莫奈作品赏析(共10页).doc

精选优质文档-----倾情为你奉上奥斯卡-克劳德莫奈作品及艺术道路鉴赏内容提要：莫奈突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派－－印象派，且对后世产生深远影响 奥斯卡-克劳德莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日），简称克劳德莫奈法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物莫内是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践的推广人莫内擅长光与影的实验与表现技法他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫内的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线除此之外，莫内对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达 1840年－出生于法国巴黎5岁时搬离巴黎，随家人居住在勒阿弗尔(LeHavre) 　　1850年代－在绘画上受到启蒙，于1859年回到出生地巴黎正式学习绘画1860年代－在阿尔及利亚服完兵役之后，与相当多的知名画家结为朋友，在法国到处写生绘画 1870年代－结婚生子之后，扩大了旅行的范围，也扩大了绘画灵感的来源1870年代是他开始印象派推动的重要十年，在这十年中印象派举办了4次联合画展。

莫内都有参加1879年是莫内伤心的一年，他的妻子卡米耶去世，留下1岁的次子和12岁的长子1880年代－莫奈最后一次参加印象派联展是在1882年，1884年之后他开始周游列国，拜访了伦敦，美国等地1890年代－莫奈开始专注而且持续的以睡莲主题创作，1900年代－莫奈的视力开始出现问题，但他仍继续绘画，而且还在画睡莲，越画越大1910年代－莫奈遭受第二任妻子在1911年去世，1914年长子去世的打击，视力也急速恶化莫内到此时才算是成功画家，作品开始受到国家收藏，并有钱建了大型画室他开始画大型的睡莲壁画1920年代－莫奈的晚年仍持续创作，这个时期他的重心放在罗浮宫即将展出他的睡莲作品，仅管视力越来越差，已经接近失明，他还是画到1926年12月5日去世为止 莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上其他的印象派画家，都是短期的探索者莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐他可以就同一处场景画出十几幅作品代表作有《日出印象》《睡莲》《火车系列》 1874年莫奈展出油画《日出印象》，“印象画派”由这幅画的标题而得名，是莫奈画作中最具典型的一幅。

这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象 《日出印象》画中的河水、雾气、隐在雾中的小舟和远方初升的红日，以及河面上映照着红日的点点倒影，不仅画的真实，色彩和气氛尤其生动自然我国唐代诗人白居易的诗中，曾有“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”的名句，莫奈画的正是这种水波抖动、光色闪烁的景象由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名1877年莫奈在第三届印象派画展上展出了一组共7幅表现都市题材的作品：《圣拉尔火车站》这是印象派画家莫奈在其著名画作《圣拉查尔火车站》中描绘的景象当然，也是他对圣拉查尔火车站的真实印象莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动 似乎可以听到蒸汽机火车在被火车站吞没时发出的轰鸣声；也可以看到在巨大车库下翻滚的浓烟，这幅画面上，人仿佛听见火车汽笛的声音。

棚下的烟雾，表现出了宽阔的现代气象莫奈找出了火车站的诗意，一如前辈寻找森林与河流的诗意 《圣拉查尔火车站》火车是进步和文明不断发展的象征，但是对一位热爱自然风景的画家来说，却似乎是一个古怪的题材而莫奈却被火车站的壮观景观所倾倒，在1877年里，火车站成为他一再重复的主题他画了十几幅有关火车站景象的画他不是凭记忆去画而是到现场去，捕捉阳光对火车喷出的蒸气造成的效果题材对于莫奈来说并没有什么特别的意义，题材只是达到他目的的手段而已莫奈真正关心的是只是一种视觉的感受，他所看到的火车的蒸气和它周围环境之间的色彩 关系整个画面处于冷色调之中，但是在统一中又有丰富的色彩变化，火车头喷出的烟升上淡蓝色的天空，并弥漫于整个站台的上空，呈现出蓝色、紫色、淡红和白 色的丰富的天空，整个画众人和大自然都和谐的融为了一体，他们完全的融合在景色、阳光和空气中，而这一切又融合在莫奈特有的灿烂、艳丽却又像乐曲般和谐的 色彩之中 在车站里，汽笛长鸣，火车头上喷出的蒸汽，翻翻滚滚地冲上三角形的玻璃屋顶，屋顶挡住了浓烟，使它折回来，整个车站就笼罩在 弥漫的烟雾中了阳光透过玻璃照在水蒸气上，无数的小水珠映着蓝天和白云，透过阳光的折射变得光怪陆离。

沉重的机车、笨重的铁屋架都变得模糊了空气中弥 散着蓝色的、紫色的和橙色的水蒸气，以白色和淡紫色晕染的烟雾和蒸汽是空气似乎可以触摸得到 这幅画的构图也颇值得关注，采用的是波状形丰富变化的构图莫奈在画面中以不同的外形的物体，均衡而又有变化的组合在一起，不同朝向的斜线，贯联于火车头的周围，白色的烟尘穿插于期间，更加增加了 画面喧嚣、富于变化的环境特点他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中他让世人重新体悟到光与自然的结构所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象， 它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义1907年夏莫奈都在画中对光线的处理做各种尝试 所有的竖画都被"一条条长长的光束从上到下垂直穿过"，经过画面的两处阴暗部分，洒满画的下端《睡莲，晚间效果》一画，在鲜黄、桔黄和朱砂色彩的烘托下，像是一团燃烧着的火旋风般强劲的笔触增加了火焰在睡莲云间扭曲上升的感觉，呈现出一片视觉的梦幻世界这里，没有睡莲，只有一个个暗暗的大圆盘，其中，时有明亮的笔触将它们凸显出来再也没有空间的标志，只有被画笔捕捉到的光和色彩 《睡莲，晚间效果》当莫奈67岁画这幅《睡莲，晚间效果》时，他已迈入艺术的鼎盛期。

他曾无数次画他精心打造的私家花园中布满睡莲的池塘那倒映在水中的残阳或者其他的什么光亮更像是倾泻的炽热火山岩浆，从上而下，穿过几处像是乌云的莲叶群，洒满画面的下方气氛奇幻如梦动人心弦的还有他那老辣、自信、自由、洒脱的笔触这时的他似乎已不仅仅留在人们广泛认为的所谓捕捉对外界景物的瞬间印象这一层面了，而更接近中国写意画观照了 莫奈比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物体本身的轮廓他说：“光是画中的主角他又描述如何努力去画“空气的美……但这是不可能的.”莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西，他的精品中有许多是一瞬即逝的美丽景物——《撑洋伞的女人》天空中有浮云掠过，我们几乎可以感觉到那吹送浮云的微风，在浪花飞溅岸岩的海景里嗅到空气中的盐味 这幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞 　　阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背景那澄明的天空动感在人们眼前画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远 《散步，撑洋伞的女人》但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。

在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色它们反衬在女子的裙子上，袖肘上女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。

所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派.莫奈不只是满足于能够画出他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来作画，他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他所描绘的河水、天空、房子和树木都洋溢着非同寻常的生命感他的内心满怀着难以遏止的激动，从他的观念看他是一个现实主义者，而本性却是个幻想家莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象他把全部的注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其他因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，莫奈就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭，是他创作了色彩的传奇通过对莫奈创作活动发展的了解，若说是最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。

之所以莫奈能成为“印象主义”风格奠基人，是因为莫奈不可动摇的坚强意志印象主义意味着感觉和观察方向的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐和文学，莫奈至今影响深远参考文献：《西方美术史话》 《莫奈》 专心---专注---专业。