐强diminuendo缩写dim表示渐弱在力度标记中，有一点需要注意，那就是mp比P要强；mf比f要弱综上所述，要唱好视唱必须注意到很多问题，是一门较深的学问  -全文完-。