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儿童乐理入门知识：爵士乐浅说提起爵士乐，很多人脑海中也许都会消失这样子的刻板印象：哦，我听不懂的上层阶级享受事实上，从19世纪末爵士乐消失开头，这种音乐从来就不曾专属于哪一个特定阶级更贴近事实地说，爵士音乐甚至诞生于中下层社会陈述心与灵的本能音乐　　大部份的音乐学者都确定爵士乐源于非洲黑人传统民谣，以及演进至美洲黑奴做为纾发内心郁闷之途的工作歌（Work Songs），还有之后再渐渐进展出来的蓝调音乐，这种音乐“乐如其名“地听来非常愁闷（Blue）这些乐风都是以往以白人为主导的古典乐界所未曾听闻的先不要管它们的构造、乐理等等这些无济于倾听兴味的八股分析公式，最重要的是，这类黑人音乐让白人目瞪口呆地从中碰触到了赤**的“心与灵“在这之前，所谓的正统音乐多半将感情公开于制式构造里，即使澎湃如命运交响曲，你也很难跟着音乐的流淌直接呼号出自己真正的感受黑人音乐不一样，从歌曲中直陈想法几乎是他们的本能，这一点理所固然地遗传到了爵士乐身上黑白共同叁与的多样融合　　多数学者信任爵士的正式雏型形成在19世纪末。

当时由于黑人音乐为白人社会所带来的震撼，相对地在欧洲某些地区像是巴黎等地的音乐家，也尝试着将白人音乐的元素揉入黑人音乐里，进而搭建出极为简单且多层次、多变化的音乐类型所以，另一个要澄清的观念是，爵士乐打从一开头就是黑白共同叁与的，它并不是单纯的黑色音乐刚在19世纪末20世纪初消失的爵士乐团，多为走唱街头的表演团体也可以说，他们是世纪交接时的「那卡西」20、30年月的主流音乐　　始终到1920年月，爵士乐推广开来，成为彼时流行的主流音乐假如你看过描绘当时美国角头盘据的黑帮电影，像是「棉花田俱乐部」、「四海好家伙」之类的片子，肯定看过老大上的高档餐厅里，必有演奏爵士乐的大乐团当时乐团排场越大就越有面子，演奏的内容倒是其次到了1930年月，经济大恐慌消失了，这下餐厅老板可雇不起那麽多乐手，于是乐团人事精简，但失业的恐惧袭卷了整个美国，于是外表听来非常安详开心的摇摆乐派（Swing）消失了Benny Goodman这位摇摆乐就是这麽垂名青史的虽然不断有些细细念的声音表示他的音乐太过商业化，不过不行否认地，这个好人（Goodman）的音乐确实为当时爵士乐的连续维持主流地位立下汗马功绩东岸咆哮乐派(Bop)的诞生　　进入1940年月后，一些以爵士兴亡为己任的自省派乐手从纽约冒出头来，这些多半来自东岸酒吧的乐手将爵士视做一门特别严峻的学问，他们往往坚持在演奏时要西装毕挺，由于他们是正式的音乐家。

这群年轻乐手的严谨态度果真创下了爵士做重要的革命之一 Bop乐派这些乐手极端强调爵士乐最最精华之处应为「即兴」；除此之外，他们在乐句构造上的重整与解构亦是音乐前所未见的几名代表乐手像是传奇天才「Bird」 Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Bud Powell...等人对于音乐大刀阔斧的试验，为爵士乐解放灵魂的宗旨连结上高难度技巧的曲式鹰架西岸的酷派(Cool School)兴起　　是的，有东必有西，东岸的Bop如火如荼地撩了一阵子的原，西岸乐手也不甘孤独地进展出他们自己的特有风格很多来自美国西岸的乐手出身于古典音乐学院，诸如：Bill Evens、Miles Davis、Dave Brubeck、Lennie Tristano... 等代表性乐手及创，都受过严格古典音乐训练在他们的作品里强调的重点在于严谨的曲式构造设计，因此很多西岸乐手要求在演奏乐曲前要有细心的前置作业，在演奏技巧上也竭力要求，也因此他们的演奏风格让人听起来比拟具有客观冷静的特质，尤其是相较于特别强调情感奔放的Bop，西岸爵士的耳感就显得较「酷」了于是，这些作品就被冠上「Cool School」的封号，与东岸喧闹的Bop各据一方。

解放热与冷的自由爵士　　一些出身于Bop和Cool School的乐手，为追求黑人音乐原本的解放精神，进而探究在爵士乐里的思索层面，并且在曲式上进展解构及重新建构的工作，一般人认为甚难理解的Free Jazz因之慢慢形成其实Free Jazz的消失犹如其他乐派一样，并非一时之间蹦出来的；之所以会被定名为Free Jazz，一般认为是在Ornette Coleman的“Free Jazz”专辑后，这类难以归类的爵士乐才被冠上「自由爵士」这样听来非常「自由」的名称其实这所谓的「自由」并不是完完全全的毫无规章，「Free Jazz」最难的特点在于它要试图藉音乐的简单构造规定去寻求精神与灵魂上的自由解放，这也是为何John Coltrane、Eric Dolphy、John Zorn.... 等等乐手会如此被乐界视做珍宝的缘由之一对摇滚乐的反扑-融合爵士(Fusion)　　在这之后的爵士乐，进入了百家争鸣的世代各形各色的音乐元素，相继影响了爵士乐风特殊重要的是在1950年月摇滚乐消失之后，这股音乐前所未有的大潮流同样冲激到了爵士乐几位颇具前瞻性的乐手，像是：Miles Davis、Chick Korea、 Herbie Hancock...等等，就大刀阔斧地将摇滚乐的因子参加爵士里，再「融合」其它各种乐风，制造出「Fusion（融合）」音乐革命。

此时电子声音也被延用进入爵士生命，这是当时很多爵士乐手及乐迷未曾料想到的永久求新求变的寻找　　爵士音乐进展到现在，犹如其它音乐类型一样，仍旧还在进展健壮在不同地区的爵士也搀入不同地区的特色爵士乐，就像这种音乐本身的自由解放精神，还在不断地探究更立体的思维空间，以及变化出更多姿多采的面貌这，也就是爵士乐最引人入胜的地方直接面对爵士乐对灵魂的挑逗，那是生命中一大享受。