摄影技术教程-lesson5.ppt

第三章、电影艺术的剪辑,剪辑主要包括哪些内容？ 何为剪接点？ 何为连接镜头？何为穿插镜头？ 何为假想轴线？何为真假反打？ 连接好前后两个镜头，应该注意做到哪些内容？ 何为蒙太奇？ 电影剪辑的步骤是什么？ 剪辑在电影中有何作用？ 创作中如何处理剪辑元素？,电影艺术的剪辑,一部电影的完成包括三个阶段：剧本阶段，拍摄阶段，剪辑阶段 剧本阶段：用文字描绘出的未来影片视、听形象的蓝图 拍摄阶段：根据电影剧本拍摄出、录制出一系列影像和声音的素材 剪辑阶段：将影像素材和声音素材进行加工处理后，创造性地把它们组接成一部电影电影剪辑的主要内容,声带剪辑：将录制的大量的声音素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些声音按照一定的顺序组接起来 影像剪辑：将拍摄出来的大量影像素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些影像按照一定的顺序组接起来剪辑的过程,粗剪：安排影片中的镜头顺序，而忽略比较精致的细节方面——在最初的镜头素材中选择，如什么时候从远景切到特写或什么时候从主要的戏剧动作切到细节，插入的镜头是平行动作还是有隐喻的意味，这些都凭剪辑师对影片的把握和对画面节奏的感觉而定 精剪：把握控制细节方面，使影片比较接近最后的成片。

剪辑的意义,剪辑的基本工作是把很多单个镜头组织为一个整体，每个镜头或声音都对影片的叙事、主题表达、整体效果有作用电影剪辑具有拼图游戏的性质 剪辑对于完成一部电影有关键的作用，电影中时间、空间的控制和安排都完成在剪辑的过程中剪辑师能够决定哪些视觉形象可以呈现在银幕上，以及呈现的时间长短，剪辑工作更是一种时间的游戏，通过对观众的时间感的控制使影片具有节奏和强度 剪辑工作包括如下具体工作，每个工作在电影中有不同的实际作用： 选择需要的镜头——时间被剪裁 决定镜头的长度——戏剧性强度，对观众情绪的引导 安排镜头的关系（并置、平行、因果等）——讲述故事或表达思想,剪辑对时间的造型功能——时间游戏,电影里没有绝对时间，时间像其他视觉元素一样是能被制作者操纵、控制和实现意义表达的 我们对时间的感觉大部分不是绝对时间，因为时间对人而言是体验性的，作为被体验的时间是带着人对事件或某个变化的主观性的 这里的时间长度取决于我们对事件和情境的心理体会，这叫做心理时长电影里的时间就是从一个个绝对时间里分离出来的，是弹性的、可以伸缩的，制作者可以按照自己的意愿去改变和塑造，既可以模仿、复制我们对事件的时间感受，也可以创造影片中的时间逻辑，而所用的手段就是剪辑。

电影中的基本结构单位,单个镜头：从摄影机开机到关机所记录下的画面，镜头是 组成影片的最基本单位，就像电影大厦里的一 块块砖 一组镜头：指连续地拍摄某个场景、某个动作、某个人物 的几个镜头，这几个镜头可能从不同角度、不 同的景别拍摄，一组镜头铺排有点像作文中对 一个事物多角度描述的排比句 场戏：镜头记录下的在同一场景、同一时间所发生的事件 一个段落：由上述的单位（单一镜头、一组镜头、场戏） 组成来讲述的故事情节时间被延长,指比事件发生的那个绝对时间延长了绝对时间在心理感受上是有弹性的，电影就可以复制这样的时间心理感受 如图所示：画面ABC记录的在同一时间发生的动作，而剪接是线性地连接到一起，这个时间比原来ABC所共享的那个时间长度就延长了2倍 延长时间是电影中控制观众心理、加强戏剧效果的重要策略，基本的实现手段就是将在一个时间段内发生的不同场景分割为不同镜头单元交替或者平行剪辑，使得绝对时间成倍延长延长时间剪辑的不同类型和功能,电影导演希区柯克是操作银幕时间的大师，他创造了很多电影时间的处理手法至今仍在恐怖片、悬念片中使用他的电影几乎提供了所有的延时手法的经典案例： （1）延长一个戏剧性场面的时间——强调与震惊 （2）延迟重要时刻的发生时间——建构和提升悬念,时间被压缩,指电影放映时间比场景、事件发生的绝对时间短。

20世纪初，电影制作者就发明了一种功能性的剪辑法，即分镜头剪辑，这是一种压缩时间的方法，分镜头剪辑是为了保持情节的流动性，不是从头到尾地拍摄一个场景，而是截取有特征的几个动作片段 剪辑对时间的压缩这个技术的意义不仅仅方便叙事，更重要的在于提炼时间过程中的事物或情节的变化环节，集中展示出在时间流逝中变化的本质自由的空间调度——剪辑推进叙事,好莱坞经典剪辑原则 库里肖夫效应,好莱坞经典剪辑原则,电影诞生的30年后，电影开始逐渐摆脱戏剧的固定角度、单个镜头记录表演式的讲述，打破一个空间限制而叙事，故事的完整意思来自于镜头的集合，而这些镜头剪接中带出了时间和地点的自然转换鲍特） 电影剪辑不但要讲故事，它还需要更细腻地表现人的心理、场景情绪、叙事节奏、戏剧冲突等格里菲斯） 在技术上，将一个场面拆解为不同的景别，不断改变观众的视点，按照情节的紧张和重要程度安排镜头景别与时间长度，在同一时间对两个不同场景的事件进行交叉剪辑，这套剪辑原则从根本意义上改变了电影的时空结构库里肖夫效应,库里肖夫发现了电影剪辑可以给人带来空间幻觉剪辑实际上利用了人的“完形心理”，即总是在试图建立完整的空间感和在上下镜头间寻找因果联系。

剪辑所建立的空间联系性强烈的电影幻觉，后来经常被利用到分镜头拍摄，用特写、近景等空间环境不十分明确的镜头接一个有空间关系、概念的镜头自由的空间调度,电影空间调度因此获得很大的自由，为我们上边讲到的格里菲斯的经典剪辑原则提供了技术上的可能性因为剪辑可以营造出统一的空间感，在一个场面中不必为每一个演员的每一个动作设置一台机器同时拍摄，而只需要分镜头拍摄再组织到一起就可以解决了，使人觉得是一个空间内发生的影像剪辑的几个术语,光学技巧剪辑 无技巧剪辑 正反打 过肩镜头 轴线及轴线规则 连接镜头与穿插镜头 剪接点 主镜头拍摄和三镜头法,光学技巧剪辑,淡出、淡入（渐显、渐隐） 化出、化入 “划”（划出、划入） 叠印 等等 “光学技巧剪辑”在早期电影中大量使用７０、８０年代用得不多，现在有些电影中又开始使用无技巧剪辑,即“切”（跳切）：前后两个镜头不借用任何光学技巧直接相接正反打,,过肩镜头,统称拍摄前景中有一件物体或一个人物的一部分的镜头 在正反打中，可以在前景带人物背影局部，或不带过肩镜头的拍摄高度能够制造效果、表达意图轴线,轴线 ： 电影工作者在长期的实践中总结出了假想轴线的原则它的实际作法是：在离摄影机最近的两个被摄对象（人或者物体）之间连上一条直线。

只要摄影机的机位不越过这条直线，它拍出的所有的镜头都接得上否则，便接不上如果是独立的人或者物在前进，那么，他的前进的方向的轴线便是这条假想轴线轴线分类,轴线： 运动轴线:贯穿于主体运动的一条假想线 关系轴线:指每两个主体之间的一条假想线,运动轴线/关系轴线,,180度轴线规则,不同机位镜头拍摄下来的同一物体的同一运动在画面上表现出来的方向是不同的 为了避免出现混乱，设定并保持屏幕上方向的一个办法，就是遵守180度总角规则（ACTION AXIS）,180度轴线规则,,跳轴,不管是何种形态的线，都要保持摄影位置的同一侧，如果越过了这条轴线，就叫“跳轴” “跳轴”会导致画面上的主体的运动方向莫名其妙的改变，引起观众认识和理解上的混乱跳轴图示,,几种合理的跳轴,,几种校正跳轴错误的方法,借助运动的动作变化改变跳轴 插入中性镜头 借助人物视线 特写镜头插入 全景再次交待视点,关系轴线,,连接镜头与穿插镜头,美国导演唐·利文斯顿把影像剪辑中的镜头分为两大类：连接镜头与穿插镜头连接镜头,在一个叙事单元中，后一个镜头包括前一个镜头中的一部分内容一部电影是由许多相对独立的叙事单元组成一个叙事单元又是由许多在不同场景拍摄的镜头组成。

那么，在一个叙事单元的这一组镜头中，为了保持动作和叙事的连贯，使观众觉得“不跳”，这一组镜头主要应该由连接镜头组成穿插镜头,在一个叙事单元中，这一个镜头不包括它的前一个镜头中的一部分内容剪接点,上个镜头与下个镜头中间的那个交接点好的剪接点能使前后的镜头衔接自然流畅寻找好的剪接点，是电影剪辑的主要内容之一 如图示,主镜头拍摄和三镜头法,按照轴线原则，人物交流场景中机位设置的方案可以有如下几种 ：,主镜头拍摄和三镜头法,1镜：为主机位，建立关系的镜头（主镜头） 2镜、3镜：互为外反拍 4镜、5镜：（局部镜头）互为内反拍 6镜、7镜：两个骑轴镜头 8镜、9镜：平行镜头与视线相反 三镜头拍摄是实现连贯剪辑的必要条件之一电影的叙事语言,电影，特别是它的叙述形式，一直以来都在以其惊人的速度发展着，尤其是高科技的迅猛发展，给本来就属于意识形态的、属于社会前沿文化的影视艺术，带来了空前的、势不可挡的机遇人们接受故事的能力，随着社会的进步、人类的发展在变化、在互动不难想象在刚刚结束默片的时代，假如一部现代的科幻片、动作大片会让当时的观众怎样愕然而当今，这个进入了高科技数字时代的人们，又是多么理所当然地欣赏着这类大片，为它狂热，为它追星……。

电影语言、叙事的形式，由此发生了改变，让一切不可能成为可能作为叙事的剪辑形式,经典剪辑——叙事蒙太奇,叙事规范,时间和空间的掌握按戏剧性的线性逻辑，从情节和人物行为入手，做出发生、发展、高潮（结束）的传统方式展现连续性、连贯性剪辑,空间的连贯性（连续性） 时间的连续性,叙事蒙太奇的几种基本剪辑方式,平行蒙太奇 重复蒙太奇 交叉式蒙太奇 “积累”式蒙太奇 错位、错觉式蒙太奇,平行蒙太奇,平行蒙太奇：也称平行式蒙太奇两条以上的线索分开叙事，不同地点同时发生的事件交替表现，相互烘托大家都知道，在影视片里，一个故事往往是两个以上的事件组成，相同的时间，不同的空间里，相互联系着，又相互冲突、相互作用着这就需要我们使用一条既普遍又实用的一个剪辑原理：“平行剪辑法”——分别交替地表现两个或两个以上的语意中心案例,一场体育比赛同一个运动场上，一组运动员一块起跑（同一时空），可交替地表现其中A、B、C三个运动员等侍号令枪响的情节： 1）全景 运动员整齐地压线待命 2）特写 发令员喊：“各就各位，预备——” 3）近景 A运动员紧张的神情 4）近景 B运动员紧张的神情 5）近景 C运动员紧张的神情 6）全景 随着“啪”地一声枪响，一排运动员箭一般冲出起跑线。

平行蒙太奇的表现方法,平行剪辑承担了表现两条或更多的故事线索、人物或事物的任务相互作用的线索紧密连在一起，处在同一空间之内 相互作用的线索是远离的，相同的时间，在不同的地点，即不同的空间之内平行蒙太奇的关键,相互联系、相互依存,重复蒙太奇,代表着一定主题思想的事物，关键时刻一再出现，可提醒观众对事物发展的注意将具有戏剧因素的各种手段：人物、场面、对话、景物、道具、细节、动作、角度等反复表现，构成强调、形成对比，并表达内在和本质的发展由于我们能够自如地运用蒙太奇手法，所以电影具有时间和空间穿梭的自由案例,电影《快跑，罗拉——快跑！》,交叉式蒙太奇,它是平行蒙太奇的发展，交叉出现的镜头和场景有时表现为因果，有时相互影响和关联，有时是完全相反因素的交叉，揭示出事物的本质交叉式对比蒙太奇（完全相反的因素交叉）形成对比完全不协调、不衔接，然而又是强烈对比的戏剧因素交错在一起因为有着内在的联系因素而接在一起，相互撞击，形成了强烈的反差和对比，从而大大增强了影片情节感染力并深化了主题案例,最后一分钟营救,“积累”式蒙太奇,“积累”，顾名思义，就是聚集、累积的意思积累式蒙太奇属于非连贯类，表现式蒙太奇的一种剪辑方法。

它不以时空的准则来连接镜头，而是以画面的性质和内容一致、画面表现的主体却不同的镜头连接在一起，以达到叙事的目的连贯性叙事法，尽管也讲究整体图形的统一，但多半从属于叙事的时空层面上的连续而积累式剪辑法则更偏重“积累”的镜头排列本身所传达的信息式主题这不是一两个镜头所能表达的这样排列组合的段落，构成一种紧张的场面，一种情绪、一种气氛或一种节奏这种方法就是积累式蒙。