
唐代仕女画的代表性画家及艺术特点.doc
9页1唐代仕女画的代表性画家及艺术特点表现贵族妇女的仕女画在初唐已有发展,进入盛唐后,成为人物画的主要画题题之一 这些丰腴肥美的妇人既是现实人物的真实写照,也是当时社会审美要求的反映盛唐时期 的张萱和稍后的周昉是此类题材的代表性画家 张萱,长安(今陕西西安)人,唐玄宗时任史馆画直,工画人物,以善画仕女婴儿而名冠 当时点缀景物亦穷其妙,特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出所作仕女惯用 朱色晕染耳根,容貌艳丽,体态丰腴肥作品多以贵族游乐生活为题材,也有不少表现唐 玄宗和杨贵妃的画作他不仅能够描绘上层社会妇女的姿容情态,而且还能刻画出“金井 梧桐秋叶黄”这种宫廷妇女被冷落的凄凉情调据画史记载,张萱的画迹流传不少,仅《宣和画谱》就载有四十七卷,其中三十多卷 都是描绘仕女的其中存世作品有《明皇合乐图》 、 《捣练图》和《虢国夫人游春图》 《虢国夫人游春图》描绘的是唐玄宗时的虢国夫人和宫女们游春的场景次图无背景,而 是通过富有节奏的构图、休闲自得的人物神态、轻快细碎的乘骑步伐以及鲜丽柔和的人物 服饰表现春游这一场景 《捣练图》 ,表现的是贵族妇女捣练、熨平、缝衣的场面,这种劳 动并非普通的、日常的劳作,而是一种礼仪活动,代表着“女德” 。
此图构图十分完美,三 组人物构成既独立又联系的画面人物形象逼真,刻画维肖,流畅,设色艳而不俗,反映 出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣,代表了那个时代人物造型的典型时代风格周昉, 《簪花仕女图》描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景全图分为四段,分别描 写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形人物线条简劲圆浑而有力,设色浓艳而不俗 《执扇仕女图》唐代仕女画的艺术特点唐代仕女画的艺术特点:唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉,因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确,通过对人动作细节的描写刻画,体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点用墨设色都体现出唐代人物画的精髓,用笔纤细而又不却弹性,设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位细纱衣轻薄透明,肌肤丰韵、白皙头饰闪亮多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴,因为那时以胖为美唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉,因而对族妇人及侍女的 气质神态把握精确,通过对人动作细节的描写刻画,体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点用墨设色都体现出唐代人物画的精髓,用笔纤细而又不却弹 性,设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。
细纱衣轻薄透明,肌肤丰韵、白皙头饰闪亮多层烘然、罩染、分染相结合2和以色代线的手法都开启唐代工笔 人物的新风最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴,因为那时以胖为美丰腴雍容中的雅致,正是盛唐美人所独有的帝国的繁荣,绽开在那些花样面容上,流光溢彩,令人颠倒沉醉 在唐代人物画中,也许没有哪一种题材更像仕女画那样,可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌 在这一时代,魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影丰肥雍容中的雅致,是盛唐美人所独有的这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌,前无古人,后无来者,体现了一个时代的精神状态中晚唐以后,仕女的形象则丰肥失度,日渐缺乏生气 唐代妇女的服饰与化妆变化多端,不论是“裙红妒杀石榴花”,还是“一抹浓红傍脸斜”,无不流露出繁荣与强盛初唐长裙上宽宽窄窄的条纹,一直影响到隔海相望的日本 唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿,种类达10余种,显现出贵族生活的精致与讲究 唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的,观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下,从容地去欣赏这个时代的美这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样,浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中 传世名作《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断,画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。
这五个贵妇人的面容发式都很相似,她们有的在逗玩着小狗,有的在看手中采来的鲜花,有的在漫步,十分悠闲的样子,这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照唐代仕女:华丽奢艳、体态丰腴唐代作为封建社会最为辉煌的时代,也是仕女画的繁 荣兴盛阶段画家们以积极入世的行乐观密切地关注丰富多彩的现实社会,尤其热衷于表 现贵族妇女镕逸的生活方式,单调而悠镕的生活情调张萱、周昉是这一时期著名的仕女 画家周昉的《簪花仁女图》描绘仕女们的镕适生活她们在庭院中游玩,动作悠镕、拈 花、扑蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事,侍女们持扇相从其赋色技巧,层次明 晰,面部的晕色,衣着的装饰,都极尽工巧之能事轻纱的透亮松软,皮肤的滋润光泽, 都画得神似,表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力,是研习中国古代人物画技法之 绝佳范本这种美迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣,并成为唐代仕女画的主要 艺术特征唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉,因而对族妇人及侍女的 气质神态把握精确,通过对人动作细节的描写刻画,体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点用墨设色都体现出唐代人物画的精髓,用笔纤细而又不却弹性,设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。
细纱衣轻薄透明,肌肤丰韵、白皙头饰闪亮多层烘然、3罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风 最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴,因为那时以胖为美唐代仕女画的侍女多为浓丽丰肥之态,人物形象准确生动,揭示出人物心理和性情唐代仕女画反映了盛唐时期的官僚贵族的审美情趣和品位,创造了浓艳丰腴的仕女形象, 给后世的仕女画发展产生重要影响张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家张萱的仕女形象与周昉作品中的形象具有共同性:女性一般都丰肥艳妆,用笔工细,设色匀净,极类出土的唐俑泥塑和宗教画上的菩萨像张萱的仕女画在其以后的 人物画史中影响深远有宫中乞巧图、望月图、按羯鼓图、秋千图、贵公子夜游图、虢国夫人出游图、乳母将婴儿图传於代其宫苑鞍马,皆称第一善起草点簇景 物,位置亭台、树木、花鸟俱穷其妙其画妇人,以朱晕耳根为别张萱的艺术成就从根本上确立了仕女画在人物画中的重要地位仕女画,一作士女画,俗称作美人画,是人物画科中的一个重要分科仕女画最先萌芽于汉朝,形成于魏晋南北朝,南陈姚最在《续画品》中呼之为“绮罗”,亦有作“绮罗人物”善起草,点簇景物,位置亭台,树木花鸟,皆穷其妙 ”张萱人物画的艺术特色。
《虢国夫人游春图》描绘的是唐玄宗宠妃杨玉环的姐妹游春的情景此图无背景,而是通过有节奏的构图、悠闲自得的人物神态、轻快细碎的乘骑步伐以及鲜丽柔和的人物服饰表现出春游这一主题周昉的《簪花仁女图》描绘仕女们的镕适生活她们在庭院中游玩,动作悠镕、拈花、扑蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事,侍女们持扇相从其赋色技巧,层次明晰,面部的晕色,衣着的装饰,都极尽工巧之能事轻纱的透亮松软,皮肤的滋润光泽,都画得神似,表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力,是研习中国古代人物画技法之绝佳范本这种美迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣,并成为唐代仕女画的主要艺术特征唐代仕女画艺术特点唐代仕女画艺术特点 丰腴雍容中的雅致,正是盛唐美人所独有的帝国的繁荣,绽开在那些花样面容上,流光溢彩,令人颠倒沉醉 在唐代人物画中,也许没有哪一种题材更像仕女画那样,可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌 在这一时代,魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影丰肥雍容中的雅致,是盛唐美人所独有的这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌,前无古人,后无来者,体现了一个时代的精神状态中晚唐以后,仕女的形象则丰肥失度,日渐缺乏生气。
唐代妇女的服饰与化妆变化多端,不论是“裙红妒杀石榴花”,还是“一抹浓红傍脸斜”,无不流露出繁荣与强盛初唐长裙上宽宽窄窄的条纹,一直影响到隔海相望的日本 唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿,种类达10余种,显现出贵族生活的精致与讲究 唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的,观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下,从容地去欣赏这个时代的美这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样,浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中 传世名作《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断,画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女这五个贵妇人的面容发式都很相似,她们有的在逗玩着小狗,有的在看手中采来的鲜花,有的在漫步,十分悠闲的样子,这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写4照吴道子吴道子作为美术史上的天才人物,①发展了张僧繇的简括画法,即所谓“笔才一二,像已应焉”, “笔不周而意周”,并在此基础上又有突破和创新,人物画自成体系,被称为“吴家养”,对中国佛教人物画得影响深远②创作了的豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描,有豪迈自由的气势和波折起伏的变化③线条有速度,有力量,产生了 “天衣飞扬,满壁风动”的艺术视觉效果。
人称其线条是“吴带当风”④吴道子的画用色倾向于简淡、雅致,在焦墨痕中略加点染,从而突破了南北朝以来的重彩风格,当时称为“吴装”⑤、首创了 “只以墨踪为之”的“白画”——白描画法吴道子在绘画技术上的不断创新与拓展,在一定程度上体现了时代精神和审美变化,所创“吴带当风”成为后世典范,因而享有“画圣”之誉他的出现标志着外来画风和传统中国绘画细巧拘谨的影响的结束,新民族风格确立学画在法,而其妙在人,法可以人人而传,而妙心其胸中之所独得”晁补,既然 “其妙在人”,必然地也就需要“画如其人”这画如其人,说来似易,做来实难其难有二: 一是人的品、学,唯立品博学,方能高瞻远瞩,世事洞达,方有独见卓识这远非绘画技 法所可求得,是画外之功二是绘画语言,能将个人之创见及独特感受,审美理想通过线 条,色块表达出来,且又能为人们所理解,这既有适应传统的问题,又有突破传统的问题, 这唯有靠长期的绘画实践以及颖悟方可达到 苏东坡论吴道子绘画:“出新境于法度之中,寄妙理于豪放之外” “山欲高,尽出之则不高 烟支锁其腰,则高矣.”浅谈吴道子绘画的用笔力度、速度和线型的变化浅谈吴道子绘画的用笔力度、速度和线型的变化“吴带当风”从表面看是衣纹多运动体势,从内部看则是用笔速度快而有力,线条粗细 变化有致。
中国画的最大特点之一是讲究用笔,它和书法的用笔相同书与画都孕育于中国原始 陶器纹饰中的抽象符号,所以有“书画同源”之说书法比绘画早熟,先成熟于甲骨金石文 字的铸刻,后发达于简牍绢帛的书写,并从大自然中体悟借鉴诸如“万岁枯藤”、 “高山坠石” 之类有力物象,来要求笔画的点、线有力,这被称为“骨法”,形成特殊的书法审美观念, 并影响到绘画绘画在东汉以前,主要都由民间画工操掌,东汉才开始有士大夫乃至帝王将相染指 到魏晋南北朝,士大夫从事绘画者增多,他们掌握文化,精通书法,很自然地将书法观念 带入绘画,并被南朝齐画家兼理论家谢赫总结为绘画“六法”的第二法“骨法用笔”,要求作 画用笔须像书法一样讲究骨力那时的绘画以人物为主,造型单由线条勾勒表现就绘画本体而言,轮廓线如果没有 力 立体感,即米芾《画史》所形容的“圆润折算,方圆凹凸”,这样比较真实自然只要细 看《送子天王图》局部和《观自在菩萨像》拓片的衣纹,就能够理解提按粗细的妙处5吴道子的衣纹描法是对前人传统的一项改革,也是一项创造至迟从现在尚能看到传 世摹本的顾恺之开始,人物画的线描主要倾向,是笔法均匀用力,线条因此也同样均匀有 力只是在行笔速度与力度、线条粗细及其表现形态上,不同画家有所不同。
例如顾恺之 用笔“紧劲联绵”,像春蚕吐丝一般,号称游丝描,阎立本的笔法疑重有力如铁线,则叫铁 线描陆探微和张僧繇没有传世真迹,据《历代名画记》的说法,陆的“笔迹劲利,如锥刀 焉”,线条像锥子一样劲利,也是铁线描之属张“点拽斫拂,依卫夫人《笔阵图》 ,一点一 画,别是一巧,勾戟利剑森森然”,看起来似乎线条较有变化不过可能还是重在力度,追 求“勾戟利剑”般的劲利,和陆探微相似这也可从阎立本的笔线看出仿。
