夏俊娜与维米尔艺术风格相似性探析.doc

夏俊娜与维米尔艺术风格相似性探析夏俊娜被认为中国最有时代代表性的女画家之一，她以优雅、神秘、轻松、灵动、散发着梦幻般光芒的画面感动观众，她不刻意模仿别人，也很少认真地去研究某家某派，她也曾说一些大师影响过她：比如毕家索、雷偌阿、巴尔蒂斯、弗兰西斯卡……从许多关于她的评论文章中，很少把她与17世纪荷兰小画派代表人物之一维米尔相比较维米尔擅长营造中产阶级家庭宁静温馨氛围，画妞透逸出温婉、平和、沉静的气质，具有永恒的纪念意义实际上，这两位艺术家无论在题材、绘画语言、个人喜好等方面都有着惊人的相似之处首先，二者选题单一，都源自私密的家庭生活和个人感受，没有什么宏伟主题和想要对社会产生什么样的意义夏俊娜题材几乎是千篇一律的相对静止的人物、瓶花、果盘，它们与讲究的结构、简括的外形、绚烂璀燦的色彩共同构筑咸古典与印象交汇的意境维米尔题材总是家庭生活中极为平常的片段和瞬间，人物总是阅读、沉思、告别以及操持家事等，室内景物始终是“米什兰”老屋及新居的房间、左侧的窗扇、土耳其桌毯、蓝天鹅绒靠背的椅子、几件乐器、墙上挂着的荷兰地图，以及不同质地的日用器皿等……两位艺术家都是将人物静物化，画面自然地流溢出亲切感，对青春、爱情、生活、白然充满美好憧憬和热烈礼赞。

平静和心满意足的日子里蕴藏着生活的真正快乐其次，就绘画语言方面他们都是光色大师，二者画面都凸现出一种玻璃的质感和迷幻光斑夏俊娜的色彩犹如不太强烈的暖光照射彩色玻璃，绯红与白粉撞击成娴熟而个性化的暖灰，寒曦剔透间豁然燃烧出紫石英与田黄的华彩，占典梦境般的绚烂后妞有一种云母似的熠熠发光的东西，紧紧地吸引住你维米尔的画拥有精致宝石般的明晰、端庄、静穆之美好象隔着透明玻璃般，异常清澈和纯净，清冷的调子中透射出黄色与兰色的典雅绚烂光是他们画中无所不在的主导夏俊娜作品如同一道道奇异光华的盛宴，繁花似锦般丰富：维米尔用光关注视觉意象和拥抱空间在《室内读信的少女》中，信的封闭和地图的开放、私人空间和公共场所的对照关系都是通过光来揭示地图的轻微不平，不是画家所真正在意的，他在意的是用这不平整的表而来探讨光的表现力夏俊娜和维米尔对纯色都有所偏好夏俊娜尽量用纯颜料做底给后面的工作留余地，色域之间的衔接很自然，经常留有班驳的空0,显得活泼灵动：维米尔儿乎只用纯色作画，画面的颜色有很高的饱和度，如果需要一块红色，维米尔就会以棕色或橘黄色与之相邻来降低其明度，避免过分热烈的调子出现另外，夏俊娜和维米尔在光、色和局部抽象性、表现性方面都或多或少体现着印象派的作画方式。

夏俊娜抛弃了常规的三维空间处理方式，近处虚化、远处实在，该亮的地方暗，该暗的地方却是亮一片植物或是花卉，你能感觉到绚丽与缤纷，你却找不到具体的生长结构这种处理方式在她的作品中常常出现，让我们看到的就是一些神秘、梦幻的光斑维米尔有时用交错并置的色点来模拟色晕的效果，这种类似印象派的作画方式也能让我们看到画面一些闪烁的光斑维米尔的画从近处观察局部，视觉印象有些含混不 清而后退到一定距离后观察，却会产生令人震惊的三度空间真实感第三，对于个人喜好来说，二者也有着相似之处他们对阳光有着独特的偏好夏俊娜喜欢阳光，画上阳光和家中阳光一样灿烂，因为她认为阳光下的色彩是最真实的在家中为了增加客厅的采光，她把原来阳台与客厅之间的隔断打通，阳光就可以毫无阻挡地自由穿行屋子的地面满铺了点缀淡蓝色小方块的淡黄色方砖，反射着淡淡的光让整个屋子更加明亮阳光灿烂的午后她会把自己心爱的画架摆到窗前，与心灵和色彩进行一场激情的对话维米尔对阳光的喜好是众所周知的左侧的窗扇不仅使画血充满空间感，而且给他的狭小的天地抹上一层抒情的色彩：明亮而温暖的阳光给人以宁静的愉悦之感，朦胧而晦暗的冥色使人生出惆怅、忧郁之情他们都喜欢简洁、明快的方形。

在夏俊娜的家里，沙发是方形的，茶几是方形的，吊柜把手是方形的，沙发布上的图案是中国的方块字，窗帘是方形的暗格，地面上铺的砖也是大方块中套有小方块，就连阳台靠里侧墙上贴的壁砖也足由小方块组成的在维米尔的画中我们也能看到这些明快的方形：窗户、门框、画框、荷兰地图、桌椅以及方形的地板，维米尔常以这些方形元素经营和分割画面夏俊娜喜欢把家收拾得十分清爽，维米尔所生活的德尔夫特也是一座十分整齐、淸洁的城市更值得一提的是在他们绘画中对瓷器的质感表现对于夏俊娜来说，其作品固然异国情调浓郁，但作为一个中国本土艺术家，中国传统的人文艺术观念还是根深蒂固的瓷器是中国象征性符号，它成为夏俊娜绘画图式中的一个重要元素是非常自然的在维米尔的画中我们也能感受到瓷器的质感维米尔的父亲是一位绢纺织商人，他所住的德尔夫特市仿制中国青花瓷的烧瓷 工艺在欧洲也颇为有名维米尔对舶来的中国文明应该有着艺术家木能的 敏感在他的作品中，人物突出于背景之上的空间感，闪耀在物体之上的明柔光线，以及他比较喜欢用的蓝色，让人联想到瓷器或仿瓷之精陶他画里人物似乎总是有着浑圆的体积、清晰的轮廓线，照射其上的白昼光线总是明澈柔和，顺着人体、服饰的表面流溢四散，又静如止水，这一切也是对瓷器质感的感悟。

维米尔的画洋溢着一种“明晰、尊贵以及静穆之美”,这也接近瓷器的气质当然，除了上述相似之处外，他们的作品也体现了各自特点和木民族的特征如，夏俊娜的作品中更多一些中国文人画的气质写意性，也较多产而维米尔的作品中更多体现出北欧民族的哲理性和精工细做的特点，画作较少，但件件精品夏俊娜的三维空间相应弱化，而维米尔的三维空间更加真实，等等由于本文中心探讨的是二者的相似性，故在此对二者的不同点不再展开论述夏俊娜和维米尔绘画作品之所以有诸多相似之处，主要是缘于他们对生活的感悟和对艺术的追求存在高度契合性他们将人与艺术、生活与画画交融为统一的人生旅途，旅途的终点是未下的，但过程却充满了魅力他们生活态度积极乐观，性情随和真诚对人和自然倾注深情与关怀作画重于作品、过程重于结果，发自内心地对人、事、物的美好观点予以描述与保存在他们的创作中，没有社会批判，也没有观念的介入，有的只是纯正的绘画性他们无意于情节上的引人入胜，而是着力从平凡、普通的生活场面中发掘诗意维米尔显然没有伦勃朗的雄厚博大，也不如哈尔斯那样豪放不羁，但却颇能以朴实真挚的抒情打动人心正是像他们这种 用心灵作画的艺术家才能将艺术市场置之度外他们的画面在温婉、平和、沉静的气质中还飘散着淡淡的愁绪，这种愁绪让我想到著名学者叶嘉莹女士的一句话：“以悲观的体验，过乐观的生活：以无声的觉悟，做有声的事业。

无论是夏俊娜今天的走红还是维米尔隔了两个世纪才被“发现”，都无法影响他们个人和作品本身的价值和魅力。