法国 纽约 上海 文化艺术特点.doc

法国文化特点：散漫+浪漫的法国文化 浪漫的法国给人印象最深刻，而现在法国人通过一系列科技、文化教育方面的活动和展览，呈现法国在多个领域的创造力旨在改变法国在人们心目中的陈旧印象：法国不仅仅是一个拥有灿烂艺术和旅游资源的文明古国，而且也是一个拥有强大的科技创新实力的现代化国家因此，此次文化年还包括大量艺术领域以外的展览、科学研讨会及其它教育和技术领域的活动许多项目都以城市发展为中心，并且非常注重实用美术、设计、工业产品的展示文化年期间将举办多个艺术展览，融合现代的表现形式，内容从设计、造型艺术、电影、文学到舞台艺术，包罗万象　　当你置身法国尤其是巴黎时，你会感受到一种浓浓的、怡然自得的文化气息法国的宗教气氛，法国的绘画、雕塑、音乐和建筑，法国的哲学、文学和美学，法国的葡萄酒、香水和时装，法国的“自由、平等、博爱”以及敢于创新的精神，无一不是它丰富而充满魅力的文化之组成部分　　法国以浪漫风情著称于世这种情调弥漫在大街小巷的咖啡馆、餐馆里以及各式各样的品牌店里而最完美诠释法国风情的地方，莫过于香榭丽舍大街在这条仅1.8公里长的大道上，人们能随时感受到它的历史文化积淀:协和广场上的方尖碑、星形广场上的凯旋门，有多少关于征服与被征服、光荣与屈辱的故事!　　法国各地都有自己的特色菜肴，到了西南部，没有不吃肥鹅肝的;到了布列塔尼，没有不吃生牡蛎的;到了马赛，谁又不吃那大名鼎鼎的马赛鱼汤?法国的餐馆小巧玲珑、漂亮雅致，店主尽量把餐馆办成充满温情的艺术场所。

他们十分看重历史承传，注意保护历史印记　　文化遗产是法国最丰富的旅游资源之一从巍然耸立的宫殿到质朴凝重的古堡，从价值连城的名画到古色古香的家具，没有文化遗产，法兰西文化定会黯然失色法国的城市都有一个共同特点：市区最中心的地方一定保持古老风貌对市中心众多的“文物楼”，市政府会按其建筑特点和风格按级别保护，会定时整修如果住户想在楼内加一电梯或者改变一下窗户，必须向政府申请，通常手续比普通楼房要麻烦得多除了汽车和时装不停的更新换代，法国人看起来一直生活在“过去”　　对于远离城市的古迹保护，法国人追求自然和谐记者所居住的地区有不少新石器时代人类留下的石头建筑和标志据考古学家讲，这些石头的来历和历史都成了人类考古之谜记者过去一看，才发现这些石头就原汁原味往那儿一放，周围既没有什么额外建筑，也没有栏杆，顶多在旁边一块牌子或者一个小木亭子上边记着这些古迹的简历和引发的谜团而其周围不少绿地，政府就把它搞成“自然保护区”，一不允许人们在这些地方建筑房屋，二不许人们在这里砍伐树木，更不许打猎，这里属于天然公园　　法国人想要保护的文化遗产不限于宫殿、教堂，而扩展到更多的历史遗址和遗物，例如百年老厂、矿井等第五共和国以来，每一位总统都有一项或多项“文化工程”。

这些“总统工程”设计新颖，工程质量上乘，不仅为国民提供了高质量的文化设施，也为法国增添了崭新的、富有时代气息的旅游资源>纽约的特色发表时间：2012-10-09 13:46来源：北京青年旅行社浏览次数：181纽约位于美国，是世界上最大的城市之一纽约这个大都市有着世界上最大的影响力，他吸引着世界上的目光纽约的特色有许多在纽约，这座巨大的金融中心是座充满了活力的城市 纽约又称为是不夜城，下辖曼哈顿区等三个区作为世界上最大的经济中心的纽约，有着数百万的丰富的人口作为一座世界级的大都市，在世界上占据着重要地位的纽约有着具足轻重的地位纽约的特色吸引着世界上的人或许，这座城市最吸引人的地方就是他的繁华这座世界之都，影响着世界上的经济和文化，它的触角达到了世界上的各个地方建立与十七世纪的纽约有着繁华的景象，在近代的历史发展过程之中，这座城市有着美丽的东西作为美国少数民族最多的城市，纽约有着近百万的黑人，这是一个巨大的数字当然，我们最熟悉的莫过于纽约的唐人街了这是我们华人的聚居地濒临大西洋的纽约的核心是曼哈顿岛，这是一座小但是充满了繁华景象的岛屿作为美国金融业的一个骄傲，曼哈顿岛上寄托了美国人但对于他们的美国梦的寄托。

在自然风光方面，纽约有着自己独特的特色，在曼哈顿这座街区之中，最为引人瞩目的是他的摩天大厦这些建筑是曼哈顿的一个标志在曼哈顿，比较著名的景点也比较多，更多的是他的娱乐项目在皇后区，你会看到来自世界上的人们，因为这是一个各种肤色人群的汇聚地，你会看到各种文化和风俗在这个地方之中进行交会在纽约，比较明的景点还有百老汇，纽约时代广场等等作为美国自由的象征的自由女神像更是一种不可被忽略的东西在纽约，你也会找到一些有着田园气息的地方，比如说纽约的中央公园等这座世界的金融中心汇聚了世界上的巨额的财富当然，在纽约你也会遇到很厉害的堵车的现象这是一个大城市很难避免的东西纽约也有他自己的饮食文化纽约有许多的美食，像披萨等等在纽约的的街道上，我们会吃到一些独特的小吃点击查询美国旅游攻略纽约是一座美丽的城市，更是一座经济十分发达的城市纽约的特色的吸引着世界上的人我们会爱上这座城市点击查询美国旅游报价美国旅游线路推荐【2013春节专辑】完美家庭，欢乐佳节－美国东西海岸十五日【行程亮点】想体验在美国过大年的感受￥33800天数：15天【美国东西海岸夏威夷深度＋顶尖名校】16日之旅★ 洛杉矶迪斯尼追求卓越课程（配有翻￥36600天数：16天【2013春节专辑】完美家庭，欢乐佳节－美国西海岸十二日游★【行程亮点】 想体验在美国过大年的￥27800天数：12天美国东西海岸+夏威夷14日游,特别赠送自由女神、圣地亚哥游★ 超值的价格让您玩转美国东部西部：￥20500天数：14天专机美国行-西部奇景尊享12日游★ 独家首创以｢专机｣取￥19300纽约服装流行色彩和图案设计印象文档简介清纯自然,鲜的亮丽色彩,如品红,蓝,绿,艳色彩的搭配柠檬黄等 无论从色彩上还是从服装面料的选择上,都体现出青年女性的热情奔放,追求时尚的文档日志特色鲜明的美国艺术来自:页时2008-07-22 10:44:45特色鲜明的美国艺术Photograph Chris Lee 美国亚洲文化学院 US Asian Cultural Academy美国诸类艺术音乐、舞蹈、建筑、视觉艺术和文学－的发展，历来具有这样一个特点：在欧洲的高精尖与本土的独创性这两大灵感的源泉之间存在着某种紧张的关系。

最优秀的美国艺术家通常能设法驾驭这两种源泉本章将涉及到诸类艺术在美国的一些主要人物，其中有些人则在各自的作品中解决了这种旧世界与新世界的冲突音乐美国的"严肃"音乐在20世纪之前都是用欧洲的标准和术语来建立的最明显的例证要算作曲家刘易斯．莫劳．戈特沙尔克(1829一l869)的音乐了戈特沙尔克的父亲为英国人，其母则是克里奥耳人，而他的音乐中却活跃着曾在家乡新奥尔良听到的种植园的旋律和加勒比海的节奏他是第一位获得国际声誉的美国钢琴家，但他的英年早逝却使他鲜为人知早期美国音乐的更好代表是爱德华．麦克道尔(1860一1908)，他不仅用欧洲的模式规范了自己的作品而且坚决抵制"美国作曲家"的标记他无法超越这个同样也妨碍了许多美国早期作家的概念他认为，所谓彻底的美国化，就是乡土化真正具有美国特色的经典音乐，直到乔治．格什温(1898－1937)和艾伦．科普兰(1900－1990)这些作曲家将土生土长的旋律和节奏融入了借自欧洲的形式之际，才得以形成格什温的《蓝色狂想曲》和歌剧《波吉与贝丝》受到爵土乐和美国黑人民歌的影响他的一些作品也拥有某种自觉的都市意识：比如说歌舞剧《一个美国人在巴黎》中的开场，就模仿了出租车的喇叭声。

正如哈罗德．C．舍思伯格在《大作曲家的生平事迹》一书中所写，科普兰"协助打破了德国人一统天下对美国音乐的极大束缚"科普兰曾求学于巴黎也正是在那里受到了与传统分道扬镳的鼓励，并沉浸在对爵土乐的兴趣之中(关于爵士乐，详见第11章)除了写出多部交响曲、协奏曲和一部歌剧之外，他还给数部电影作过曲但他的功成名就，最主要的原因还是以美国民歌为基础，给芭蕾舞剧写的谱子，比如《比利小于》、《牧场情火》和《阿帕拉契亚的春天》另一位具有独创性的美国作曲家是查尔斯．艾夫斯(1874－1954)，他综合了广为流传的古典音乐成分和刺耳的不协和音他解释说： "我发现自己无法继续使用那些早期熟悉的和弦我听到了其它的东西"他那些个性鲜明的音乐在他生前很少有人演奏，但艾夫斯如今却被公认为预示了20世纪后半叶音乐发展的改革家步艾夫斯后尘的作曲家们实验了12声音阶、微量主义和其它新事物，而一些音乐会的听众则与之相距甚远在20世纪的最后几十年里，出现了一种回到令作曲家和听众双方都愉快的音乐潮流，这种发展或许与美国交响乐团处境艰难相关与诸国政府普遍承担交响乐团和歌剧团费用的欧洲不同，美国诸类的艺术从国家得到的支持相比之下可谓微乎其微。

交响乐团为了生存，大多得依靠慈善机构和入场券有些乐团团长找到了某种既能使主流观众高兴，又能为公众引入一些新音乐的方式他们不是将新作品孤立起来，而是将它们和传统节目放在同一台音乐会中与此同时，老歌剧与新歌剧均相当活跃但由于上演费用过高，歌剧在很大程度上得依赖于公司和私人捐助者的慷慨解囊舞蹈现代舞这种极具美国特色的崭新艺术形式的问世，与美国音乐在20世纪初叶的发展密切相关早期的改革者中有依莎多拉．邓肯(1878－1927)，她强调的是单纯而松散的动作，以便取代古典芭蕾的不同体位然而，主要的发展路线来自露丝．圣丹妮丝(1878－1968)及其丈夫和舞伴泰德．肖恩(1891 －1972)丹妮丝的学生多丽丝．汉弗莱(1895－1958)向身体之外，即从社会和人际关系的冲突中寻找灵感圣丹妮丝还有一位学生叫玛莎．格莱姆(1893－1991)，她寻求表现以内心为基础的激情，而她于纽约为基地的舞蹈团在现代舞中则或许是名声最大的格莱姆最受欢迎的作品中有许多产生于同美国一流作曲家们的合作，比如与艾伦．科普兰合作的《阿帕拉契亚的春天》此后，编导家们则寻求新的表现方法，默斯．堪宁汉(1919一)将即兴编舞和机遇编舞这两种方法引入舞蹈演出。

阿尔文．艾利(1931－1989)将非洲舞蹈的成分和黑人的音乐融入了自己的作品近年来，诸如马克．莫里斯(1956－)和莉兹．勒曼(1947－)等编导家则蔑视所谓舞者必须苗条且年轻的观念他们认为，优雅感人的动作并不受到年龄和体型的限制并在招聘舞者的实践和演出中将这种观念付诸于行动20世纪初期美国的观众通过巡回演出团体的欧洲舞者，也接触到了古典芭蕾首批美国芭蕾舞团创建于30年代，而此刻的舞者和编导则得到了像林肯．科尔斯坦(1907－1996)这样具有远见的芭蕾发烧友的配合科尔斯坦邀请俄罗斯编导家乔治．巴兰钦(1904－1983)于1933年来到美国，两人携手创建起了美国芭蕾学校，而该校1948年则成为纽约市芭蕾舞团芭蕾舞团经理和宣传代理人理查德德．普莱森特(1909一1961)于1940年创建了美国的第二大芭蕾机构－美国芭蕾剧院，与其携手共建者则是舞蹈家和赞助人露西姬．蔡斯(1907－1986) 貌似荒谬的是，诸如普莱森特这种生在美国的团长们，却将俄罗斯的经典作品包括在各自的演出剧目中；巴兰钦则宣称，他新建的美国舞团将使用音乐名曲和古典芭蕾的语汇去创作新作品，而不去跳以往标准的保留剧目自此，美国芭蕾舞台上融合了复排的古典剧目和新编的芭蕾作品。

编导家们则包括了诸如杰罗姆．罗宾斯(1918－)、罗伯特。