高一美术第一课PPT课件.ppt

1,,.,2,,.,3,捣练图,.,4,,捣练图唐代作品，原属圆明园收藏1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆捣练图卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去5,【名称】：捣练图 【类别】：字画 【年代】：唐代 【文物原属】：原属圆明园收藏 【文物现状】： 1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆6,,.,7,,作品简介 绢本，设色，37厘米 145.3厘米 捣练图是中国古代仕女画的重要代表作 捣练图是唐代画家张萱之作此图描绘了唐代城市妇女在捣练、理线、熨平、缝制劳动操作时的情景画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格8,作品赏析,捣练图工笔重彩，亦系宋徽宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。

捣练图 捣练图局部 描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格 执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情在绢下好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首的煽火女童，都生动引人画家表现妇女捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，他既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣的细节，使得所反映的内容，更具有生活气息，人物造型有唐代人物画的共同特点：脸型丰满，设色工丽9,创作背景,唐代是我国古代文化艺术发展到繁荣昌盛的时代当时的绘画兴旺鼎盛，产生出近四百名有史可查的优秀画家，遗留下诸多异彩焕发的艺术杰作现在让我浅释张萱及传其所绘的捣练图 在仕女画发展的早期汉魏晋时期，画家笔下的仕女多是秀骨清相，薄衣广袖在这一时期绘画理论著作中称仕女画家为“青工绮罗”。

到仕女画发展到中期的唐五代时期，朱景玄在唐朝名画录中始有“仕女”之称画家创作的仕女形象也演变成张萱画中所描绘的形象，以求更加符合于当朝统治者的审美趣味在唐代，精工仕女的画家有张萱、周肋等，张萱是周昉的的老师，其工细妍丽，代表了唐代仕女画的典型风格但因时代久远，张萱的绘画作品多数都散佚无存现存的捣练图卷、虢国夫人游春图卷和武后行从图虽或为后人摹本，但仍可令人窥见其绘画技艺之一斑10,画家简介,张萱（公元7137 5 5 年），京兆（陕西省西安）人，开元时曾任史馆画直善起草”，对亭台、树木、花鸟、皆穷其妙，尤擅长仕女画在宣和画谱所载绘画作品中，有不少是描绘贵族妇女游春、梳妆、鼓琴、奏乐、横笛、藏迷、赏雪等悠雅闲散生活场景的画迹画中的贵族妇女大都具有曲眉丰颊，体态肥硕、服装头饰繁缛华丽的突出特点，被称做“绮罗人物”在他之前，以妇女为专题的绘画不多，专画妇女现实生活的就更少见，象顾恺之女史箴图一类的画，大都是和宣扬封建道德戒规相联系的从这一角度看张萱画现实生活中的妇女题材，有一定进步意义当然他画妇女是站在地主阶级立场、为地主阶级填补精神空虚服务的11,现藏美国波士顿博物馆的捣练图卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。

练”是一种丝织品，又是一种丝绸加工手段（即脱胶，将生坯加 工成白练）刚刚织成时质地坚硬，必须经过草木灰碱性溶液沸煮、日晒氧化漂白，再用杵捣，加强草木灰水对丝胶的渗透能力，使脱胶均匀彻底，才能使丝绸变得柔软洁白这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去画家采用“散点透视法”进行构图，把整个捣练的劳动场面分三部分呈现在读者面前同时，他不单纯图解劳动的程序步骤，而是注重对劳动场面中流露情绪的细小动作的描绘，似求得更好地展示出笔下人物的性格和心理活动如捣练中的挽袖，缝衣时灵巧的理线，扯练时微微着力的后退，几个小孩的穿插，一女孩在煽火时以袖遮面及另一女孩出神地观看熨练等，使画面中的人物与场景真实生动，充满生活情趣显然，这是画家熟悉生活、认真观察的结果，体现了唐代仕女画在写实方面取得的杰出成就画家以细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒出画中人物形象，辅以柔和鲜艳的重色，塑造的人物形象端庄丰腴，情态生动，完全符合张萱所画人物“丰颊肥体”的特点在技法的运用上也与之相差无几，是我们了解和研究张萱、周昉仕女画及唐代仕女画成就的重要参考资料。

12,资料 张萱(公元8世纪)唐京兆(今陕西西安)人，生卒年不详玄宗开元十一年(723)与杨升、杨宁同时任史馆画直工画人物，以擅绘贵族妇女、贵公子、婴儿、鞍马名冠当时所画妇女惯用朱色，晕染耳根为其特色又善以点簇笔法，画亭台、树木、花鸟等宫苑景物，点缀妍巧，俱穷其妙尝以“金井梧桐秋叶黄”之句画长门怨，甚有思致画迹有明皇纳凉图整妆图卫夫人像等47件，著录于宣和画谱传世作品有捣练图卷(为赵佶摹本)，现藏美国波士顿美术馆；虢国夫人游春图卷(为宋摹本)，绢本，设色，纵51.8厘米，横140.8厘米，描绘杨贵妃之姊虢国夫人乘宫马春游之情景，人马、服饰尽得唐人风致，卷后有王铎题跋，现藏辽宁省博物馆从艺活动约在开元、天宝年间13,,.,14,,.,15,米勒 - 人物简介,让弗朗索瓦米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念 曾从德洛罗什（Delaroche）学画，后因不满老师的浮华风格和无力负担学费而片学。

1849年定居巴比松村后从事耕作，以补助生活长期接触他所熟悉的农民，许多重要作品都在此产生他曾说一个农民，我愿意到死也是一个农民我要描绘我所感受到的东西播种、晚钟、牧羊女、死神与樵夫和扶锄的人等都描绘和歌颂农民的劳动生活和淳朴性格，也揭露了剥削制度的残酷，曾受到资产阶级的诋毁部分作品中的人物具有宗教感情画风以质朴、凝重、富有抒情气氛著称，但直至晚年，他的作品才引起人们的重视16,,近代绘画史上最受人民爱戴的画家他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画 后来到巴黎从师特拉罗虚学习为了养家糊口，不得不画一些模仿蒲珊和佛拉贡纳的罗可可风格的香艳体绘画，放在画店里出售但是，作为一个农民的儿子， 他时刻希望着能用自己的画笔描绘法国农民纯朴而勤劳的形象1848年，他画了一幅簸谷子的女人，卖了500法郎他同他的朋友、动物画家夏尔雅克商量，用这笔钱到巴比仲去定居当时，画家卢梭和狄亚兹已经在那里安家，米勒十分向往他们的生活于是， 米勒毅然迈开了他一生中最重要的一步17,,1849年7月的一个晴朗的早晨，他带着自己的妻子和5个孩子，同夏尔雅克一起，坐上了一辆笨重的日式释车，驶向离巴黎90公里的枫丹白露，然后，背着简单的行囊，步行来到巴比仲村。

这个农民的儿子终于又回到了农村，望着那儿的树木和田野，他高兴地喊着：“阿，上帝，这里真美呀!”他又呼吸到土地的芳香，又听到了森林的喧嚷，他童年时神往的一切重又呈现在眼前于是，以卢梭、狄亚纪要普勒、科罗和米勒为主要成员的、在欧洲美术史上声名卓著的“巴比仲画派”就这样形成了 此后的27年，是米勒一生中创作最为丰富的时期许多法国人民家喻户晓的名画作品播种者( 1850 )、 牧羊女 (1852)、拾穗 (1857)、 晚钟(1859)、扶锄的男子 (1863)、 喂食 (1872)、 春 (1873)等等，都是在这里完成的他从不虚构画面的情景，每一幅画都是从耕耘着、放牧、劳动着、生活着的法国农民的真实生活中来的18,,在60年代，米勒的作品在法国画坛引起极大的反响，他的作品一次次地被拒绝直到1867年，米勒在巴黎博览会上获得了社会的第一次承认，人们逐渐认识了米勒艺术的真正价值 他的一生，物质生活极为不幸，有时甚至几幅作品仅换得一双小孩子的鞋而他死后，法国为购回晚钟一画，竟花了80多万法郎 天才和不幸往往在人的命运中伴生1875年12月22日，画家在巴比松逝世 如同卢梭、科罗等风景画家发现了平凡的自然界的诗情画意一般，米勒也发现了平凡的劳动者的诗情画意。

不过，他笔下的农夫并不是天国中的亚当和夏娃，他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫槛楼，肌肤黝黑，佝楼的身躯，粗大的手掌，这便是米勒的美学，这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象正如罗曼罗兰所言“他们日复一日地劳动，来养育这伟大的民族，他们日复一日地劳动，来缔造这美丽的国家19,1814年出生于法国诺曼第半岛格鲁什村（Gruchy），富裕的耕农家庭之子；童年时曾帮助父亲在田间劳动 1831年17岁，创作了牧羊人在看守他的羊群，显示出极高的绘画天赋 1832年18岁起，到瑟堡市（en：Cherbourg）向两位当地画家学习绘画 1837年23岁，获得瑟堡市议会的奖学金，到巴黎美术学院向浪漫主义派画家德拉克罗瓦学习米勒也常常去罗浮宫，从米开朗基罗、普桑、林布兰特的画中临摹学习到不少表现技巧 1939年离开德拉克罗瓦的画室 1840年米勒肖像画入选沙龙，正式跻身巴黎画坛 1847年米勒开始将他的兴趣专注在乡村题材的作品 1848年在巴黎的“自由沙龙”展出古典主义风格的巴比伦被俘的犹太人和乡村风俗画筛谷的人 1849年十枯草的人获得1000法郎的奖金，夏天时，由于巴黎动乱，米勒偕同妻儿搬到巴黎近郊，邻近枫丹白露森林的巴比松村定居。

这是他最贫苦潦倒的时期，一边在画室创作，一边又必须为了生计在田里耕作 1850年米勒画出了播种者并以此画获得许多重要人物的赞赏与肯定如作家雨果、印象派画家凡高等 1857年拾穗者，可说是米勒最著名的画作此画描绘三名农妇在一片金黄色的麦田中捡十收割过后的麦穗在画面中充满的感伤与人性尊严的宁静，奠定了米勒在法国自然派画家中的重要地位 1858年晚钟米勒死后，法国以80多万法郎购回此画 1867年在巴黎博览会与柯罗一起展出田园自然风格的画作，人们逐渐认可米勒的绘画 1875年61岁时咯血病逝于巴比松20,这幅画描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。

画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调。