音乐基础知识与歌唱的关系五稿.doc

皖西学院本科毕业论文（设计）第 1 页音乐基础知识与歌唱的关系作 者 王 倩指导教师 汪明舒摘要：本文主要通过分析音高、节奏、速度、力度、音色、拍子、调式调性、音量与歌唱之间的关系，来验证说明歌唱并不是仅仅要唱出来通过以上这些问题的分析可以使演唱者深入了解一首歌所蕴含的意义，通过和声、织体与歌唱关系的分析，可以充分激发演唱者的艺术想象力和艺术创造力，可以使演唱者很好的表达歌曲的情感通过分析作品的曲式，可以使听众通过演唱者的演唱领悟到作品想要表达的最深刻的感情，更具体更饱满的演绎了作品的内涵事实说明音乐的基础知识与歌唱的关系是密不可分的关键词：歌唱 调试调性 和声 织体 曲式 The basic knowledge of music and singing relationshipAbstract： In this paper, it is mainly analysis the relationship between pitch, rhythm, speed, intensity, timbre, tempo, tonality, volume and singing, to verify that singing is not just to sing. Analysis of these issues can make the singer-depth understanding of the meaning behind a song. Using harmony, texture analysis of the relationship with the singing, this can fully stimulate the singer’s artistic imagination and artistic creativity and make the singer good to express the emotion of the song. By analyzing the works of the musical form, which can make the audience through the concert of the singer realized works want to express the most profound feelings, and more specifically a fuller interpretation of the content of the work. The fact obtains that the relationship of the basics of music and the singers are inextricably linked.Key words：singing Modal tonality Harmony Texture The buckling 歌唱，是以听觉为中心的艺术形式,也可以说是以嗓音为主的表演艺术。

每一首声乐作品词曲作者想表达的内涵和情感，都必须通过演唱者的演唱和观众的欣赏来完成歌唱在所有的音乐表演形式中，是最亲切、最美妙，也是最富感染力的一种歌唱是一门听觉艺术，又是一门情感艺术，为了准确表达歌唱中的美，恰当表达内心情感，歌唱者就要具备一定的音乐基础知识，了解歌唱的技能，尤其是正确把握音乐基础知识与歌唱的关系1、音乐基础知识与歌唱的关系音乐基础知识包罗万象，例如音高、节奏、速度、力度、音色、音量、拍子、调性、曲式等等，这些都与演唱有着极为重要的关系掌握好音乐基础知识，对于准确把握歌唱起着至关重要的作用皖西学院本科毕业论文（设计）第 2 页（一）基础乐理与歌唱的关系1.音高与歌唱的关系音高是歌唱的基础，是实现歌唱完美表现的特征音高得当才有婉转动人的歌声，才能通过歌声生动的表达出内心的情感从而达到“声情并茂” ，帮助感情的抒发优美的歌唱不仅可以激发听众美好的情感，还可以让他们真切的体验快乐，使听众富有乐感歌唱给予人的知识是深入内心的，同时歌唱也影响大多数听众去接触真正有价值的音乐最简单、最容易的方法这些的实现，都是要建立在歌唱者准确歌唱的前提下，他们自信、生动地歌唱才能表达出音乐的美感。

也只有这样，歌唱者才能享受到歌唱的快乐和美妙，才能经由歌唱走进音乐的殿堂由此可见音高是歌唱的基础，没有准确的音高就没有良好的音乐情感的表达2.节奏、拍子与歌唱的关系节奏是音乐的原动力，是音乐的脉搏，它推动歌曲的前进不同的节奏有不同的表现作用尤其是具有典型意义的节奏形态，对歌曲的主题发展、歌曲内涵具有决定作用例如《大刀进行曲》开头的“大刀”用了切分音，改变了两个字的强弱关系，把重音放在“刀”上，这样“大”字就轻而快， “刀”字重而长，连唱就把大刀砍下去的节奏模仿的极像歌曲的第三、第四小节都使用附点节奏，重拍更能表现出强烈的憎恨，对于歌唱者情感的发挥具有强烈的推动作用在乐句的发展过程中也大量使用附点节奏，体现强烈的情绪从第四小节开始节奏变得密集，开始使用大量的空拍、后十六和附点的节奏，变现出抗日大军的威风凛凛和勇往直前的决心和气势，因此在这些节奏型的衬托下更加推动了演唱者的歌唱情绪，把中国人民对日本鬼子的憎恨通过歌唱呐喊出来节奏是音乐的基础，也是音乐的生命所有的节奏都存在于节拍中，所有的节拍也都离不开节奏的要素，节奏和节拍可以组成拍子有了拍子，歌曲作品更加有序稳健，拥有了“节奏感” 拍子的强弱变化可以与听众产生共鸣，从而形成音乐的不同风格。

不同的拍子会产生不同的作用，赋予音乐特殊的活力轻快的和舒缓的节拍营造出的音乐也是截然不同的，可以说：拍子可以定下乐曲的基调节奏与节拍在一些方面来说是相辅相成的两部分，把握好它们的共同和不同之处，并在歌曲的演唱中遵循它们的规律，为唱出优美的、动人的歌声打下良好的基础3.速度与歌唱的关系速度直接影响歌曲中的人物性格、情绪特点、基本形象速度可以表现出作品的类型，不同的歌曲类型就需要不同的速度进行演绎在同一首歌中也需要用不同的速度来演唱，如果不注意速度的变化，会使整个歌曲听起来寡淡无味，缺乏感染力在新疆哈萨克民歌《等皖西学院本科毕业论文（设计）第 3 页你到天明》中就运用到很多的速度的对比，在一句中字与字之间的速度也要有所变化例如在第一句“塔里木河的水在奔腾，孤燕在天空飞绕” ，用约为每分钟120拍的速度演唱，孤燕的“燕”字用渐弱、半声的音色，延长、放慢几乎到没有气息，紧接着弱声快速地唱出“飞绕天空” ，这一句就将这首歌曲的意境给点明了在第二句中“黄昏中不见你的身影，从黑夜等你到天明”在匀速唱出前半句到“身影”两字用渐慢的速度，弱声唱出心中的渴望和无奈之情， “从黑夜等你到天明”用稍快一点的速度来唱出心中的期待。

“啊羊儿睡在草中，在山脚唱出孤单”中的“孤单”前面的还是用较快的速度，而“孤单”两字又用渐慢的速度唱出而“姑娘啊”三字用较慢的速度唱出，体现出对恋人迫切的心情 “从黑夜等你到天明” ，跟前面出现的速度又有所区别，这一句的“黑”字要尽量放慢一些，字头强调一些， “到天明”要放慢速度这样的速度处理，让我们生动的感受到在一幅苍凉、幽静的草原夜景下，一位年轻人渴望见到情人的热切心情这提醒我们在歌唱中应当充分重视对速度变化的处理，以此来推动歌唱情绪的变化4.力度与歌唱的关系力度是歌唱中的重要环节，力度控制的准确与否，对歌唱的成败起着至关重要的作不同的作品需要用不同的力度进行歌唱，甚至同一首作品，常常也用各种不同的力度来表现例如《映山红》在间奏结束以后，是抒情部分，声音力度明显比前面要弱，在最后加强力度表达了对红军的赞颂歌唱的力度与歌曲的思想内容、情感表达有着密切的关系，歌唱的力度是表达作品的情感和塑造作品音乐形象的重要手段它在客观变化中引起联想的作用，在音乐表现中具有重要意义力度的变化丰富了音乐的表现力，使音乐变得精致而细腻，富有层次感和立体感，能够更加形象、准确地再现不同的情境一般较强的声音用来表现强烈的情绪；弱的声音多用来表现柔和的情绪；但也有用弱音来表现强烈的感情，这种情况下弱音会比强音更生动、更感人、更深刻。

演唱一首小夜曲，必然需要用力度轻柔的声音来演唱，相反，演唱战斗性、号召性的乐曲，当然应用有力、雄壮的的声音来演唱5.调式调性与歌唱的关系调式，即音列的结构形式音阶中各音的不同排列方式，不同的相互关系，就构成了不同的调式运用不同的调式来演唱相同的歌曲也会产生不同的歌唱效果在苏联民族歌曲《莫斯科郊外的晚上》歌曲是四句体乐段加补充构成，前面两句运用自然小调表达莫斯科夜景的美好，第三句转到旋律小调上，表现出年轻人之间情感的爱恋，哀伤而又缠绵之情在最后一句又回到第一乐句的调上，表达对祖国未来的憧憬和祝福自然小调与旋律小调交替，这种新颖独特的创作手法，使歌曲变得绚丽多彩，在最后回到原调上丰富了音乐内容又会令人回味无穷皖西学院本科毕业论文（设计）第 4 页调性不同产生的音乐效果也会不同，很多的作曲家在写忧伤的歌曲时，就会选用降号多的调音乐听觉明亮的就会常常选用C大调和G大调这虽然是一种个人习惯的问题，但也确实可以表现出作曲者想要表达的涵义一般在一部作品中，作曲家经常会使用多个调式调性，用于改变音乐的色彩，这也就是常说的“转调” 不同调性的转变，最终在回到原调上去，这样在稳定音乐的基础，达成了作品前后的统一，也丰富了音乐的内容。

所以歌唱者在歌唱之前，分析调性的变化，以此来揣摩作品的思想内容和所要表达的情感通过对调式调性的分析，歌唱者可以准确的塑造人物形象或者自然景象，可以把那些没有实际意义的音符转化为有声有情的音乐，真实的描述作品的意境，作曲者想要表达的思想还可以通过调的转化，找到一种更适合演唱者的调，得到更完美的声音，以此来塑造歌曲所要表达的内涵或人物形象6.音色、音量与歌唱的关系音乐作为听觉艺术，音色就是它的重要表现手段之一不同的声音作品，需要不同的歌唱音色来表达不同的感情由于篇幅的原因，在此就不做详细分析二）和声、织体与歌唱的关系在和声与歌唱的关系上来说，和声就是伴奏歌唱与伴奏有紧密的联系，通过和声伴奏使旋律、表达的感情和气氛背景各方面都能加强歌曲的表现力通过丰富的伴奏形式也能够充分激发演唱者的艺术想象力和艺术创造力也为演唱者把握音准、节奏和结构的基本框架，为歌唱烘托气氛情绪、刻画音乐背景、渲染音乐意境、强化音乐主题，高潮部分的推动，给予强有力的支持和烘托在歌曲演唱中常用的是钢琴伴奏，歌曲在演唱过程中与钢琴伴奏的合作更充分体现了织体与歌唱的关系从歌曲的情绪、力度、速度、音色艺术效果等，从伴奏的织体、和声、旋律的走向，更能使演唱者了解作者的音乐构思，加深对作品内容和表现手法的理解。

在简单的儿童歌曲伴奏中运用正三和弦可以使保持主旋律与歌曲的和谐、流畅以及织体的丰满效果如《幸福拍手歌》 、 《粉刷匠》等歌曲在进行曲风格中的《我们走在大路上》 、 《中华人民共和国国歌》等这类歌的和弦选配应以功能性较强的和弦为主，适当的增加副和弦、副属和弦，这样有效地加强和声进行的动力感又如《党啊，亲爱的妈妈》是一首倾诉对党的深切情感的歌曲全曲是两段体结构，在第二段的发展部中采用了下属离调的手法，就在同一速度的进行中给人一种耳目一新的效果，从而更好地烘托歌唱的激动情绪在抒情歌曲中和艺术歌曲的伴奏手法中应该更加精致更富于色彩，就需要恰当地运用复调手法加以润色，以增强伴奏的音乐的艺术表现力因此，和声是歌曲的情绪发展，给予歌曲强有力的烘托任何音乐中丰富的织体手法是烘托歌曲的情绪的重要手段之一，完整的音乐形式要有织皖西学院本科毕业论文（设计）第 5 页体来组成，并在一定程度上综合旋律、节拍、节奏、和声等各种音乐组织手段织体是各种元素的组织者，为旋律的表现服务通过柱式和弦伴奏和分解和弦伴奏分别体现出不同的音乐。