艺术歌曲《家》的演唱探析研究 歌唱戏曲专业.docx

艺术歌曲《家》的演唱探析摘要《家》这首经典的艺术歌曲，是我国改革开放之后陆在易创作的众多艺术歌曲中流传与传唱得最为广泛的一首，歌词则是由福建省著名作家、词人孙新凯创作的歌词表达了在外的游子对祖国、家乡的深切之情作曲家陆在易先生在深刻体会到作词者的内心感受和深情之后，在创作时贴切作词人的心境的同时加入新意，将歌曲整体沉浸在亲近自然和无线的回忆之中同时，男中音的演唱更让这首作品变得深沉凝重，好似珍藏多年的醇酒浓烈又深沉、芳冽而又长久本文将通过自己对这首作品的理解以及感受，对创作背景、作者简介、演唱风格、艺术处理来进行阐述，以及收集和整理文献，从而对自己以及喜欢这首歌曲的人带来帮助关键词：艺术歌曲、曲式分析、演唱技巧、《家》abstractThe classic artistic song "Home" is the most widely spread and sung among many artistic songs created by Lu Yi after China's reform and opening up. The lyrics are created by Sun Xinkai, a famous writer and poet in Fujian Province. The lyrics express the deep feelings of the travelers abroad towards their motherland and hometown. After deeply understanding the inner feelings and feelings of the composer, Lu Zaiyi, a composer, added new ideas while creating the lyricist's mood, and immersed the whole song in close contact with nature and wireless memories. At the same time, baritone's singing makes this work more profound and solemn, as if the alcoholic wine that has been kept for many years is strong, deep, fragrant and long-term. This article will elaborate on the background of creation, the author's brief introduction, singing style, artistic treatment, and collect and collate the literature through his understanding and feelings of this work, so as to bring help to himself and those who like this song.Key words: art song, musical form analysis, singing skills, home一、 歌曲的创作背景《家》这首作品与1998年创作，当时是祖国人民期盼台湾回归比较急切的时候，大陆是台湾的家。

在这种大背景大环境下《家》产生了歌词创作者孙新凯是福建省著名的词人、作家，2001年曾凭借本歌词作品获得了我国首届音乐“金钟奖”，歌词充分体现了漂泊在外的游子对家的倾诉、对祖国的热爱除此之外，孙新凯先生其他优秀的很多作品在我国歌曲创作比赛中获得了奖项，在“让世界倾听澳门”歌曲创作大奖赛中，徐沛东为《这一座城市很温暖》这歌作曲获比赛二等奖，是由雷佳演唱的陆在易是当今闻名乐坛的词曲作家，同时也是中国音乐家协会和上海音乐家协会主席多年来他在歌曲合唱领域和艺术歌曲领域取得得成就以及他所表现出来的执着的追求深受音乐界所赞许例如《雨后彩虹》采用独特的混声合唱的方式，取得了很好的效果，在20世纪被推选为世界华人音乐经典作品；触发内心感动的歌《祖国，慈祥的母亲》流传海外，被国内各大高校选入声乐教材；在创作艺术歌曲《家》的时候陆在易先生在深刻体会到作词者的内心感受和深情之后，在创作时贴切作词人的心境的同时加入新意，让歌曲在朴实无华中透露着深情，在平时的叙述中表达着心意，让歌曲音中有诗、音中有画，将歌曲整体沉浸在亲近自然和无线的回忆之中二、歌曲的曲式结构　　陆在易先生的艺术歌曲创作大都是采用的二部曲式，本文所研究的艺术歌曲《家》是采用加尾声的单二部曲式结构，感叹性的两段对比非常的强烈震撼，尾声的旋律下行又带着一丝淡淡的惆怅失望和深切的期盼的感情。

简短的曲式结构和经过万般打磨雕琢的歌词搭配结合在一起形成了一首精致完美的艺术作品同时在和声编排的时候，作者为了追求具有民族特色的音响效果，尽量避免了三和弦的三音出现，采用了根音上方第四级音去代替调式这一块歌曲是采用的中国的民族调式，七声羽调式这些所有的经过精心揣摩的写作方式形成了典型的民族风格旋律特色，使全曲沉浸在对祖国、家乡的深切之情中三、艺术特色1.题材的特色陆在易先生歌曲创作的题材具有鲜明的自身特征，采用“小我”的方式，善于表达较小细微的方面，大多数中国歌曲所运用的宣泄抒发情感或对于呐喊式爱国爱人民内心情怀创作几乎没有或者很少，对于爱国奉献的强烈抒发，其一直贯穿“小我”的方式方法来表达，当音乐响起，歌曲可以使人民能强烈感受到大爱祖国的心声共鸣其善于运用真实的平坦质朴生活平淡的题材作为创作原本，为听众表现出质朴的人民对祖国大好河山、美丽的山川花卷的“大爱”感情其作品中大多取自于丰富多彩的民间，如《家》、《盼》和《桥》，《家》的创作灵感来自于祖国宝岛和大陆同根同源，其艺术歌曲风格使海峡两岸的祖国人民强烈的感受到浓浓的思乡并盼望回乡情怀；《盼》与《家》有异曲同工之妙，也是盼望亲人回归团聚急切。

陆在易先生被广大的听众和同仁特别喜欢的《我爱这土地》是其花费了很多的艺术心血创作的，是其少有的巅峰代表作之一，他所寻找的表达情感是为了祖国要奋力歌唱，无论万丈深渊还是穷途末路都要为祖国献身歌唱，展现出强烈爱国力量2.旋律的特征创作的歌曲抒情浓烈旋律通俗流畅，更加适合普通人民的演唱，极具所特有的优点是贯穿各民族的曲调型陆在易采用别出心裁的各名族特色与传统的作词作曲技巧相结合，创作出了属于自己的艺术之路风格《桥》这首歌很鲜明，是陆在易先生民谣歌曲与展现江南美景的韵味的代表作，其风格独特，旋律美妙采用的创作流派的特点是很自然、很平淡、很委婉的旋律风格，长期的积淀形成了独领风骚的自我标签式创作模式陆在易老先生还更进一步的发展推广了自我创作方式方法，其中最杰出的代表就是《盼》这首歌曲其采用的表达情感期待为抒情性旋律节奏，使人们听起来具有强烈的召唤性，也成为其后作品创作旋律的升级与深入综上可得，陆在易老先生在其艺术歌曲作品创作中融汇运用此特殊的节奏类型不断在全曲中穿插，才有了别出心裁、独领风骚的艺术好歌曲3.歌词的特征陆在易先生对于与美好的艺术旋律搭配的歌词也是慎重考究的，也表现出他对于另外一种歌曲审美的艺术倾向特征。

对于像具有平淡纯朴、情感流露和通俗易懂的歌词在其艺术歌曲中可以说随处可见《祖国，慈祥的母亲》中的歌词细细品读耐人寻味，对普通的人们来说是较通俗易懂，但对深刻感情的表达又是真挚厚重的，此作品寄托了一代又一代奋斗的人们对于自己的母亲、自己的祖国爱戴之情，对后世广为流传《我爱这土地》的创作具有一定的传奇色彩，开创性的提出了借鉴中国古代诗人对于浪漫追求得表达，在此歌曲的歌词中，陆在易流露出了两种美，即具有崇尚之美的“大我”情与具有深情之美的“小我”情，展现出他对五湖四海、祖国美丽画卷的深深之情陆在易对于这首旋律的歌词进行了慎重选择，采用了诗人艾青的词，美丽的词玄妙的曲完美结合对于此首作品的表达创作即满足了普通大众人民，又达到了艺术作品个性化价值四、 演唱技巧1、 中音区的基础训练练声的过程不能急于求成，应当循序渐进，即以中音练习为练习的基础中低音区的练习是为了高音的获取打做疏通管道做准备中音区的练习是比较平而稳的，高音的获取是在中音区管道通而稳的基础上得来的，音高越往上，声音的线条就会越窄越细我们做中音区的练习可以参照格林卡练声区的音阶练习，波音练习以及颤音练习波音练习要做到铿锵有力，保持腔体不变；颤音练习时，用a母音带动，口腔处于自然哈切的状态，声音要有强弱对比，有弹性。

谱例1 《格林卡练声曲》波音练习第一条缓慢地 谱例2 《格林卡练声曲》颤音练习第一条2、中高音区的交替练习发声的练习就如同身体机能的运用，我们不能只做简单平稳的练习，我们应当混合交替劳逸结合，把简单中音区与难以获取的高音区交替练习，这样才会使得我们的声带器官有一定的肌肉记忆都说滴水石川，你只有不断的反复的去磨炼它，才能使声带越来越坚韧但是，我们不能急于求成，毕竟人的声带是比较脆弱的，所以我们练习的时候必须从低往高走，一步一步来，练习一会中音区，再通过跳跃式练习来慢慢获取高音，最后又由高音带动中低音，使得高音不紧，中音不掉为了更好的磨合高音，我们可以适度的采取八度的跨越式交替练习，有效的把中低音区同高音有机的结合起来谱例5 《格林卡练声曲》第15条3、身体机能的带动高音区的练习要如同中低音区一样，声线要流动圆滑，不能紧而尖锐要使声线松而实，前提是必须要放松我们的肢体，使我们的身体器官处于一个收放自如的状态或许这种状态在中低音区会比较容易，当音区越来越高时，每位歌唱者几乎都会出现相同的毛病，那就是不自觉的耸肩，或者故意去做声音，即过分的挤压声带，使得声音尖锐刺耳来达到高音的获取，这种练习往往能很有效的获取高音，但是却违背了练习的目的，我们获取高音的目的就是要我们为作品和自己服务，使歌者在演唱作品时高音如同低音，都是那么的圆润动听，尖而实。

所以，我们在获取高音时一定要控制好我们的身体机能，要让我们的身体机能器官流动起来，自然松弛的获取高音在我们练习时，要带动我们的软腭，抬起我们的面部笑肌，使我们的处于一个兴奋的状态，这能使我们更好的获取高音4、声音的灵活性每位歌者在练声时都会出现同一个问题，那就是过分的注重声音的音色，而去故意的用某种力量去做声音，使得声音变得华而不实，僵硬无比，这是阻碍高音的最大障碍如我们在练习格林卡练声曲的波音练习时，我们就应该把自己想象成女王的那种威慑力，用肢体去带动声音如同谱例1的波音练习，用“mi”“ma”带动音区的练习与其说是垂直的还比如说是水平的，高音区的练习声带拉紧，但是很轻微，这才是高音的正确状态实际情况，我们音唱得越高，咽门支柱就越是朝向顶部聚拢在一起，声音气息在眉间凝聚成一个小点，我们可以通过生活中的小狗鸣叫，对其模仿来获得；亦可学习女孩撒娇来寻求哼鸣点的位置，但是，高位置的获取还是采用小狗哼鸣法比较容易获取，用这种方法来带动每个元音音标，为在艺术演唱中高音的获取打下坚实的基础谱例6 哼鸣练习然而，由于这个向下的相反张力，才使得音具有凝聚力与唱一连串的音相比，唱一个单独的音时能够给予我更多的力量，在一个音型中，我必须按照一种方式放置最低音，即使我能够轻松的到达最高音，所以，声音音型的控制很重要用胸部旋流并穿入头腔的呼吸支流，必须不受嘴的阻碍的流动。

我们在练习时往往会特别的关注练声曲中个个元音的带动，口腔的过分紧绷，这会使声音很死板，不灵活，使身体僵硬，对高音的获取是个严重的阻碍所以，我们不管在练习啥曲子或者对待每一个音标，我们都要放松我们。