浅析阿利卡独特写实的绘画语言.doc

毕 业 论 文题 目 浅析阿利卡独特写实的绘画语言 专 业 美术学 教学单位 德州学院美术学院 （盖章） 二零一五年 五 月 三 日目 录摘要及关键词 1引言 1一 简介阿利卡及绘画艺术 1（一）早期阿利卡的抽象绘画 1（二）从抽象到具象 2二 阿利卡作品的绘画语言 3（一）构图 3（二）色彩 4（三）笔触 5三 阿利卡写实绘画对我创作的影响 6结语 8参考文献 9英文翻译 10致谢 11浅析阿利卡独特写实的绘画语言 摘要：以色列画家阿利卡是当代著名的具象写实画家，在近现代绘画史上有着较大的影响他与众不同的思维和观察方式，以及他“随性”的现代形式构图，善于运用固有色的色彩，类似中国画的皴擦技法的笔触使他的作品显示独特的魅力，研究他独特的绘画语言对于指导我的绘画具有积极的意义 关键词：阿利卡； 绘画语言； 构图； 色彩； 笔触引言 阿维格多阿利卡是当代著名的新具象表现主义画家，是21世纪最伟大的画家之一，是我们这个时代最富独立精神的艺术家。

他的绘画艺术无论是从绘画技法、色彩还是绘画题材上都显示出了与众不同的一面，他深信真理是通过表现平常事物的特质来获得的如果画面内涵丰富，意图表现准确，就可以永远留住时空的瞬息变迁，意义隽永深远阿利卡正是通过这种感觉来表现现实生活中的生活他从早年的钻研抽象艺术并取得了艺术上与商业上的成功，到后来开始反思自己的艺术观念与绘画风格，并着眼于可视世界，转向具象写实在这个转变的过程中，阿利卡始终保持着自己独立的思想，从而建立起其独特的艺术风貌他与众不同的思维和观察方式，特有的绘画语言，使他成为20世纪最后20年里，世界上风格最独特的写实画家中的重要代表一 阿利卡及绘画艺术（一）早期阿利卡的抽象绘画1929年阿利卡出生在一个很普通的犹太家中，小时候在父亲的支持和鼓励下开始学习绘画，二战爆发后少年时期的阿利卡就被送进了集中营，在集中营中天天过着提心吊胆的日子，是绘画陪伴着他度过了那些不堪回首的日子虽然战争让年少的阿利卡过着颠沛流离的日子，但是他从没有放弃过对绘画的喜爱二战结束后，阿利卡有了实现梦想的机会，年轻的阿利卡带着“青年犹太人”组织的奖金，一个人来到当时世界艺术中心巴黎寻求艺术的真谛带着对绘画艺术的热爱，阿利卡接受了当时欧洲的主流艺术——抽象主义绘画。

凭着他过人的天赋，阿利卡很快就在抽象领域中取得了巨大的成绩，而且认识他的人越来越多，得到了大部分人的广泛的认可在阿利卡早期的抽象绘画作品中，我们能感觉到到他受马蒂斯影响的痕迹，画面中的线条带着不规则的形式美感，在涂色方面他借鉴毕加索构成与造型方面的特点，形成勾线平涂色彩的手法那时候，阿利卡喜欢偏重颜色，比如黑色与偏紫罗兰色的灰，大量的黑给人以空灵感，（如图1，图2）这得益于他的好朋友塞缪尔贝克特的影响，贝克特是阿利卡艺术生涯中一位重要的朋友，他们经常一起欣赏音乐，探讨诗和文学等等，贝克特的思想深深地影响着阿利卡，阿利卡说：“他是我正在找而且以后再也无法找到的灯塔图2 阿利卡《宏大的黑色》1965图1 阿利卡《黑色》1959（二）从抽象到具象抽象主义绘画让阿利卡名利双收，让他一跃成为欧洲前卫艺术的代表人物在享受着抽象绘画带来的巨大成功时，阿利卡隐约的感到抽象绘画的创作灵感慢慢枯竭，他发现抽象绘画的核心是凭借着个人的记忆与对画面布局的重构，这样很容易导致画面的不断重复，最终会陷入山穷水尽的地步他总结道：“根据记忆来创作会导致意念的投射，导致返回到人尽皆知的陈腐的事物上，导致倒退，导致矫揉造作。

这时候，卡拉瓦乔和意大利17世纪的作品震撼了阿利卡，他不断地反思思考下定决心改变自己从此走上了一条新的绘画之路在具象绘画中，主要以肖像画和静物画为主，创作灵感题材大多来自周围的环境，他的绘画方式是一种展开的即兴的方式和古典绘画逼真的再现现实生活的方式有所不同，是依据心灵观照的方式来表达自己的感受，这与他早期抽象绘画有很大的关系阿利卡的绘画艺术从抽象艺术到具象艺术的转变都是心灵不断前进的艺术起初他就利用水墨素描和雕刻版画来练习造型基本功，因为多年的抽象绘画使他的基本功生疏了许多，不断地加强基础的练习的同时也为后来的具象绘画进行着不同的探索与尝试在进行基本练习与具象绘画探索过程中，阿利卡特别强调“观看”在绘画中的重要地位，他认为怎么看比怎么画更为重要，为了能保留对所描绘对象的新鲜感受，阿利卡作画时通常会选取一个最感兴趣的点入手，慢慢扩散到整个画面，这种作画方法很好的保持了敏锐的观察力和新鲜的艺术感受阿利卡的题材大都来自于日常生活虽然画家经历过二战和很多世界重大事件，自己也曾饱尝战争之苦，但是在他所有油画作品里，却从未画过以战争为背景题材的作品，他说“真理是通过表现平凡物品来获得的，如果画面内容丰富，意图表现准确，就可以永远保留住时空的瞬息变迁，意义隽永深远。

因此，阿利卡画中的对象多是他的日常生活中的物品，如毛巾、衣物、餐具等等，以及家庭里常栽种的花卉植物，即使是他的人物画作品其中也主要是他的朋友、女儿和妻子，或者是画他自己，即使是一些最不被人注意的角落地方，在他的画中都具有某种感情因素，让人强烈的感到画家生活的存在二 阿利卡作品的绘画语言（一）构图图3 阿利卡《六月的广场》与传统古典写实绘画不同，他不同意像古典绘画那样客观再现世界，而应按照画家“自我的感觉方式来表现对象”在绘画语言方面与传统具象绘画有较大的区别，他的构图总会给人耳目一新、出人意料的感觉，那些布局看上去似乎是漫不经心的安排，实际上每一件作品都是按照他对物象的强烈情感表达的需要而精心设置的他常将物象放在偏离画面中心的位置，甚至有时会把物象局部切割，造成不完整的感受这种在传统绘画中所谓的“大忌”，在阿利卡的画面里不但没有影响画面的完整性反而加强了主题的延伸，使画面有了一份独特的画面情趣让我们来看一幅他的作品，看看在画面上的体现，在《六月的场》图3这幅图4 阿利卡《卧室一角》画中，房屋的窗台形成的几条平行线和窗户的几条垂直线形成了一个稳定的视觉秩序这些平行线、垂直线与右侧的几条斜线共同赋予了画面独特的形式意味。

而每个窗户中不同的生活气息被平淡的呈现出来，仿佛能眼见画家正在对面窗前被这一偶然与自然的碰撞所打动图4《卧室一角》，其实画的是床边的一角，掀开的被子，一角床沿，两个枕头，形成了独特的画面情趣画家以全新的视角来看待这些景物，画面中掀开的被子与床沿呈“V”字交于画面底部，两条大的切割线支撑着大的画面布局，同时这两条线在画面中聚合，又把观者的视线带到后面的两个枕头上，两个枕头不规则的摆放，透漏出极强的的生活气息，画中的亮色床单与掀开的被子构成的整体色调被画面左边两只黑色的拖鞋所打破独特的构图形成了独特的画面意味，独特的画面意味充满着画家对生活的热爱二）色彩阿利卡的作品造型简洁，题材朴素，用色同样也很单纯、直接他喜欢用单纯的固有色塑造形象，避免了杂乱的色彩影响了所描绘对象表达的直观性，在他的调色板上常常只有四五种颜色这与我们现在用色有很大的区别，我们为了表现自己画面会考虑各种环境的用色特点，追求颜色的多变、与物象表现的色彩更加相像，而阿利卡为了追求直观、单纯的效果，他会在最大限度的排除时间、环境、光源以及气候等外在因素带给物象纷繁复杂简化色彩的层次，弱化形体细节，在大面积色块的对比中寻求和谐统一的视觉效果。

我们知道单纯使用固有色绘画容易造成画面苍白，色彩乏味无力，可是看到阿利卡的作品却给我们自然和谐统一的视觉享受这也应该与阿利卡过人的绘画天赋也是不可分开的阿利卡之所以选择固有色作画，除了早期抽象绘画的影响外，更多地源自他意欲还原事物本质的初衷，单纯的色彩更有利于人们抓住事物普通的本质如在他1986 年所图5 阿利卡《三件衬衫》作的图5《三件衬衫》中，画家在横置的长方形画框中，依次以红色、蓝色、黑色的三件衬衣填满了整个画面，衬布是加了许多白色的乳黄色，在画面中所占的位置并不多却起到了稳定缓冲的作用三件衬衣的颜色是大片高纯度的，大红、蓝色、黑色，使画面带给观者一种不言而喻的生活情趣它没有后现代的颓废和无聊，而是让观察者觉察到一份狡黠的淡定与优雅的从容以及一种扑面而来的真实感三）笔触图6 阿利卡《走廊》阿利卡作画时注重感觉，讲究一气呵成，他说：“一幅画必须一次性完成，决不允许拖到第二天，太长的时间会使手和眼的母题丧失殆尽带着这种观念，作画时他会先调好颜色和媒介剂的恰当比例，跟随内心的感受，自如流畅的运笔挥毫，毛笔在画面上留下的痕迹类似于中国画的皴笔这种用笔方法的形成与阿利卡的创作观念也有着密切的关系。

首先，阿利卡的观察方式使他的作品常常在即兴的状态下一气呵成而阿利卡也需要真实的表达当下的感受，于是形成了其笔触特有的表现力其次受中国水墨画的影响，阿利卡认为一幅画中色彩与形式的组织运作，是需要一种“能量”的经营与贯穿这种“能量”指的就是中国画中的“气韵”，而笔触的绵延亦是诠释“气”的一个重要成分在运笔的过程中由于颜料与媒介剂的比例以及运笔的速度的快慢而产生留白，使画面产生轻松的透明感在20世界50年代中期，阿利卡曾对意大利湿画法有过深入的研究，其中湿壁画局部着色的方法，使阿利卡早就懂得了留白的意义如在他1973年的作品《走廊》图6，画面的中间是一道开着缝的门，门外透进来的一道光亮使画面中最亮的区域，整个画面使用湿画法，涂得很薄皴擦的笔触几乎随处可见，唯有最亮的部分没有笔触，它与笔触的对比使画面意味表达更加充分虽然，阿利卡的笔触有如写意般的淋漓挥洒，但这并不意味着对事物形体的缺失同时也赋予了其作品明显的形式意味 近观阿利卡的绘画作品整个画面和谐稳定，画面涂得很薄，有种“逸笔草草”的感觉，不像古典绘画那样再现客观事实，而是内心的真实感受贯穿整个画面他的笔触潇洒自信，画面上偶尔呈现“飞白”这一切都让我们领略了他真实质朴追求天性的情感流露。

三 阿利卡写实绘画对我创作的影响图7 孙正义《宿舍楼局部》 作为艺术初探者的我，不断的学习研究阿利卡的独特写实的绘画，给我的创作带来新的绘画特点，形成自己的绘画风格在我的作品中，关注大学四年周边的生活环境和自己生活态度，用一两件事物注入整个画面画面构图、用色、用笔方面也深受画家阿利卡的影响，用一种松动的，轻松而又快捷地方式完成，凭自己的笔触去感觉和平衡整个画面观看自己作品，因处于当下纷繁复杂的经济社会当中，一定的程度上带着当代的气息，画面借助相机拍摄去捕捉生活中瞬间真实存在图7和图8《写生》系列作品，这两件作品的创作来源于与我朝夕相伴四年的大学宿舍楼，四年中宿舍的生活记载着我们四年大学生活的点点滴滴，也是我们和学校一起成长的重要部分，作品呈现两部分，外和内，外是大学宿舍建筑的风貌，内主要是室内我们生活的状态在创作的过程中遇到了很多困难，运用照相技术，拍摄了生活中某一瞬间的生活感触，截取了物象中最有感触的一部分，当在完成画作时却很难表现出阿利卡作品的那种稍纵即逝的特质和瞬间的真实感，同时过大的画布使我的画面给人感觉很空洞，导师建议先从小画布创作开始，于是创作了《宿舍楼局部》图7，首先《宿舍楼局部》图8 孙正义《绿植》图7作品截取了画面的一个局部，由局部展开创作，上屋顶的几条平行线和下屋顶的平行线和窗户的垂直线形成了一个稳定的画面结构，画面笔触轻快但又不失形体，每个不同的窗户都有不同的生活气息，瞬间的偶然与自然与我相遇，借鉴阿利卡的画面，大的明暗对比对黑。