试谈话声与歌声的区别音乐论文.doc

试谈话声与歌声的区别_音乐论文 　　摘要:言为心声,歌为心声,无论是说话还是歌唱,都是为了表达自己的内心感受和一定的思想感情但对于初学声乐的学生来说,怎样使自己的声音在训练时从说话时的真声,尽快进入到歌唱所需要的科学出声,就必须搞清楚话声和歌声的区别,并在训练的过程中不断总结提高,定会学有所进,学有所成　　关键词:话声;歌声;区别　　　　平时我们说话的声音,又称为真声、白声,主要靠声带的整体振动出声这种声音大多是自然的、下意识的无论是方言还是普通话,说话时伴随着环境、生活、情感等因素,声音必定在情绪的作用下,有一定的抑扬顿挫、强弱快慢和“四声”起伏如在大山里喊人时声音高亢明亮:校园里朗读时声音轻重自如;密友问谈心时声音柔和亲近;紧张慌乱时声音急促无序:痛苦抽泣时声音时断时续……无论是哪种状态下的声音,都出自自然,随情而发,没有刻意的控制与修饰,多是真诚的表白,虽有音高变化,但音域有限　　歌声,无论是哪种唱法,其出声歌唱必定要遵循一定的歌唱技能与要求,如呼吸、共鸣、咬字吐字等等它是以美化了的声音,以艺术嗓音的形式来表现人们的思想感情歌曲无论是句式、音域、体裁、形式,都会具备相对固定的结构特点,再加上唱法的不同、每个人声音条件的不同,演唱环境与地域的不同,都会反映出歌声或歌唱,实际是一种有选择、有控制的出声过程。

这个过程常常需要较长时间的学习由于歌唱需要较宽的音域,高音常常突破话声、白声的音域范围,就必须借助假声,又称头声来歌唱为了高低音的统一,歌声常要求“混声”,它是靠声带的局部与边沿振动出声的　　对于声乐爱好者与初学声乐的学生来说,学习高深的声乐理论和复杂的生理结构总显得有些多余;在老师的声音感召下有些学生会在一味的模仿中失去自己;有时候一个比喻也许会让学生产生一些灵感但难以持续;低声区的自声和高声区假声总难相宜;呼吸过程的控制差而造成漏气与上提……感觉与状态会让师生都有些着急在教学中,不妨将两者的区别告诉学生,或许会收到事半功倍的效果　　　　一、呼吸的方法不同　　　　说话的呼吸随意平和,自然平稳,吸入和呼出时间大体相等,以胸为主,位置较浅而歌唱的呼吸则是有控制的呼吸,一般吸入时间短(多为急吸气),呼出时间长,以胸腹式呼吸为主,位置深不仅吸入的量足,且在呼出时与吸入气对抗而产生“支点”,使气息更好的支托声音气为声之本”“唱一辈子戏,练一辈子气”“气巧声则优”,都说明了呼吸的重要性要唱好歌,必须特别重视呼吸质量的练习与提高　　　　二、声音的高低不同　　　　说话一般用中(口)声区,且高低起伏不大,音域适中。

歌唱由于乐曲旋律的上下行进行,必会用到了高(头)声区、中(口)声区、低(胸)声区,其音域要比说话宽很多歌曲会根据题材、体裁及演唱对象与环境等因素,来确定一个最富有表现力的调但在具体演唱时还会因人而异,因曲而异,选定一个仅适应于自己歌唱的音域来定调　　　　三、喉头的位置不同　　　　说话时的喉头是随着说话声音的高低而上下移动的歌唱时的喉头必须保证相对的稳定并有所下沉半打哈欠有利于降下喉头打哈欠时要放松下颚,吸气时应尽量使口腔至喉咙深处相对张开,要感觉到肌肉的伸展与喉咙的扩大,并在出声前关闭声-门,喉头向下挡气出声(要防止挤、压而形成喉音)喉头的位置,对歌唱声音的音质、音色、音量,都有着重要的作用　　　　四、共鸣的位置不同　　　　说话以口腔共鸣为主,且位置靠前歌唱大多以咽腔共鸣为主,位置相对靠后无论是唱高音的头腔(鼻咽腔)共鸣,还是唱中音的口腔(口咽腔)共鸣,或者唱低音的胸腔(喉咽腔)共鸣,都需要在练习的过程中,体会并运用“混声”共鸣,尽量做到“我中有你,你中有我”“小气柱,大共鸣”　　　　五、字音的长度不同　　　　说话时字与字之间时值大体相等,字音短促随意歌唱则把字音根据需要抻长或缩短,还会经常出现一字多音的情况,比说话咬字吐字更夸张,更丰富。

并讲究:“说声母,唱韵母”“咬清字头(声母形成),引长自腹(韵母送出),收准字尾(复韵母归韵)”重视四呼(开、齐、撮、合)五音(唇、齿、喉、舌、牙)之间的密切联系,要始终感觉到字在声门站稳,气在喉下托字,咬字在上腭,出声在喉下　　　　六、口型的张合不同　　　　说话时的口型大多是扁平状的横张开而歌唱则需要放松下巴后的竖张开,要求颌关节松弛的打开,嘴唇好像“喇叭”,嘴角相对近些,软腭抬高、咽腔随之扩张、喉头向下来增加开度以字行腔”,哪怕是闭口音,也要“开口唱”但要注意:口腔开度增大了,出声共鸣点却很集中,万不可满嘴散开,使声音发虚　　　　七、舌头的活动不同　　　　说话时舌头活动灵活,幅度较大、频率快歌唱时舌头的活动则相对要小些,且尽量靠咽腔及舌头周围的的肌肉在出声前形成母音歌唱过程要尽可能的随着下颚的松弛而让舌头彻底放松,更要防止在唱“开口音”时容易造成的舌根上抬或舌根后缩而使声音发闷、发僵,使音质、音色受到影响　　　　八、真声和假声　　　　说话无疑都用真声,也就是“白声”歌唱必须具备发假声的能力歌唱时低声区真声多,高声区假声多,所以,中声区便是由真声向假声过渡的关键,要逐渐在这个声区唱出混声效果,使真假声稳定在同一个位置上。

那种仅在高声区练假声,则会使声音发虚、发空,由于缺乏统一的呼吸支持,常会导致学习的失败因此,要练好换声点,使真假声过渡无痕迹　　　　九、声音中的波动　　　　说话时的声音直、紧、是没有波动的而歌声、特别在唱较长时值的长音时,会伴随匀称、圆润的自然波动波动实际是声带有张力的随着喉头的轻度起伏,不仅美化了声音,而且减轻了声带压力,且有利于唱高音,更有利于歌曲情绪的表现在合唱中,为了追求共性与声音的和声效果,则强调“直声”,可使声部更加协和　　　　十、句式长短不同　　　　说话时的句式长短不等,在不影响语言交流时可随意停顿,没有严格规律而歌曲中的句式,大多符合一定的诗歌特点,韵辙规律,曲式结构,句式工整、对称、上口当作曲家赋予歌词美妙的旋律后,其乐句停顿、句、逗,更富有内在的情感要求当初学着因气息不足难以正常歌唱时,在不影响词义表达的情况下,可提前在乐句间设计好“气口”　　了解话声与歌声的区别,实际是为了更好的歌唱学习者在不断练习的过程中,必须具备良好的声音感觉与歌唱过程的声音自我分辨能力,力争做到练唱不惯毛病,倾听有所启发,尽可能使自己的歌声真声不炸、假声不虚、混声合理、整体统一要唱好歌,还必须不断提高自己的音乐修养,增强对音乐的理解能力、表现能力、感受能力、和驾驭能力。

在歌唱中注重唱情、唱意、唱心,使内容和形式完美统一只有这样,学习的质量与动力才会与日俱增　　　　参考文献:　　[1]沈湘,沈湘声乐教学艺术,上海:上海音乐出版社,1998年10月　　[2]李晓贰,民族声乐演唱艺术,湖南文艺出版社,2001年8月 。