隋唐五代的雕塑艺术.doc

隋唐五代的雕塑艺术隋唐大一统的局面，社会经济的繁荣和稳定，促进了艺术的发展隋唐的雕塑艺术，正是对南北朝时期各地不同风格的雕塑进行大融合、大发展的结果，成为雕塑史上继魏晋南北朝以后又一高峰隋唐时期，雕塑受到高度重视其一是由于统治阶级为了显示帝王权威大兴陵前石雕和墓中随葬俑人，其二，隋唐时期，佛教几近国教，佛教造像遍及全国隋唐统治者继秦、汉、南北朝之后，为自己大造陵墓，并在陵前广设石雕人马作为仪卫，仅 唐十八陵 前的石人石兽就不下数百件而且，所有雕像和墓内俑人都以现实为依据，运用写实手法进行雕塑，作品精致完美、绚烂成熟，足以与质朴道劲、含蓄蕴藉的秦汉雕塑，健壮精练、极富装饰意味的南北朝雕塑相媲美隋唐雕塑作品洋溢着浓厚的生活气息，可以看出隋唐人对现世的满足和对美好生活的憧憬，这种自信豪迈的气度和神采瑰丽的风貌，使隋唐雕塑艺术在中国古代雕塑史上成就空前从佛教题材的雕塑来说隋唐不仅提倡固有的道教，而且不限制外来的其他宗教，准许它们在中国建寺传教尤以佛教流行最广佛教造像此时趋向于世俗化，如佛、菩萨或天王、力士等那美仑美奂的菩萨或观音像，把广大人民对于人世间美好生活的向往和热爱，用光彩美丽的艺术形象充分表达出来，成为人世间美与善的象征，体现了唐代民间雕塑大师卓越的创造才能和天才的艺术感受力。

隋、唐，尤其是唐代佛教造像，在造型方面有明显的特点，即强调对典型形象的刻画和主题的突出唐代佛教造像，与魏晋时期相比，宗教色彩大为减弱，手法更为写实，更接近生活，更具人间意味唐代，除了佛教，道教和儒教也多利用造像作为宣传工具，甚至还以皇帝的雕像作为配侍道、儒、佛三教建庙造像之风兴盛，又促进了雕塑艺术的发展同时，唐帝国的帝王贵族、官僚地主厚葬之风较之前代更为盛行于是，陵墓雕塑相当考究，其艺术水平之高可与宗教造像艺术相匹敌陵墓雕塑分为陵墓石雕和墓俑雕塑陵墓石雕是指统治者在其陵墓前设置的守墓唐代的守墓兽由前代附会神权思想的飞狮、飞虎演变为现实中的狮和虎如唐代各帝陵前的翼马，其形象与现实中的马匹基本一致墓俑雕塑也就是陶俑，是统治阶级作为墓葬以及陪葬的用品俑塑是一门很古老的艺术，发展到隋唐时代，可谓登峰造极隋唐的陶俑大致分为镇墓兽、男女俑、动物俑三大类这些作品多出自民间匠师之手，具有浓厚的生活气息隋唐的装饰雕塑是与佛教雕塑和陵墓雕塑联在一起的，也具有相当的艺术水准，这可从建筑装饰和碑石、墓志、石棺、石椁线刻以及工艺雕刻小品上得到印证如桥梁建筑的桥栏板雕刻，寺、庙、塔的门框和门楣及柱梁的线刻，碑石墓志上的刻字刻图，石棺石椁上的侍女线刻，等等，都显示出雄奇奔放、饱满瑰丽、意气风发的时代风貌，就连方寸之间的印章艺术，也别有洞天。

唐王朝的统治，延续了将近三个世纪，在这漫长的年代里，唐帝国的政治、经济发展变化很大经过盛唐时期，至玄宗十四年 安史之乱 以后，唐王朝走向衰落，至公元９０７年，裂变成为五代十国但由于五代为时短暂，只有５３年的时间，雕塑又一直受到歧视，故五代雕塑几乎没有什么新的成就一）佛教雕塑艺术隋唐五代，雕塑艺术步入更为成熟的阶段，特别是佛教雕塑取得了引人注目的成就，雄踞峰巅隋唐的宗教造像以佛教造像为主，分为石窟造像和寺庙造像隋代的石窟造像，几乎遍及全国各地，但每处数量不多，其中以敦煌莫高窟的窟数及规模为最目前所知者大概有下面这些：１莫高窟石窟群（甘肃敦煌）中的隋代洞窟造像马蹄寺千佛洞窟群（甘肃民乐）第５窟三尊像天梯山窟群（甘肃武威）第７、８窟造像炳灵寺石窟群新编号第６、８、８２、１３４窟、龛造像麦积山（甘肃天水）窟群的摩崖大佛及 牛儿堂 塑像须弥山圆光寺窟像（宁夏固原）第５、６两窟造像药王山石窟（陕西耀县）坐佛云冈窟群第３窟三尊像天龙山窟群（山西太原）第８、９、１０和１６窟造像佛凹山石窟群（山西平定）摩崖龛像和圆兴寺石佛挂甲山（山西吉县）摩崖龛像和浮雕龙门石窟群宾阳南洞五尊像和小龛以及药方洞王尊像巩县石窟寺窟群少数佛龛雕像。

１４灵泉寺窟群（河南安阳）大住圣窟窟门雕刻及窟内造像南响堂山窟群第５窟窟门造像及第１７窟造像北响堂山石窟群第１窟部分造像宣雾山千佛崖（河北隆尧）部分造像白佛山石窟群（山东东平）部分造像王峰山石窟群（山东长清）部分造像千佛山石窟群（济南）部分小型龛像玉函山石窟群（济南）约造像９０余躯云门山石窟群（山东益都）第５、６两崖龛像驼山石窟群（同上）第２、３、４窟造像白云山石窟群（山东东平）大佛洞大佛和部分造像皇泽寺石窟群（四川广元）部分造像隋代石窟艺术的题材是以密宗像为主，从造像的特征看，佛像由前期长方面型，发展到方圆适宜的面型，菩萨像面相与佛相同，身披袈裟的立身像下部紧窄，作 出水 之式，体现出隋代石窟艺术的独特性　　唐代的石窟艺术继隋代之后有了长足的发展，若按历史分期，可为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段：初唐：由高祖武德到中宗延和（公元６１８- ７１２年）盛唐：由玄宗先天到代宗永泰（公元７１３- ７６５年）中唐：由代宗大历到文宗太和（公元７６６- ８３５年）晚唐：由文宗开成到哀帝天祐（公元８３６- ９０７年）四个阶段又具有不同的特点初唐的风格与隋代有相似之处，天王像那种豪迈的气势、威武雄壮的风姿，充分地表现了一代英雄的风采。

盛唐造像从题材上看有卢舍那佛与大日如来、十分佛像、佛顶尊胜陀罗尼经幢、阿弥陀佛与弥勒佛像、东方药师佛像、三佛像、业道像、观世音菩萨像、地藏菩萨像；主要特征是，造像的面相较为丰圆，表现出由雄伟劲健转向丰满细腻的风格中晚唐石窟艺术的题材最为广博，主要以密宗造像为主；其特征为：精致细腻的雕造手法，塑、绘结合的作风初盛唐的石窟艺术显示出唐代的兴盛气象，给人以雄伟瑰丽、劲健有力的美感中晚唐已囿于成规，风格趋于柔媚纤丽，萎靡无力五代在历史上是中晚唐的一个继续，石窟雕像数量不多，也少有新的发展寺庙造像之风，隋唐时代特别盛行隋文帝开皇元年即下令修复全国佛寺，唐宋时代均有 倾国造寺 之风在隋代寺庙造像中，河北曲阳修德寺石雕像的体躯造型完美生动，表现手法简洁洗练；河南南渑池鸿庆寺石窟破洞中的菩萨残像结构巧妙， 曹衣出水 式的衣饰和宽展的下裙雕刻，细腻生动在唐代寺庙造像中，南禅寺大殿和佛光寺大殿的泥彩塑像，表现了盛唐时代丰腴绚丽而又简洁洗练的造型特点；安国寺和唐大明宫的单身菩萨残像手法概括，造型疏密适称，圆润流畅在五代十国寺庙造像中，也有一些小型的雕像精品但是，隋唐的佛教雕塑，多集中在石窟中，唐代所造石窟遍布全国各地，数量之多，规模之大，可谓空前绝后。

现以敦煌、龙门、天龙山、炳灵寺、麦积山等石窟为重点作一介绍：１敦煌莫高窟历史悠久的敦煌莫高窟，位于甘肃省最西部的敦煌县城东南３０余公里的鸣沙山与三危山之间的河谷中洞窟绵延４公里，是唐代规模最宏大的石窟　　敦煌莫高窟的创建年代，据《重修莫高窟佛龛碑》上说： 莫高窟者，厥初秦建元二年，有沙门乐僔，戒行清虚，执心恬静，尝杖锡林野，行至此山，忽见金光，状有千佛，遂架空凿口，造窟一龛次有法良禅师，从东届此，又于僔师窟侧，更即营建，伽蓝之起，滥觞于二僧 这明确指出，莫高窟创建于前秦建元二年，即是公元３６６年，开凿者是乐僔、法良二僧自此，莫高窟兴建不绝，经历了北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等１０个朝代敦煌莫高窟是我国古代的艺术宝库，它是建筑、彩塑、壁画三者相结合的统一体，主题是彩塑彩塑以它主体的造型而显得形象突出，又因它的敷彩而与壁画产生非常和谐的气氛，形成完美的艺术效果从彩塑艺术的发展、演变过程看，大致可分为三个时期发展期　包括北凉、北魏、西魏、北周四个朝代早期洞窟的开凿形式是方形或长方形佛堂式和中心柱塔庙式等，多是禅窟，至北朝时期，中心柱式成为洞窟的主要形式早期的彩塑有３００多件，主要内容有弥勒像、释迦多宝并坐像、说法像、禅定像、思维像以及表现释迦牟尼生平事迹的苦修、降魔、成道、说法等像。

佛像一般都有侍从菩萨组成一佛二菩萨的形式，早期多以弥勒（菩萨或佛像）为主像创作特点是：以浮雕表现，主要有千佛、飞天等从制作手法看，先在泥塑上制范，再用范复制出来，姿态种类不多，经参差排列，贴在壁面，敷以既有规律又有变化的色彩，极富装饰效果，又与壁画形成完美的整体以浮雕表现主要有楣梁上的龙头、羽人等，都是紧靠壁面捏塑的，形体比较扁平以圆雕表现主要有较大型的佛、菩萨、天王等，头部及身体体积比较饱满，但仍然不能从四周观赏，背部紧贴壁面，在人物的手等局部的塑造上仍然采用浮雕手法处理，效果很像石雕，还是在摹仿石刻，塑像和龛、壁结合为一体在布局及人物动态表现方面，早期风格匀称安定在人物造型与衣冠服饰方面，经不断发展和演变，形成两种主要风格：一是西域式，圆脸、直鼻、体壮，半裸披巾，衣纹密集，有犍陀罗遗风；一是中原式，面貌清秀，褒衣博带，大冠高履，风流潇洒，俨然南朝士大夫形象，这是北魏孝文帝改制实行汉化后，流行于北方的新风貌极盛期　包括隋唐两个朝代隋唐的洞窟开凿形式多数是方形佛殿式，一般均在正壁大龛中或中心佛床上列置群像，少则３身，多则１１身，内容有三世佛、三身佛、七世佛、弥勒像、阿弥陀佛、释迦牟尼、观音、势至、阿难、迦叶、四大天王、金刚力士、供养菩萨及高僧像等。

在莫高窟，是从隋代的彩塑才逐步向极盛期过渡的，这一转变反映在体裁上，即从高浮雕变为圆雕　　所以，隋代的敦煌造像有一个较为普遍的特点，即造型的解剖比例大多不够合理和匀称，类似尚未成熟的 原始 形式，但也有部分造像比例匀称合度如敦煌莫高窟４２７窟的隋初造像 一佛二萨 ，从造型看，这三尊像继承了北朝的某些传统，形象古朴、单纯，衣饰简练庄重，但其面容，却比北朝造像显得丰腴圆满过渡时期的这一特点在两个胁侍菩萨像上体现得更为充分二萨在发髻的梳法上与佛的圆肉髻明显不同，如额际的分发与顶上发结的形式等，却与北朝晚期特别是麦积山石窟中西魏、北周的菩萨装束颇相一致裙带的样式，如下边缘敞开、两角飘举，也是北朝菩萨造像中常见的另外一些装束，如腰间的短裳及胸前的项饰，又有些接近于后来的唐、宋菩萨像的形制，只是在解剖上显得头大身小，比例不称而２４４窟的塑像，在造型上则与４２７窟迥然不同首先是胁侍菩萨橡，不仅服饰显得富丽华美，璎珞璧珰变化多样，体态比例也正确合度，并且肌肉的质感表现得真实动人尤其是手的塑造，富有弹性，显示出肌肉的圆润感这种写实的艺术手法，已经接近于初、盛唐时期的水平唐代的彩塑是高度写实的，造像面相丰满，比例适度，姿态优美，神情静穆，表现了各自不同的 情性笑言之姿.尤其是菩萨塑像，在敦煌，随处都可以感受到唐代佛教的世俗化倾向，塑者运用了高明的手法，把理想中美的形象很真实地塑造出来。

如盛唐时敦煌莫高窟第７９窟中的两个胁侍菩萨，一坐一立，都是袒胸裸足，上身仅仅斜挂一条帔巾，下身系着很薄的敞裙，姿容美丽，神采奕奕，是典型的 曲眉丰颐 的唐代美人形象像这样肌肤毕露的人体，显然已不单纯是宗教偶像第１５０窟和第１５９窟晚唐的两躯供养菩萨塑像，则更加世俗化了菩萨造像以外，在敦煌佛窟中，较为出色的还有佛弟子、天王和金刚力士像如第４５窟的弟子像，迦叶沉着老练，阿难聪俊智慧；第４６窟的两个天王威武睿智，第１９４窟的力士勇猛有力衰落期　包括五代、宋、西夏、元四个朝代五代宋初，瓜沙曹氏设立画院，集中了一批打窟工人、画工私塑匠，专门从事开窟造像但由于洞窟多在下层，受到很大的破坏，现存完好的塑像不多，成铺群像较完整者有第２６１窟（五代）、第５５窟等，造型仍保存晚唐遗制，艺术风格也承袭唐代余风西夏和元代，现存的莫高窟塑像就更少了可见，五代以后，佛教艺术已呈衰落之势敦煌彩塑虽然是被封建统治者用来宣扬宗教迷信思想的，但是作为艺术瑰宝，闪耀着夺目的光辉，充分体现了民间画匠的智慧和创造才能。