赏析电影《雨中曲》中的舞蹈叙事技巧分析研究 影视编导专业
赏析电影雨中曲中的舞蹈叙事技巧【摘要】美国好莱坞类型片的形成并不是一朝一夕的事，而是逐渐地形成的。我以为直到了四十年的末期，才成为一套类型片样式；而只有雨中曲出笼之后，才有真正意义的好莱坞音乐 -歌舞片。本文研究了电影雨中曲中的舞蹈叙事技巧。【关键词】雨中曲；舞蹈；叙事电影故事讲述了男歌手唐（吉恩·凯利饰）和女星莱蒙 ( 吉恩·哈根饰) 是 20 世纪 30 年代好莱坞默片时期的一对电影明星，也被认为是一对情侣。但是随着有声电影的出现，女演员莱蒙陷入了极大地困境，因为她虽然拥有一个漂亮的脸蛋和丰满而性感的身体，可是她说起话来像猫一样尖利难听，于是女演员凯西当上了莱蒙的配音演员，而莱蒙自持其以往的明星地位自以为是，结果被迫出局，而凯西却以自己的刻苦女努力获得观众的欢迎，成为一颗新星，并和唐结为伉俪。此作品剧情简单，但是欢快而浪漫，符合大众的口味，特别是影片中的音乐歌曲和舞蹈更赢得了广大观众的热烈欢迎。其中，最为精彩的一场戏，就是主角唐在雨中翩翩起舞的那一段“雨中曲”此时唐刚刚向女主角凯西求爱成功，心中有着说不尽的欢悦，他借着歌舞来尽情地抒发自己的感情。吉恩·凯立的表演自然流畅，浑然天成。本文研究了电影雨中曲中的舞蹈叙事技巧。一、反应真实的银幕生活唐是好明星的典范,最初他也有些飘飘然,但凯西的话对他震动很大,使他意识到自身的不足,努力提高演技,面对有声片的挑战而顺利过关。与之相对立,琳娜却是坏明星的代表,影片对其有入木三分的刻画。她是位丰腴的金发美女,但嗓音尖利,为人也尖酸刻薄,且毫无自知之明。唐在影迷面前为她掩饰其声音的缺陷,几次抢断她的话头。影片最后首映成功,她得意忘形,执意要出台致辞,结果自讨苦吃。她傲慢势利,唐向影迷诉说琳娜是位温柔体贴的淑女时,画面上显示的现实却是另一番景象:替身演员唐休息时向琳娜问好,她不屑一顾。这时辛普森宣布她将和唐搭档拍摄新片后,她立刻又转身讨好唐;此时旁白却是唐对影迷述说“从此我和琳娜成为最佳银幕拍档。”表现大明星的傲慢及其与制片厂老板斗法的最精彩的段落是琳娜得知琳娜得知凯西为她配音且名字将出现于片头时,她不能容忍这针对她的双重打击:与唐爱情神话的消泯及对她完美形象的破坏。于是她利用和约要挟辛普森并获得成功。这在好莱坞很有普遍意义,电影演员在成为大明星后往往可以凭借其社会影响及和约中与己有利的条款反噬老板一口,明星或老板胜诉的实力在好莱坞不胜枚举。然而琳娜过于傲慢,激怒了所有人,于是唐略施小计,让她自我露丑。没有真才实学的明星神话一旦被捅破,身价便会大跌。琳娜被观众和老板抛弃了,凯西则因其形象和才华受到观众和老板的青睐成为新的明星。影片最后打出的不是歌舞骑士,而是唐和凯西主演的雨中曲海报,海报下两人拥吻在一起,这表明两人不仅是生活中的情侣,而且也是银幕上的搭档。二、以寻找真实的自我为主线唐在参加一个影片的首映式，阴差阳错地与青年女子凯西相遇了。凯西的出现是唐自我意识产生，寻找真实自我的关键。凯西第一次出场便挑衅的对着有名的默片明星唐说：“电影可以取悦大多数人，银幕上的人无法打动我。不说话也不会表演，只是做一些默剧的表演。”“演员要表现出角色，绝妙的台词，华丽的辞藻。”面对凯西质疑自己作为电影演员的身份，唐非常的生气。唐一直无法忘记凯西，无法忘记凯西说过的话，他对自己的演技，对自己作为演员的身份、演员的生活状态开始摇摆、质疑，再加上有声电影冲击着传统的默片，唐的演艺事业受到了冲击，唐开始重新思考自己及表演。唐事业的彻底失败，象征着唐对过去明星状态的自我的否定与结束，新的自我认识在产生。经过痛苦的思考，唐开始了尝试有声电影的拍摄，并最终获得了成功。拉康认为人的整体性和同一性棕黄色依赖于他者的认同。在唐遇到凯西之前，观众、媒体、娱乐圈甚至整个社会对唐的认同都是一致的，即唐是一个优秀伟大的演员。然而当唐遇到了凯西，他从凯西那接受了异样的讯息，正是凯西对唐的质疑促使唐自我意识的产生，开始寻找真实的自我。唐寻找真实的自我除了前面所说的从排斥有声电影到接受有声电影外，还表现在他爱上了凯西并进行了表白。唐在遇到凯西前，与琳娜一直保持了屏幕情侣的关系，虽然他在私底下不喜欢甚至可以说讨厌琳娜，但为了自己的事业却不得不这么做。当唐遇上了凯西，虽然生气凯西对他的质疑，但还是爱上了她。唐每一次接近凯西，其实都是在接近痛苦的来源，是对作为明星的作态的一次又一次的否定。影片中有一段唐非常精彩的雨中跳舞片段，是唐在凌晨雨中告别凯西后，陷入爱情的他兴奋的在雨中舞蹈并歌唱的场景了。此时的唐满怀着幸福徜徉在清晨的雨中，那欢畅洒脱的物资伴随着悠扬的让人沉迷的歌声，还有那沙沙的雨声以及皮鞋踩踏在街道上的哒哒声，可见唐心情的愉悦。这个时候唐已经可以说是找到了真实的自己了，是作为一个人为拥有甜蜜的爱情而感到幸福的人，而不再是那个披着明星外衣的唐了。影片结尾唐和心爱的开始最终走到了一起，表明唐对找寻真实自我的完成，尤其是结尾处特别回顾了唐在镜像阶段的想象，让我们看到唐自我意识产生，寻找真实自我的完整过程。在 雨中曲上映的 20 世纪 50 年代，歌舞片在整个好莱坞占据主导地位。然而随着时代的变迁，歌舞片自身的类型化、模式化，观众审美趣味的改变等因素，使歌舞片这一类型在电影工业迅速发展的浪潮中已经渐渐淡出人们的视野。但这并不意味着舞蹈这门艺术在电影中已经丧失吸引力。如何整合舞蹈资源，使歌舞片重新焕发新的生机，是摆在今天电影主创人员面前的新课题。雨中曲作为歌舞片中的经典，即使经历了岁月的洗礼，至今仍旧历久弥新，散发着无法阻挡的艺术魅力。我们今天更应该汲取经典的养分，不断创新，使歌舞片重新焕发艺术光辉。三、打破时空因素对影片叙事结构的限制经典影片 雨中曲花了大量的篇幅来展现舞蹈，在不失轻松幽默的气氛下，表达了创作者冷静犀利的反讽意识。宗白华在 美学散步中曾说过:“舞是最高度的韵律同时也是最高度的生命旋动力和热情，它不仅是一切艺术的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征，艺术家在此时已经失落自己创造的核心，沉冥入神。行神如空，行气如虹。”舞蹈作为人类表现和传递情感的重要身体语言，世界上任何一种其他的艺术表现手法都无法和它相提并论。由于舞蹈所能展现和表达的情感不受时间和空间的限制，因此舞蹈可以经常飞跃时空，能够成为联系过去和现在的纽带。同时电影中的歌舞更可以通过绚丽的舞姿转换和编导的剪辑进行场景的自由转换和剧情的连接过渡。例如在影片的开头，吉恩·凯利饰演的男主演唐在接受采访时，回顾自己的成长历程，从小孩子在酒吧表演的踢踏舞到青年时代为了生存混迹在酒吧剧场的滑稽落寞凄苦的小丑式的双人舞蹈表演形式。在这里，舞蹈起到了延续剧情的作用，同时也交代了主人公的身份背景。观众可以通过这段笑中含泪的舞蹈形式，体会到主人公青年时代的艰辛和百折不挠的精神。同时也能唤起观众的共鸣，毕竟影片上映时正值 “二战”结束百废待兴的时代。而唐通过自身努力终于成为大明星，这一过程也符合“美国梦”的精神内涵。四、搞笑色彩好莱坞最重要的贡献是对观众心理学的潜心研究和学以至用，于是，再陈腐的故事他们也会把它讲得精彩，尽可能让情节奇趣和曲折，爱情的崎岖，事业的起伏，最后再让两条线索在一个高潮中合二为一，两个问题一齐得到解决就象本片最后，在那次大快人心的随片登台的表演中，唐设计让女明星出了大丑，凯西也反败为胜了。如果情节实在没有太多吸引力，那他们还有无穷无尽的搞笑手段和华丽绚烂的歌舞场面，于是在你还没有来得及厌烦故事太落俗套之前，笑声淹没了思考，眼球也被舞神们精湛的舞技彻底吸引，再加上优美而流行的歌声不绝于耳，再高傲的观影者、再尖刻的评论家，再天才的电影人也都心悦诚服地看了下去。就象雨中曲，我们看到就连库布里克也对其难以忘怀，在发条橘子里，那个作恶的少年热爱音乐，他听贝多芬，而他常常哼唱的乐曲却是雨中曲。最经典的场面当然是雨中曲，金·凯利那么欢畅、那么洒脱的舞姿，伴随着那么悠扬、那么沉醉的歌声，能让人融化，让人迷失，那一刻，一切变得美好，大雨中欢唱的舞者用快乐感染了所有人。最诙谐的段落是唐纳德·奥康纳的MAKE FUN，丑角似的舞蹈设计，高难度的跳跃和摔倒，但他却跳得轻松自如、自然流畅，笑声过后，有学生小声地说“太不容易了” 。“台上十分钟，台下十年功”，仅仅为着博观众一笑，大概学生想到了自己的宿命演员的宿命。最有意味的一场是凯利和奥康纳捉弄台词老师，窗帘、家具、灯具成了舞蹈的道具，一切都设计得天衣无缝。以歌舞杂耍出身的默片明星必须要发挥自己的长处，只是矫揉造作地念对白当然没有趣味，于是台词老师遭殃了，后来，他们把拍好的类似话剧的电影改成了歌舞片，获得成功，这是一个先兆。有时，我们只需要电影来娱乐，绚目、悦耳，让我们欢笑，这个时候，就想到了雨中曲，想到了金·凯利在大雨中欢歌漫舞，他唱着“我只是在雨中舞蹈、歌唱”。结论：音乐 - 歌舞片，乃是有声电影出现后诞生新型类型片。最初阶段，只是把百老汇的歌舞剧搬上银幕而已，后来，才逐渐地发展成为了具有独特形式的类型片。一般认为影片雨中曲的公映是真正的歌舞片型的诞生。雨中曲是美国好莱坞音乐 - 歌舞片的杰作，也是美国和世界电影学院的学生们学习电影史课程的必读影片。也正是从雨中曲开始，美国好莱坞的音乐 -歌舞片进入了其黄金阶段。本文研究了电影雨中曲中的舞蹈叙事技巧。参考文献：1 闻慧莲. 探究舞蹈电影的主题表现与叙事性J. 电影文学. 2009(21) 2 杨绯,任雪娇,刘颖. 浅谈舞蹈与电影J. 电影文学. 2010(11) 3 孙红星,邹伟铭. 以舞蹈为主要题材的全面型电影分析J. 电影文学. 2010(13) 4 李丽宏. 试论电影舞蹈与舞台舞蹈的不同功能与作用J. 艺术教育. 2010(09) 5 周爱之. 浅析电影主题与电影舞蹈及其欣赏J. 电影评介. 2006(17) 6 耿文婷. 电视舞蹈的传播美学思考J. 文艺评论. 2006(01)
