儿童舞蹈：芭蕾舞艺术欣赏.docx

儿童舞蹈：芭蕾舞艺术欣赏世界上任何一门艺术都有它自己的规律比方，你要简洁地了解什么叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的竞赛看多了，爱看了，就会渐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了　　这里我们可以把芭蕾的根本特征简洁地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字　　开——是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到限度这既是芭蕾的根本美学特征，也是人们从人体构造动身逐步讨论出来的科学成果人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常状况下根本做不出来的很多动作比方，在上身保持与地面垂直的状况下把腿向旁抬到180°，而在正常状况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的根本位置，它们都是以上开为前提的因此很多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字　　绷——是指要绷脚，使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力气和敏捷性比方在跳动动作中两只脚在离开地面时都要绷得特别直，特别尖，使整条腿的线条显得特别美丽，特别流畅。

这与体操和跳水运发动的脚的要求是一样的　　直——是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直换句话说是把两条腿的肌肉拉长到的限度以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例，右腿支撑腿要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的很多舞姿到达伸展、长线条、完善的视觉造型这里所说的伸直　　立——是指身体要直立、挺立，并把身体重心精确地放在两条腿或一条腿的重心上要求演员收腹、展胸，肯定不能撅臀部或驼背演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的精确完成　　轻——是指跳舞要轻快、自如比方在做跳动动作时，推地和落地不要听到什么声音同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到　　准——是指精确完成每个动作和舞姿的规格要求比方芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥又如芭蕾男演员常常做的空中转两圈(720°)的技巧，它要求演员从精确的五位起跳，完成空中720°转体后又要精确地落到五位上这也就是我们常说的做动作要洁净、精确。

　　稳——是指动作要做得稳健扎卖比方芭蕾中有很多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，完毕旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上假如演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的又如女演员需要常常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么假如她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美妙的印象　　美——是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美芭蕾是时间和空间的艺术它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有肯定的空间同时它又是一种视觉艺术，有很强的欣赏性因此可以毫不夸大地说芭蕾是一门对美要求的艺术，也是人类迄今所制造的最美的艺术　　要在最美的艺术中到达比拟高的境地固然不是一件轻而易举的事从这个意义上来说芭蕾也是一门特别残酷的艺术人们一般都认为跳舞很快乐，蹦蹦跳跳，轻松愉快，实际却不然由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材特别严格我国的芭蕾特地学校一般招收9～11岁的孩子入学，要求他们身体均匀、瘦长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形美丽，臀部小，外貌得意，美丽等等甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为猜测学生今后成长的参考。

即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个抱负的苗子　　学生进校后要经过7～8年的严格训练才能初步成才其中秀的再连续上2～4年的大专或本科课程才能成为独舞演员在这10年中他们不知要流多少汗水和眼泪，甚至付出血的代价(练脚尖时常常要磨破而出血)，穿破多少双练功鞋，几千次、几万次地重复做同样的根本动作才能展翅飞行，把芭蕾的美奉献给广阔观众因此芭蕾艺术是繁重的体力劳动与高度脑力劳动的结晶　　2、芭蕾是技术性很强的艺术　　任何艺术都有它自己的技术、技巧，然而芭蕾的技术、技巧被世人公认犯难度，也是最难练的比方芭蕾女主角常常要完成的原地32个挥鞭转她在单腿脚尖上要连续转32圈，另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作在转的过程中脚尖着地面积只比5分的硬币稍大一点，而且一点也不能移动地方，还要做得很规格，很美这个技巧的难度之大可想而知了　　芭蕾的技术、技巧包括旋转技术、跳动技术、脚尖技术、掌握技术、双人舞托举技术等一个精彩的芭蕾舞蹈家要全面把握这些技术，同时还须具备很高的艺术素养，如音乐感、舞蹈感、表演感，不能只顾技术而忘了艺术，也不能强调艺术而没有技术，在完成高难度技巧时还不能留有紧急的痕迹，这实在是很难很难的。

我们在观赏芭蕾舞时也可以留意到演员完成技术、技巧的娴熟程度和水平，并依此来评价他们技术和艺术素养的凹凸很明显，假如演员做动作失误多，那么他的技术水平不过硬，或者演员动作完成得很好，但跳得很木，又不会表演，那么他的艺术素养就比拟差，缺乏艺术细胞这些问题一般观众在观赏中是比拟简单发觉并做出正确的推断的　　3、芭蕾是一门多媒体和综合性的艺术　　芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术这在很大程度上能帮忙我们观赏和理解它很多芭蕾舞剧是依据文学名着或神话故事、传奇改编的，而这些文学名着或故事大家也都比拟熟识因此观众较简单看懂这些舞剧的戏剧情节即使是自己不甚熟识的舞剧，演出之前在剧场一般都可以买到节目单或说明书，我们只需花三五分钟看看说明书也就可以大致了解舞剧的内容另外，舞剧的布景和灯光也可以帮忙我们了解剧情发生的环境和时间比方，剧情是发生在茂盛的森林中还是在漂亮的花轩里，是在舒适的家中还是在硝烟充满的战场上，是在早晨还是在深夜，是现代还是古代等等演员的服装和化装也能提示我们人物形象是中国人还是外国人，是王子还是农夫，是黛玉还是鸣凤等等而舞剧音乐中各种人物的主题旋律和心情变化，更是能为我们供应丰富的感性材料，启发我们更深刻地理解剧情的进展、人物的心情起伏变化和他们之间的关系。

《天鹅湖》中的王子有他自己的音乐主题旋律，白天鹅奥杰塔也有她自己的音乐主题旋律当我们听到这些旋律时就会知道他们马上出场而这些主题旋律时而温顺抒情，时而着急担心，时而高亢悲壮通过这些变化我们就能捕获住仆人翁内心心情的变化，把握住戏剧情节的脉络又如《天鹅湖》第四幕中有一场叫《风暴》作曲家通过急速起伏的音乐制造出风暴的气氛，舞台上的布景和灯光更增加了这种危险的气氛，有如我们置身于天鹅湖畔的暴风雨之中与王子和奥杰塔一起经受一场严峻的考验这样通过视觉和听觉的各种感受，我们便能更加深刻地理解和体会这一悲剧性的场面　　正由于芭蕾是一门多媒体的、综合性的艺术，所以，从某种程度来说它与音乐、美术相比就更简单理解和观赏因此，我们的青年朋友大可不必把芭蕾视为一种高深莫测、神奇飘渺的艺术望而却步　　4、芭蕾是长于抒情拙于叙事的艺术　　任何事物，包括艺术都有它的特长和短处芭蕾(包括其他舞蹈)是最能表现情感、擅长抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接表达一个故事的艺术比方我们无法用舞蹈直接说出“我喜爱自己的祖国”这一极简洁的思想，而只能通过舞蹈把对家乡土地的眷恋，对祖国山山水水、一草一木的深情间接地表达出来。

这或许是人们在观赏它时会感到有些吃力的缘由我们每个人在观赏芭蕾时就犹如听音乐、看戏剧、读文学作品那样，也都可以来参加它的创作过程一个芭蕾作品首先要由编导进展创作，即经过一度创作舞蹈演员要通过排练和演出在实现编导意图的根底上进展二度创作而当编导和演员把作品呈现在观众面前时我们便进入三度创作阶段，即在承受从舞台上传递的信息的同时借助于自己的生活阅历感受和想像力尽情地自由发挥重要的在于参加，重要的在于你得到了一次艺术享受、美的熏陶和精神上的满意我们用不着强求自己成为一个无所不知的芭蕾舞迷，不过我们也信任只要你能多看几次芭蕾舞就肯定会迷上它，由于芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能让你心旷神怡的艺术!　　芭蕾精品观赏　　1、圣诞童话《胡桃夹子》　　每年圣诞节降临之际世界上几乎全部的芭蕾舞团都要连续上演几十场的芭蕾舞剧《胡桃夹子》这是柴可夫斯基芭蕾三部曲中的最终一部　　舞剧以音乐序曲作为开头它表现的是无忧无虑的儿童世界让我们回忆一下自己的金色童年，以便与紧接着转入成长过程中不行少的斗争与考验作一个形象的比照　　大幕拉开后舞美设计先把我们带到大雪纷飞的圣诞之夜灯光效果把雪花打到一块纱幕上一组组客人冒着鹅毛大雪去参与女仆人翁玛莎家的圣诞晚会。

每组客人的舞蹈形象都有它们自己的特征，同时每组客人中的小孩与大人的动作也有明显的区分这样一开场就向我们展现出一幅生动鲜亮的舞蹈交响画：有大人拖着正在吵架的女孩子;有贵妇人毫无表情地跟在几个正兴高采烈地“骑马”的男孩子后面;有几个长舌妇一边走一边咬耳朵搬弄是非;有大腹便便的老头用碎步紧跟着自己那傲岸的夫人;有骑士风度的男人迈着鹤步伴随着他们那缓缓行走着的饱满的妇人……最终一个神奇的人物上场，他身穿黑色燕尾服，手里抱着一个红色的娃娃——胡桃夹子原来他是玛莎家的老朋友，也是一个玩具制造大师他叫德罗西里梅斯特尔(简称为德氏)顷刻间就突出了德氏的形象，同时又强调了他的神奇性与多义性德氏虽然是舞剧中继玛莎与胡桃夹子之后的第三个主要人物，他很和善，也很爱玛莎，但绝不去溺爱她、宠她，相反给她设置很多障碍、逆境和考验，有意让玛莎经风雨见世面，在斗争中熬炼成长，去赢得自己的爱情和幸福从这个意义上来讲德氏给中国的很多望子成龙，成天围着“小皇帝”转的父母树立了一个好典范　　纱幕起后人们看到玛莎家的客厅客人——大人和孩子们渐渐站满了整个舞台，兴奋地等待着圣诞晚会的开头这时其次道纱幕拉开，舞台后区的正中树立着一棵圣诞树。

　　圣诞晚会正式开头了先有男孩子们手握马刀，“骑”着马跳一段舞蹈，然后女孩子们抱着洋娃娃跳一段轮舞玛莎始终与自己的小朋友们在一起欢跳、玩耍，最终她在女孩子群舞的伴奏下跳起一段独舞接着大人们上场，在玛莎父母的带着下跳起小步舞曲此时德氏装扮成一个魔术师的模样——头戴高帽，脸上加了一个假面具突然来到客厅　　音乐主题形象及其各种节奏、音色的变化，使德氏的舞蹈显得更加神奇，更加怪诞，更加令人恐惊，形成一种孩子们又奇怪、又不敢接近他，同时又不得不服从他的一种不行抗拒的魔力这时德氏神不知鬼不觉地变出一个木偶屏风，并开头表演木偶戏然后他又变出两个真人大小的男木偶，给他们上弦，让他们舞起来，而他自己不时地给他们订正移动的方向木偶的舞蹈完毕后德氏走到了屏风后面这时两只红色的胳膊像火苗一样从屏风后面伸出，接着两个穿红黑相间的紧身衣服的男女小鬼从幕后跳出来，开头跳他们的一段鬼舞编导用侧滚翻、旋转和跳动的动作塑造了男女小鬼相互挑逗玩耍的形象第一对玩具木偶的舞蹈示意着德氏制作玩具的职业，男女小鬼的舞蹈则表现了他的神奇、极富魔力的性格特征　　接着音乐中消失了严厉、温馨的旋律德氏摘下假面具，变成了一个和善、可亲的人玛莎和她的弟弟弗兰兹拽着德氏的袖子恳求他连续变魔术。

德氏拗不过他们，于是把他带来的胡桃夹子玩具送给玛莎玩这个玩具又丑又笨，以致当他跳舞时，德氏还得扶他一把，否则他就要倒地然而玛莎一点也不嫌弃他的丑和笨，相反，很怜悯、喜爱他玛莎、弟弟、胡桃夹子和德氏一起跳4人舞，形成一个完整的、复调性的情节舞：德氏向孩子们展现胡桃夹子并不断地扶着他，给他订正动作;胡桃夹子此时只是毫无表情地跳木偶式的舞蹈;弟弟在一边学着胡桃夹子那笨手笨脚的动作挖苦他;而玛莎却对。