中小学美术课标的要求转化成有效教学行为.doc

专题讲座如何把中小学美术课标的要求转化成有效教学行为教师在美术教学中有哪些困惑？能否自觉的贯彻落实课程标准的要求？这些都是我们在教学面临的实际问题也是值得我们研究的课题如何落实《课程标准》的要求，就是要以学生发展为出发点，把教学重点与教学目标紧密的与学生的认知、知识储备结合起来，通过学生能够接受的方法，把教学实施得更加有效，要将以往注重专业技能训练转变为注重课堂的方法与过程，转变习以为常的教学习惯，将教学的重点落实到课堂教学的实践中这样我们才能把课程标准的要求自觉的转化为有效的教学行为美术课程的性质有以下四个特性决定：美术课程凸显视觉性，学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力；美术课程具有实践性，学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力；美术课程追求人文性，学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神；美术课程强调愉悦性，学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格美术课的性质决定了它的教学方向，《课程标准》要求美术课培养学生能力，使学生具有人文精神，养成健康人格，指导了美术教师的教学活动，使教学行为有了动力和方向。

一、树立全面育人的教学观，注重人的能力培养一）《课程标准》中教学建议的第一项就特别着重强调：美术教学坚持面向全体学生，树立全面育人的教学观　要尊重每一个学生学习美术的权利，特别要关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，并且要有针对性地采用教学方法和手段，力争让每一个学生学有所获，学有所得我们在农村和边远地区学校的教师要因地制宜，灵活地选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，提高教学的实效，努力提高教学质量美术课程是一个大众化的课程必须使每一位学生都能够快乐地参与到教学活动中来，使他们的身心获得最大的释放，自由地进行创作通过美术学习，艺术的表达，树立自信，敢于创造首先要能够吸引学生走进课堂，对美术有兴趣，进而爱上美术，乐意到美术教室来画画这里边就要求我们的教师研究学生，研究教法，研究学法使每个人都获得成就感，不相信他不喜欢美术如何将《课程标准》的要求，变为课堂的实际行动，转化为教学行为，转化为师生互动的快乐的课堂，把课标、教材、教师、学生四者的有效的结合，这是对我们教师的要求，也是发展的需要案例一：北京房山区城关第二小学是一所农村小学，学生的条件、家庭条件有限《画卵石》一课，老师问学生谁家有艺术品？它花了多少钱？老师也有艺术品收藏，但是老师没有花钱，是老师自己做的。

教师出示图片（展示教师的卵石画作品），“这些美丽的石头就在我们身边，随处可见这些原本不是美术教学媒材的卵石，如何经过老师的加工，一下子就变成为了美丽的艺术品？”带着这样的疑问，教师讲解了卵石画的制作步骤、方法、注意事项和要求没有城里的条件，教学仍然可以贯彻课标精神，落实教材知识，学生们通过学习画卵石，从中获得了创作的乐趣因为这些材料既是他们非常熟悉的，又不受形制的限制，面对各式各样的石头，可以尽情的发挥想象大胆的表达自己，不但在精神上获得满足和自信；在创作的同时，学习掌握了如何发现普通媒材美的方法，体会到了完成美术作品的严谨态度和细致认真的创作精神案例二：北京龙潭中学的孙艳的实验绘画，就是在学习了印象派绘画之后结合美丽的色彩一课的练习，采用全班参与的方式，合作临摹《梵高自画像》、《塔吉克新娘》、《父亲》和创作《九龙壁》大型绘画作品在学习中，同学们分工合作，有负责设计的，有负责组织的，有负责粘贴的，各个人都表现出了极大的热情和参与精神，从学习中获得了知识和乐趣在学习活动中，每一个人都是不可或缺的，都有自己的价值和地位从课程的内容设计、分组准备、设计制作、粘贴完成等都由学生自主完成，教师负责策划和绘画指导等。

使每一位学生都通过美术学习享受到由此而带来的创作快乐，都享受到参与美术学习的权利，并且由此而获得成就感和自信，我们的目的就达到了二）在美术课程标准中特别注重强调对学生进行审美能力的培养在教学中，教师应当遵循学生成长的规律、审美的规律和美术学习的规律,有效利用各种美术课程资源，多给学生感悟美术作品的机会，通过观察、体验、分析、比较、联想、鉴别、判断等方法，引导学生开展内容丰富，形式多样的美术欣赏和创作活动，努力提高他们的审美品位和审美能力俗话说：经验是从实践中得来的山再高只要坚持攀登就会不断地上升高度世间一切事情都是在实践中按照一定科学规律发展成熟的在我们的美术教学中注重学生的体验，直观教学，教师当堂示范演示是我们美术教学的特点，也是任何手段所不能替代的培养学生的审美能力，说的最简单的就是要多看贯彻在教学中就是通过欣赏评述的手段，运用学生们得感知、记忆、经验和知识，对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断，从而获得审美的享受，并理解美术作品意蕴的活动它是提高学生文化艺术修养的最有效的途径之一，对培养学生的审美感受能力具有特殊的作用美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征，美术创作比较倾向于外化的，而美术欣赏更偏重于内化。

例如“欣赏·评述”这一学习领域则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构而初中学生的美术学习更倾向于创作这一外化活动特征这从国家美术课程的设置以及《国家课程标准》的学习领域的划分，就不难理解学段的递进关系我们都知道要进行造型表现设计等等创作活动，首先必须具有一定的美术基本素养，有一定的美术欣赏能力如果眼高手低，我们的眼睛上不去，设计的格调和创作的水平如何能够有高度？所以美术欣赏就是提高眼力、提高欣赏水平的最好途径就美术欣赏而言，学生在面对古今中外优秀的美术作品的时后，都会有自己的感受和理解，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以的达到的，而是要在日常每节课上进行长期的欣赏过程，潜移默化地逐步实现的作品的欣赏大都会从作品的内容、形式、艺术流派、等几个方面进行欣赏这里边主要要求教师不仅仅讲解作品（灌输知识，背景事件、典故轶事），更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏（体现学生为主体尝试运用美术语言表达自己的感受和理解）。

美术欣赏没有固定的方法，正因为如此，给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间比如历史上唐代书法家张旭见公孙大娘舞剑、担夫争道，而提高了书艺；怀素观夏云多奇峰、夜闻江涛，启发了书法艺术的灵感等等我们的美术课堂可以通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的这不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也利于他们加深对美术作品的理解，还可以加强学科之间的联系，扩大他们的知识面欣赏无定法，触类可旁通三）在教学中要重视培养学生的创新精神、创造能力和实践能力就是能力的培养教师要积极为学生营造有利于激发创新精神的学习氛围，设置问题情境，引导学生进行观察、思考和想象等活动，鼓励学生的独立思考和个性化思维，形成创意和独立见解，并创造性地运用美术语言和其他方式加以呈现和表达案例　唐伟《到太空去旅行》[问题框架]1.你最喜欢什么交通工具？【设计意图】谈话式引入本课教学2.我们到哪儿了？【设计意图】暗示法提出本节课的教学目标3.你们乘坐的这些工具飞得到太空吗？【设计意图】提出问题，引发学生的思考4.为什么这些普通的交通工具能不能飞到太空？【设计意图】提出问题，因此为本课探究的主线，引发学生的探究活动。

5.让我们先来了解一下太空是什么样的？【设计意图】引发观察，积累表象素材6.怎样表现这些星系、天体？【设计意图】引导学生用学过的基本形和线条来进行表现7.这么神秘绚丽的太空谁去过？怎么去的？【设计意图】引发学生对宇航员及飞行器的认识8.为什么造型简单的飞行器能飞到太空中去，而我们的火车、汽车、飞机却不行？【设计意图】激发学生对飞行器造型的思考9.宇航员们在太空行走和在地球行走一样吗？【设计意图】引发观察，探究人物动态10.宇航员们在太空遨游的时候遇到过地外生命（外星生物）吗？【设计意图】激发学生的想象与学习的兴趣11.除了乘坐飞行器，人们还幻想可以怎样飞向太空？【设计意图】激发想象，引发学生的创新思维12.通过学习，你能回答普通的交通工具为什么不能飞到太空的问题了吗？【设计意图】通过本课的学习，解决教学开始提出的问题13.为什么人类一直梦想着能飞上太空？【设计意图】情感的升华，体现美术教学的育人功能有想象才有思考，有思考才有创造问题的跟进，使得在看似简单的小学美术课堂上，学生能够进行积极思考和想象，形成学生独立思考和个性化思维的过程，形成发挥个性创意和独立创作的舞台有了这样的一连串的提问，使得整个课堂在一个个问题的解决中更加深入，不断地引导学生的想象和思考，在思考的过程中，渐渐的形成了创意和自己的个性化的见解，最终形成富有独立性的、个性化的艺术表达。

美术的本质就是创造树立创新意识，培养创新精神，这是美术教学的灵魂在我们的美术教学中，教师要注重角色的转变，不但要组织、引导学生学习，还要有合作、参与的意识，共同完成教学；教学方式要依据学生的实际情况和学习内容而定，教学课堂生动有趣，有利于学生的学习和进步；注重运用评价方式激励学生继续关注美术动态事件，有兴趣学习美术知识、理论、技能，使得他们认为美术是高品位生活的需要和标志二、树立大美术观念，注重美术文化学习一）现在的美术学习不是美术专业学习，要引导美术教学从单纯的技能学习层面向美术文化学习的层面提升　要创设一定的文化情境，使学生通过美术学习，加深对文化的认识以及对美术的社会作用的认识，树立健康的审美情趣、正确的文化价值观，涵养人文精神为了达到这样的目的，首先美术教师在教学观念上，一定要改变以往“美术课只是传授技法”的教学观，树立起“把美术视为一种文化学习”的新理念教师只有在观念上转变，才能理解“在广泛的文化情境中认识美术”的真正涵义，才能把美术课从纯粹的“技能型学习”提高到“文化学习”的层面上来在美术教学中，教师应采用多种手段、多种方式来启发学生，比如在美术鉴赏课的教学中，就可以有针对性的选择有代表性的美术作品、美术现象，再选用有关的音乐、背景故事、采用角色扮演等方式创设一定的文化情境，加深学生们对历史、文化以及美术的社会作用的认识；我们也可以根据美术教材中各种专题选取不同历史时期、不同文化背景的艺术家或艺术作品，进行比较、分析，从中发现他们之间的相同处和不同处；也可从谁（who），什么（what），何时（when）,何处（where）以及为什么（why），这样的逻辑关系去引导学生体会艺术家创作艺术作品的思维动机与精神内涵。

即使是美术技术技能方面的学习，我们也可以利用多媒体技术，选取播放一些相关的电影、电视、录像或图片，丰富学生的视觉记忆，使学生更加直观的了解各种技法的来龙去脉对于我国的一些民间艺术，现在有许多制作技法已经面临灭绝的危机，这就更需要让学生去了解认识继承发扬，在条件具备情况下可以请一些艺术家或当地的艺人，来学校进行专题讲座、表演、演示，来加深学生对祖国传统艺术的认识教师也可创造性地使用美术教材，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造，灵活地利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系使学生真正在广泛的文化情境中认识美术，并通过美术学习，涵养。